Embarquez pour un voyage à travers 9 des peintures marines les plus importantes de l'histoire de l'art

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L'histoire du paysage marin

L'art existe depuis des dizaines de milliers d'années. Compte tenu de son histoire longue et durable, il est tout à fait naturel qu'il voit des tendances ondulantes. Maintes et maintes fois, les artistes du monde entier sont revenus à des modèles séculaires, avec paysage marin faire des vagues dans nombre des mouvements les plus importants de l'histoire de l'art.

À l'instar d'autres pratiques courantes, notamment la peinture et le portrait de natures mortes, l'art maritime remonte aux temps anciens. Approche nautique du genre paysager tout aussi durable, ce type d'art se définit par une focalisation sur la mer. Qu'ils mettent l'accent sur la beauté naturelle de l'océan, explorent les coutumes maritimes ou un mélange des deux, les paysages marins peuvent plonger les spectateurs dans un autre monde, ce qui en fait l'un des trésors les plus recherchés de l'art.

Embarquez pour un voyage à travers l'histoire de l'art maritime avec ces 9 paysages marins importants.

Les pétroglyphes de Gobustan

Peintures rupestres de la réserve d'État de Gobustan, Azerbaïdjan

Peintures rupestres de la réserve d'État de Gobustan, Azerbaïdjan (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

La plus ancienne œuvre d'art maritime connue se trouve dans le Parc national de Gobustan. Autrefois située sur les rives de la mer Caspienne depuis son expansion, cette réserve abrite une myriade de monuments archéologiques, y compris une collection de plus de 6000 sculptures rupestres de renommée mondiale.

Créés par d'anciens chasseurs-cueilleurs entre 5 000 et 20 000 avant notre ère, ces dessins inscrits présentent une gamme de sujets, y compris des guerriers armés, des corps célestes et d'anciens bateaux de roseau, qui étaient des vaisseaux fabriqués à partir de plantes herbacées qui poussent dans les zones humides.

Le vase de la sirène

Le vase de la sirène

«The Siren Vase», ca. 480 BCE-470 BCE (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

Dans la Grèce antique, les artisans se concentraient moins sur la vie quotidienne et davantage sur la mythologie. Pourtant, les références à la mer sont présentes dans l'art axé sur le folklore, comme Le vase de la sirène, un stamnos à figures rouges (un récipient de stockage de liquide) du 5ème siècle avant notre ère.

Cette pièce de poterie représente l'une des scènes les plus célèbres de la mythologie grecque: quand Ulysse, le protagoniste «couronné et barbu» de Homère L'Odyssée, a son équipage le lier au mât de son navire afin qu'il puisse résister aux chants enchanteurs des sirènes séduisantes.

Mosaïque du Nil de Palestrina

Mosaïque du Nil de Palestrina

«Mosaïque du Nil de Palestrina», ca. 100 avant notre ère (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

L'océan n'est pas le seul plan d'eau présent dans l'art maritime classique. En 100 avant notre ère, les artisans romains antiques ont conçu le Palestrina Mosaic, une représentation reconstituée du Nil égyptien. Cette représentation éblouissante fait partie des mosaïques les mieux conservées et les plus grandes de l'Ancien Empire romain.

Doté d'une silhouette arquée, il a probablement orné à l'origine une grotte – une niche rocheuse qui contient naturellement ou artificiellement de l'eau – ce qui rend son accent aquatique particulièrement pertinent.

La tapisserie de Bayeux

Gens de mer Détail de la tapisserie de Bayeux

«Gens de mer» Détail de la tapisserie de Bayeux, XIe siècle (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

Achevée au 11ème siècle et célébrée pour son savoir-faire, la tapisserie de Bayeux de 230 pieds de long caractérise l'art du Moyen Âge à grande échelle. Cette œuvre colossale de broderie de laine sur lin détaille de façon colorée les événements entourant la conquête des Normands en Angleterre en 1066.

Dans ses nombreuses scènes surpeuplées et chaotiques, des flottes de navires flottant sur des points de suture serpentins peuvent être trouvées, illustrant l'importance stratégique de la mer pendant la bataille de Hastings.

