Percer le mystère de l'art d'avant-garde

Définition de l'art d'avant-garde

«Les Demoiselles d’Avignon» de Pablo Picasso. (Photo: MoMA via Wikimedia Commons Fair Use)

Audacieux, innovant, progressif, expérimental – tous les mots qui décrivent l'art qui repousse les frontières et crée le changement. Ces caractéristiques sont également toutes associées à un terme qui est souvent utilisé mais parfois mal conçu …avant-garde. Le terme français, qui se traduit par «avant-garde» ou «avant-garde», fait référence à quelque chose de visionnaire et d'avance sur son temps.

Utilisée fréquemment pour discuter des contributions artistiques à la société et à la culture, l'avant-garde est responsable de certaines des œuvres les plus mémorables de l'histoire. Mais comment caractériser l'art d'avant-garde? Et qui sont les artistes avant-gardistes qui ont pris les risques qui définissent désormais l'histoire de l'art?

En termes d'art, l'avant-garde est généralement liée à une sorte de innovation esthétique—Un qui est souvent mal compris ou non accepté en son temps. C'est un concept qui s'applique à ces créatifs qui ont poussé contre les idéaux traditionnels et, bien qu'il soit souvent utilisé en relation avec le modernisme, il y a beaucoup d'artistes historiques dont le travail peut être considéré comme avant-gardiste pendant leur temps.

Avant de nous plonger dans certains des artistes d'avant-garde et des mouvements artistiques les plus connus, regardons d'où vient le terme et comment il a pris son sens actuel. Initialement, il était utilisé par l'armée française et faisait référence à un petit groupe de troupes qui effectuait des reconnaissances avant l'armée principale. Au cours du XIXe siècle, il a commencé à être appliqué aux penseurs socialistes de gauche et à leurs appels à une réforme politique. En fait, c'était le socialiste français influent Henri de Saint-Simon qui a d'abord appliqué le terme à l'art.

Dans un texte de 1825, il a regroupé des artistes, des scientifiques et des industriels en tant que leaders de la société susceptibles de guider les gens vers l'avant. De là, avant-garde était un terme régulièrement appliqué aux artistes, beaucoup citant le réalisme de Gustave Courbet comme point de départ. Par la suite, de nombreux mouvements modernes verraient le terme appliqué, bien que l'on puisse facilement dire que des artistes antérieurs comme Léonard de Vinci ou le Caravage étaient certainement avant-gardistes en rompant avec les pratiques artistiques traditionnelles. Même la Renaissance italienne elle-même était un mouvement d'avant-garde pour son attention à la perspective et au réalisme d'une manière qui était inouïe auparavant.

Mouvements artistiques d'avant-garde

Bien qu'il ne s'agisse nullement d'une liste exhaustive, voici quelques-uns des mouvements d'art moderne les plus mémorables de l'histoire occidentale qui sont considérés comme avant-gardistes pour briser les frontières.

Impressionnisme

Monet Impression Sunrise

Claude Monet, «Impression Sunrise», 1872 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)

Tandis que Art impressionniste peut ne pas sembler avant-gardiste par rapport aux normes contemporaines, le mouvement était révolutionnaire en son temps. Rejetés par le traditionnel Salon de Paris, des peintres comme Monet, Degas et Renoir privilégient les paysages et les scènes de la vie quotidienne sur les sujets historiques et mythologiques acceptés. Ils ont également rompu avec la tradition en quittant l'atelier et en peignant en plein air.

Peintures impressionnistes emblématiques:

Le déjeuner sur l'herbe par Manet

Déjeuner de la soirée nautique par Renoir

Impression, Sunrise par Monet

Dada

Sculptures célèbres Duchamp Fountaine

«Fontaine» de Marcel Duchamp (Photo: domaine public via Wikimedia Commons.)

Dada peut être un mouvement difficile à cerner car la production de ses artistes est très diversifiée. Il a été formé en Suisse pendant la Première Guerre mondiale et est révolutionnaire pour son objectif de faire un travail qui n'était pas nécessairement esthétique. Son but, au contraire, était de remettre en question la société capitaliste et ses valeurs. Dada a également utilisé des ready-made – des objets du quotidien appropriés comme des œuvres d'art – pour interroger la sensibilité bourgeoise et le rôle de l'artiste dans la créativité. Dada a eu une profonde influence sur d'autres mouvements d'avant-garde qui ont suivi, comme le cubisme et Fluxus.

Art emblématique de Dada:

Fontaine par Marcel Duchamp

Larmes de verre par Man Ray

Le critique d'art par Raoul Hausmann

Surréalisme

La persistance de la mémoire - Salvador Dalí 1931Surréalisme est un genre hautement expérimental basé sur les principes du subconscient, emprunté à une technique littéraire appelée automatisme. Cette rupture avec la réalité a donné aux surréalistes comme René Magritte, Salvador Dalí et Man Ray une liberté de création totale, car ils n'étaient plus guidés par des directeurs universitaires. Le paysage onirique de leur art combine des rendus réalistes de sujets fantastiques. Les surréalistes étaient également bien connus pour s'essayer à de nombreuses formes d'art, de la peinture et la sculpture à la photographie et au cinéma.

Art surréaliste emblématique:

La persistance de la Mémoire par Salvador Dalí

Le fils de l'homme par René Magritte

Le grand masturbateur par Salvador Dalí

Cubisme

Pablo Picasso - Trois musiciens (1921)

En abandonnant complètement les formes traditionnelles et en s'orientant vers l'abstraction, Cubisme est l'un des mouvements d'avant-garde les plus connus. Les fondateurs Georges Braque et Pablo Picasso ont joué avec toutes les règles académiques traditionnelles de l'art occidental et les ont transformées en une nouvelle méthode inattendue de création artistique. Les figures ont été divisées en formes géométriques, les couleurs ont été éclaircies et simplifiées, et le collage a été incorporé pour un résultat innovant qui continue de façonner l'art aujourd'hui. En fait, en regardant une chronologie de l'histoire de l'art, la culture visuelle occidentale peut être clairement divisée en deux morceaux – avant et après le cubisme.

Oeuvres cubistes importantes:

Les Demoiselles d’Avignon par Pablo Picasso

Trois musiciens par Pablo Picasso

Nature morte avec métronome par Georges Braque

Fluxus

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=pTGSsWVK2Eo (/ intégré)

Prenant forme dans les années 1960 et 1970, Fluxus est un mouvement interdisciplinaire qui a impliqué des artistes, designers, compositeurs et poètes. Fortement influencés par Dada, les membres de Fluxus ont organisé des événements de performance artistique qui comprenaient de la musique de bruit, des lectures de poésie, des performances temporelles et bien plus encore. Le compositeur John Cage a eu une grande influence sur Fluxus et sa notion selon laquelle l'interaction entre un artiste et le public était la phase la plus importante du travail – plutôt que le produit fini – a souvent été suivie. Des artistes d'avant-garde comme Joseph Beuys, Yoko Ono et Nam June Paik étaient tous actifs dans Fluxus.

Moments importants dans Fluxus:

Morceau coupé par Yoko Ono

Zen for Film par Nam June Paik

Faire une salade par Alison Knowles

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