L'artiste se promène le long des rives pour créer des conceptions de sable massives avant l'arrivée de la marée haute [Interview]

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Art de sable par Andres Amador

«Coordinated Chaos II», Californie, 2019

L'artiste basé à San Francisco, Andres Amador, dessine des dessins à grande échelle sur des plages de sable depuis 2004. Ses motifs vont des dessins géométriques aux mandalas en passant par les courants aquatiques – qui disparaissent tous lorsque les vagues reviennent au rivage. Alors que sa pratique de l'art environnemental a commencé dans le nord de la Californie, il crée maintenant ses œuvres d'art sur les côtes du monde entier.

«Au cours des 15 dernières années, l’objectif de mon travail est l’évolution Art de la Terre série, inspirée par mon étude de la calligraphie, de l'architecture ancienne et de la science de toutes les disciplines », écrit Amador. «L'œuvre peut s'étendre sur plus de 100 000 pieds, ce qui n'est réalisable qu'à marée basse, lorsque la plage est révélée.» Ces gravures dans le sable créent un dialogue entre l'art et l'environnement, et de même, entre l'artiste et sa propre œuvre. L'éphémère du processus d'Amador l'invite à méditer sur des sujets au-delà. «Grâce à cette forme d'art, j'en suis venu à valoriser l'acte contemplatif de la création pour lui-même», poursuit-il. «L'acte tout entier devient une méditation sur le fait d'être dans l'instant présent, de célébrer et d'être en paix avec la vie et la mort.»

Nous avons eu la chance de parler avec Amador de son Art de la Terre série et comment il aborde ces dessins monumentaux dans le sable. Continuez à lire pour l'interview exclusive de My Modern Met.

Art de sable par Andres Amador

«Disk», Greyhound Beach, Californie, 2017

Comment as-tu commencé à faire de l'art du sable?

Avant le paysage, j'ai fait du travail de sculpture. Ce travail s'est avéré très géométrique. En étudiant les formes que je créais, je suis tombé sur des méthodes que nos anciens ancêtres auraient utilisées pour concevoir leurs énormes temples et bâtiments. Les cercles de culture partagent bon nombre de ces techniques, et donc mon œil y est également attiré. Puis, quand sur la plage partageant ce que j'avais appris avec un ami, j'ai soudainement compris ce qui pouvait être possible avec une toile aussi grande que ce que la plage pouvait offrir.

Art de sable par Andres Amador

«Disk», Kehoe, Californie, 2017

Art de sable par Andres Amador

«Disk VII», Californie, 2017

La plupart de vos créations se concentrent sur les motifs. Quelle est votre inspiration pour ces pièces abstraites?

La nature est mon inspiration ultime. Pendant les premières années, le travail géométrique était mon objectif car c'était mon entrée dans la création à grande échelle. Mes études à cette époque s'étaient tournées vers les fractales et les motifs dans la nature. Mon travail géométrique a posé un énorme problème pour moi. Ils se sentaient statiques et sans vie, alors que ces nouveaux domaines de recherche semblaient vivants et dynamiques. J'ai toujours été attiré par la nature mais je n'ai jamais pu comprendre comment déchiffrer ce que je voyais. Et puis j'ai eu une révélation que dans la nature il y a des processus en cours et le modèle que nous voyons est le résultat.

Par exemple, à un certain seuil de température, l'humidité de l'atmosphère précipitera et formera un nuage. Si la température augmente, l'eau s'évapore. Si l'humidité monte, de la pluie peut se produire. C'est un processus dynamique, qui peut être apprécié en regardant les nuages ​​apparaître, se déplacer, évoluer au fur et à mesure qu'ils flottent. Le nuage ne sait pas à quoi il ressemble – il apparaît simplement à la suite de l'interaction d'autres forces. Pensez aussi aux ondulations du sable formées par l'eau ou le vent. Ou la façon dont la croissance des arbres réagit à la lumière. Chaque espèce à sa manière, créant ses propres profils identifiables mais uniques dans la forêt. J'ai donc commencé à imiter cette complexité apparente en combinant des processus simples et des processus de travail que je pouvais tenir ensemble sur une grande surface sans avoir à être spécifique d'une manière particulière (comme j'aurais besoin de l'être avec le travail géométrique). De cette façon, l'œuvre «émergerait» sans direction ni intention spécifique.

Ces jours-ci, j'ai combiné ces approches «géométriques» et «organiques», reconnaissant à la fois le côté ordre et le côté chaos de notre existence.

Art de sable par Andres Amador

«Chaos coordonné I», San Francisco, 2019

Art de sable par Andres Amador

«Coordinated Chaos I», San Francisco, 2019 (détail)

Quel est votre processus créatif pour chaque design?

Je suis toujours en train de noter et de prendre des photos des modèles que je vois dans le monde, à la fois naturels et humains, et je les réfléchis pour comprendre ce qui se passe et ce que je pourrais apprendre qui pourrait être appliqué à grande échelle. Parfois, une approche que je rencontre pour travailler au niveau du paysage suggère ses propres possibilités. J'explorerai tout cela dans mon carnet de croquis. Lorsqu'un design a évolué pour devenir quelque chose qui semble mature, il entre dans un «pot» d'idées à choisir quand je suis le prochain à la plage. Une fois en mesure d'évaluer un emplacement en personne, je choisis le design qui fonctionne bien avec les circonstances sur la plage. Chaque design a sa propre approche. Parfois, j'ai une meilleure idée de ce que ce sera avant de commencer, et parfois le processus échoue d'une manière imprévue.