La tempête sur la mer de Galilée par Rembrandt

La tempête sur la mer de Galilée

Rembrandt, «La tempête sur la mer de Galilée», 1633 (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

Peintre, graveur et dessinateur, Rembrandt est réputé pour sa prolifique collection d'autoportraits. Cependant, sa propre ressemblance n'est pas le seul sujet que le Vieux Maître a exploré. Son portfolio comprend également des portraits de groupe et des scènes bibliques, tous deux dans un paysage marin très spécial: La tempête sur la mer de Galilée (1633).

Représentant une histoire de l'Évangile qui décrit un miracle accompli par Jésus, cette peinture puissante prend vie grâce au traitement audacieux de la lumière et à la théâtralité dramatique qui symbolisent le travail de l'artiste.

Malheureusement, ce tableau a été volé au musée Isabella Stewart Gardner en 1990 et est toujours porté disparu aujourd'hui.

La grande vague au large de Kanagawa par Hokusai

La grande vague au large de Kanagawa

Hokusai, «La grande vague au large de Kanagawa», ca. 1830-1832 (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

Des représentations stylisées de la mer figurent régulièrement dans ukiyo-e («Images du monde flottant») gravures sur bois. En vrai ukiyo-e la mode, beaucoup de ces scènes nautiques imaginent l'océan comme un corps de tourbillons bleu vif – une esthétique qui atteint son apogée avec Hokusai La grande vague au large de Kanagawa.

UNE yoko-e impression (orientée paysage), La grande vague est la première pièce Trente-six vues du mont Fuji, Une série montrant le plus haut sommet du Japon sous différents angles. Alors que cette collection prétend se concentrer sur la montagne, la houle La grande vague domine la toile, éclipsant tout sur son passage et prouvant la puissance de la mer.

Le navire négrier par J. M. W. Turner

Navire esclave par Turner

J. M. W. Turner «Navire négrier (esclavagistes jetant par-dessus bord les morts et les mourants, le typhon à venir)», 1840 (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

Joseph Mallord William Turner était un peintre à l'huile, aquarelliste et graveur célèbre pour ses vues sublimes sur le monde naturel et ses études sur les machines modernes. Au début de sa carrière, Turner a fait une tournée en Europe continentale afin de perfectionner sa pratique artistique. C'est au cours de ce voyage que Turner a acquis une appréciation permanente pour la peinture de paysage et a commencé à expérimenter la couleur chromatique et le pinceau lâche.

Cette approche moderne de la peinture est particulièrement évidente dans Navire négrier (1840), un paysage marin au coucher du soleil inspiré d'un sinistre événement réel: le meurtre de masse de 133 esclaves sur le navire négrier Zong en 1781.

Impression, Sunrise par Claude Monet

Impression, Sunrise

Claude Monet, «Impression, Sunrise», 1872 (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

En 1872, l'artiste français Claude Monet visite le Havre, la station balnéaire où il passe son enfance. Pendant ces vacances, il a réalisé une série de six tableaux représentant le port du Havre de jour comme de nuit, ainsi qu'à l'aube et au crépuscule. Cette série comprend Impression, Sunrise, une peinture qui explore les effets éphémères du soleil sur l'eau.

Alors que ce paysage marin présente les silhouettes brumeuses des chaloupes, des navires et des cheminées, Monet a choisi de mettre l'accent sur le soleil brisant et son impression sur les vagues ondulantes – une focalisation qui a inspiré non seulement le titre de la pièce mais le nom du mouvement impressionniste lui-même.

Seestück (Paysage marin) par Gerhard Richter

Seestuck (Seascape), par Gerhard Richter

Gerhard Richter, «Seestück (Seascape)», 1998

"Puisqu'il n'y a pas de vérité absolue et de vérité, nous poursuivons toujours la vérité humaine artificielle et dominante", a déclaré un jour l'artiste contemporain allemand Gerard Richter. «Nous jugeons et faisons une vérité qui exclut d'autres vérités. L'art joue un rôle formateur dans cette fabrication de la vérité. » Cette croyance est au cœur du travail de Richter – en particulier sa signature photo-peintures, comme le Seascape (Seestück) séries.

Bien que peintes entièrement à la main, ces œuvres évoquent l'aspect et la sensation d'une photographie, plaçant l'art séculaire du paysage marin dans un contexte contemporain.

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