Futurisme: le mouvement artistique d'avant-garde obsédé par la vitesse et la technologie

0
83

Umberto Boccioni, formes uniques de continuité dans l'espace

«Formes uniques de continuité dans l'espace» par Umberto Boccioni. 1913. (Photo: Wikipedia)

Fasciné par la nouvelle industrie et ravi de ce qui nous attend, le début du XXe siècle Futuristes taillé une place dans l'histoire. Issus d'Italie, ces artistes ont travaillé comme peintres, sculpteurs, graphistes, musiciens, architectes et designers industriels. Ensemble, ils ont contribué à façonner un nouveau style d'art moderne qui a toujours sa force.

Les futuristes étaient des révolutionnaires, membres d'un mouvement d'avant-garde qui cherchait à se libérer des normes artistiques du passé. Grâce à des manifestes fréquents et bien présentés, ils ont pu diffuser largement leurs idées et ont connu un grand succès avant la Première Guerre mondiale. Ce groupe était fermement tourné vers l'avenir et ne pouvait pas en avoir assez de ce qu'il avait vu. Pour les futuristes, le passé était quelque chose à regarder de haut. Les avions et les automobiles symbolisaient la vitesse dont ils rêvaient et le dynamisme avec lequel ils voyaient le monde.

Aujourd'hui, le mouvement futuriste est connu pour son adoption de la vitesse, de la violence et de la culture des jeunes dans le but de faire avancer la culture. Bien que le mouvement soit probablement le plus largement associé à Umberto BoccioniSculpture de Formes uniques de continuité dans l'espace, il y a encore beaucoup à explorer.

Les origines du futurisme

Groupe original de futuristes

Les futurologues italiens Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni et Gino Severini devant «Le Figaro», Paris, 9 février 1912 (Photo: Wikipedia)

Le futurisme a été fondé à Milan par le poète italien Filippo Tommaso Marinetti. Il a publié son Manifeste du futurisme en 1909, premier La gazzetta dell’Emilia puis dans le quotidien français Le Figaro.

Ce premier manifeste exposait le mépris du futuriste pour le passé, déclarant: «Nous n'en voulons pas, le passé, nous les jeunes et les futuristes forts!» Dans le texte, il est également clair que Marinetti souhaite rétablir l'Italie en tant que nouveau centre culturel. . L'Italie, qui ne fut unifiée qu'en 1870, jouissait encore de la gloire de l'ancien Empire romain et de la Renaissance italienne. Pour les futuristes, cela ne suffisait pas.

En fait, Marinetti en avait fini avec le passé en écrivant: «Nous libérerons l'Italie de ses innombrables musées qui la couvrent comme d'innombrables cimetières.» Les futuristes ont vu beaucoup plus de beauté dans les grandes découvertes industrielles du XXe siècle que la peinture et la sculpture classiques. Dans le manifeste, ils déclarent carrément que les inventions industrielles modernes sont beaucoup plus attrayantes: «Nous déclarons… une nouvelle beauté, la beauté de la vitesse. Une voiture de course… est plus belle que la Victoire de Samothrace. "

Le manifeste a également promu la violence et la nécessité de la guerre, mais il est intéressant de noter qu'il n'a pas discuté ni défini de règles pour les arts visuels. Cela viendrait plus tard, avec le 1914 Manifeste technique pour la peinture futuriste. Ce n'était qu'un des nombreux manifestes qu'ils produiraient, comme les futuristes l'ont écrit sur toutes sortes de sujets, de l'architecture et de la religion aux vêtements.

Autour de Marinetti au cours de cette première étape se trouvait un groupe central d'artistes qui façonneraient le futurisme et, en particulier, les arts visuels. Le compositeur Luigi Russolo, ainsi que les peintres Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla et Gino Severini ont formé les futuristes originaux.

Dynamisme d'un cycliste par Umberto Boccioni

«Dynamisme d'un cycliste» par Umberto Boccioni. 1913. (Photo: Wikipedia)

Caractéristiques de l'art futuriste

Comme le premier manifeste n'a pas abordé directement la production artistique du futurisme, il a fallu un certain temps avant qu'il y ait un visuel cohérent. Une caractéristique de l'art futuriste est la représentation de la vitesse et du mouvement.