Art de sable par Andres Amador

«Mandala», Stinson Beach, Californie, 2015

Avez-vous une idée en tête avant de visiter un lieu ou créez-vous des pièces sur place?

Pour la plupart, je viens à la plage sans préjugés spécifiques. Cependant, une fois que j'ai commencé à travailler sur une nouvelle pièce, je connais le processus que je suivrai. Donc je ne l'invente pas au fur et à mesure – il y a un plan quelconque qui me permet de tout garder ensemble sur une si grande échelle. En règle générale, lorsque j'arrive à un nouvel emplacement, je suis prêt avec diverses possibilités sur lesquelles j'ai travaillé. Ensuite, je décide de ce qui serait le plus approprié compte tenu des conditions de la plage: la plage est-elle large ou étroite, en pente ou plate, etc.

Certains modèles nécessitent plus d'espace, certains fonctionnent mieux lorsqu'il y a des recoins naturels à combler. Il y a des moments où je peux passer plusieurs jours à un endroit, auquel cas je peux concevoir pour cette circonstance spécifique. Il peut y avoir un dialogue entre l'œuvre d'art et le paysage, je ne peux jamais tenir pour acquis la façon dont une plage peut se présenter. Ils changent tous au cours du mois et de l'année, donc je dois être flexible dans ce que je fais.

Art de sable par Andres Amador

«Substructures V», Half Moon Bay, Californie, 2009

Art de sable par Andres Amador

«Xiuhcoatl I», Sayulita, Mexique, 2014

Comment voyez-vous l'éphémère de votre art?

Après avoir pratiqué cet art aussi longtemps que je l'ai fait, l'éphémère joue moins un rôle dans mon expérience qu'au début. Au début, il y avait une qualité subversive dans l'art. Non pas que je sois spécial en aucune façon pour créer un art qui n'est pas censé durer, mais en tant que norme culturelle, nous considérons la permanence comme ayant plus de valeur. Mais à travers cet art, j'en suis venu à reconnaître que dans le long arc du temps, rien ne durera. Finalement, toutes les choses que j'ai faites et que tous les humains ont jamais faites seront effacées.

Cela m'a fait reconnaître qu'au fond, le désir de permanence est une peur de notre mortalité. Comment choisissons-nous de passer notre temps dans cette existence limitée? C'est une question fondamentale qui peut être à la fois stimulante et inspirante. Cela m'a amené à la reconnaissance suivante: qu'est-ce qui vaut la peine de faire autre chose que ce qui élève mon esprit? Cela m'a permis de laisser l'art prendre une plus grande place dans ma vie, investissant tellement d'énergie dans quelque chose qui commencera presque immédiatement à disparaître. Mon art est un indicateur de cette prise de conscience plus large: valoriser l'expérience de vie telle qu'elle se produit.

Art de sable par Andres Amador

«Warped Fields», San Francisco, 2009

Comment votre pratique artistique a-t-elle évolué au fil du temps?

Il y a quelques choses que j'apprécie dans le développement de mon travail. Au début de mon travail d'art professionnel, il y a plus de 20 ans, j'étais presque toujours à l'intérieur, souvent dans l'obscurité proche à cause des sculptures que je construisais, penché pour faire un travail fin et méticuleux. Travailler à l'extérieur et à la plage (pieds nus!) Était un changement énorme et bienvenu. Et devenir physique avec mon art – utiliser mon corps comme pinceau essentiellement – m'a amené à être beaucoup plus connecté à mes créations.

Art de sable par Andres Amador

«Flow II», Stinson Beach, Californie, 2015

Y a-t-il une œuvre d'art dont vous êtes le plus fier?

Oui. Flux II est ma plus grande pièce qui fonctionne avec un paysage spécifique. Mon inspiration était la peinture à l'eau japonaise d'une rivière qui coule. Je l'ai conçu sur une photo aérienne du lieu. Être capable de suivre la longue ligne courbe comme s'il s'agissait de traits créés par le haut est assez difficile. Pour un design organique, j'ai eu un résultat spécifique qui semble naturel d'en haut, mais au sol, c'est une distance énorme et je devais «sentir les traits».

Art de sable par Andres Amador

«Empreinte numérique», Boston, 2019

Art de sable par Andres Amador

«Field II», Californie, 2018

Comment savoir quand un travail est terminé?

Différents modèles ont des fins différentes. Certains doivent atteindre un certain achèvement. Certains peuvent continuer indéfiniment et sont terminés lorsque ma toile est épuisée, que les vagues reviennent ou que je suis prêt à m'arrêter. Un dessin peut nécessiter quelques essais avant d'être achevé en tant que concept.

Quelle est la meilleure chose à propos d'être un artiste?

J'apprécie de pouvoir être créatif pour gagner ma vie, en le faisant selon mes conditions en exprimant qui je suis. Il est gratifiant de créer un travail qui apporte joie, émerveillement et inspiration à tant de personnes.

Art de sable par Andres Amador

«Disk VI», Sutro Baths, Californie, 2017

Art de sable par Andres Amador

Andres Amador: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Andres Amador.

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