En particulier, ils adhéraient aux principes de «dynamisme universel", Ce qui signifie qu'aucun objet n'est séparé de son arrière-plan ou d'un autre objet. «Les seize personnes qui vous entourent dans un autobus roulant sont à leur tour et en même temps un, dix quatre trois; ils sont immobiles et changent de place. … Le bus se précipite dans les maisons qu'il traverse et à leur tour les maisons se jettent sur le bus et s'y mélangent. »

Ceci est mieux illustré par Giacomo Balla Dynamisme d'un chien en laisse, où le mouvement de la marche du chien est illustré par la multiplication des pieds, de la laisse et des jambes du propriétaire. Des scènes urbaines comme celle-ci étaient un sujet typique pour les futuristes, qui considéraient l'environnement de la ville comme le sommet de leurs idéaux.

Dynamisme d'un chien en laisse par Giacomo Balla

«Dynamisme d'un chien en laisse» par Giacomo Balla. 1912. (Photo: Wikipedia)

Umberto Boccioni a expliqué les principes de l'art futuriste en le distinguant d'un autre mouvement d'avant-garde, l'impressionnisme. «Alors que les impressionnistes peignent un tableau pour donner un moment particulier et subordonnent la vie du tableau à sa ressemblance avec ce moment, nous synthétisons chaque instant (temps, lieu, forme, tonalité) et peignons ainsi le tableau.»

Les futuristes ont également été fortement influencés par le cubisme, qui a d'abord été apporté au groupe par Gino Severini. Severini est entré en contact avec le style lors de sa visite à Paris en 1911 et a présenté son utilisation des champs de couleurs brisées et des coups de pinceau courts aux futuristes. Les principaux artistes ont utilisé ces techniques pour créer des scènes encore plus dynamiques de tout, des cyclistes aux danseurs en passant par les villes en construction.

Finalement, Boccioni a pris son travail de deux dimensions à trois dimensions et a créé la sculpture acclamée Formes uniques de continuité dans l'espace. Aérodynamique et fluide, il est emblématique de la nouvelle obsession du peintre pour la sculpture et sa capacité à suggérer le mouvement. Fait intéressant, la sculpture n'a jamais été coulée en bronze de son vivant. Son plâtre original est situé dans le musée d'art contemporain de São Paulo. Plusieurs moulages en bronze ont été fabriqués à partir de 1931, l'un des moulages d'origine ayant été acquis par le MoMA de New York.

Art futuriste de Gino Severini

«Hiéroglyphique dynamique du Bal Tabarin» de Gino Severini. 1912. (Photo: Wikipedia)

Déclin et héritage du futurisme

Exemples d'art futuriste

«Brooklyn Bridge» de Joseph Stella. 1919-1920. (Photo: Wikipedia)

Le début de la Première Guerre mondiale a marqué la fin du groupe futuriste d'origine. Boccioni n'a créé qu'une seule peinture pendant la guerre et a été enrôlé dans l'armée italienne. Ce fut un coup dur pour le groupe lorsqu'il fut tué en 1916 lors d'un exercice d'entraînement.

Après la fin de la guerre, Marinetti relance le mouvement. Cette période a été appelée plus tard Deuxième futurisme qui est devenu associé au fascisme. Comme beaucoup de fascistes, ils estiment que l'Italie est un pays divisé entre le nord industrialisé et le sud agricole et souhaitent construire un pont pour les rapprocher. Le parti politique futuriste de Marinetti a en fait été absorbé par le parti fasciste de Benito Mussolini, bien que Marinetti soit plus tard en désaccord avec certains de leurs dirigeants et se retire de la vie politique.

Le futurisme de l'après-Première Guerre mondiale était consacré à de nouveaux types d'expression. En particulier, Aeropainting est devenu un style populaire dans les années 1920. Il combinait l'amour du vol avec des paysages aériens et était souvent utilisé dans la propagande. Non limitée aux paysages, l'Aeropainting était en fait varié dans son sujet et est resté populaire jusqu'en 1940.

Après la défaite de Mussolini et la mort de Marinetti en 1944, le futurisme en tant que mouvement officiel était mort. Cependant, il est resté très influent pour les mouvements artistiques ultérieurs du XXe siècle comme Dada, le surréalisme et, en termes de design, l'Art déco.

Aujourd'hui, les œuvres d'artistes futuristes se trouvent dans de grandes collections du monde entier et sont essentielles pour comprendre la culture du début du XXe siècle.

Art futuriste des années 1920

«Bateau à moteur excès de vitesse» par Benedetta Cappa. 1923. (Photo: WikiArt)

Articles Liés:

13 mouvements artistiques révolutionnaires qui ont façonné notre histoire visuelle

Comment le mouvement révolutionnaire du réalisme a révolutionné l'histoire de l'art

Explorer l'histoire de pointe et l'évolution de l'art du collage

Histoire de l'art: qu'est-ce que le dessin au trait?