Best of 2019: Top 10 des projets artistiques inspirés par la technologie de l'année

0
103

Tech Art 2019

Le mot «technologie» peut évoquer des images de faisceaux laser, d'ordinateurs modernes et de flux de données, mais une ingénierie innovante s'étend sur des décennies. Les artistes ont toujours utilisé la technologie comme de nouveaux moyens de s'exprimer. Sans l'invention du tube de peinture, peut-être que les impressionnistes n'auraient jamais peint en plein air. Et où aurait été Andy Warhol sans la sérigraphie?

Au fil du temps, l'art et la technologie sont de plus en plus entrelacés, de nombreux artistes contemporains adoptant de nouveaux types de médias pour créer leur travail. De la céramique imprimée au laser aux peintures générées par code, les artistes numériques utilisent la technologie pour repousser les limites des pratiques traditionnelles.

L'année dernière, nous avons vu des artistes utiliser des machines pour générer de nouvelles œuvres d'art passionnantes, comme BREAKFAST, basé à New York, qui a inventé son propre médium Brixels. Cette année nous a également montré à quel point l'intelligence artificielle est avancée et ce que cela signifie pour les beaux artistes et les photographes. En fin de compte, on ne peut nier l’influence de la technologie sur les arts aujourd’hui. Voici quelques-uns des meilleurs projets artistiques inspirés de la technologie de 2019.

Découvrez les 10 meilleurs projets artistiques inspirés par la technologie de 2019.

Exposition Van Gogh

© Culturespaces: E. Spiller

Nuit étoilée Exposition par Culturespaces

Cette année, Culturespaces a donné vie aux tableaux de Vincent van Gogh. La brillante équipe a transformé un espace d'exposition en une peinture vivante qui donnait l'impression que les visiteurs entraient physiquement dans les peintures de Van Gogh. Afin de porter ces pièces vers de nouveaux sommets, le directeur artistique Gianfranco Iannuzzi a choisi d'équiper l'espace de 140 projecteurs vidéo laser de pointe. La musique qui flotte à partir de 50 haut-parleurs a également créé l'ambiance de l'espace, culminant en une «expérience sensorielle, musicale et esthétique» entièrement immersive pour les amateurs d'art de tous âges.

Lire la suite: Cette exposition offre aux visiteurs l'expérience de pénétrer dans les peintures de Van Gogh

Alternatives par Espen Kluge

La nature de l'art généré par le code donne généralement des formes géométriques et abstraites, mais l'artiste norvégien Espen Kluge parvient à rendre des portraits. Pour sa fascinante série, intitulée Alternatives, l'artiste axé sur la technologie a développé son propre algorithme qui prend les photographies en entrée et les transforme ensuite en portraits colorés à base de vecteurs. Le code parcourt les pixels de l'image raster et en choisit au hasard. Ensuite, il génère des lignes entre chaque pixel pour créer l'étrange effet de filetage tridimensionnel. Kluge ne sait jamais comment une pièce finira. «Il m'est impossible d'avoir ces choses en tête avant de commencer», dit-il. «J'aimerais penser que c'est vrai pour tous les artistes générateurs. C'est un processus très ludique. »

Découvrez-en plus sur le travail de Kluge sur son site Web.

Awaken 1 par BREAKFAST

BREAKFAST est un collectif d'art basé à New York qui combine science, génie mécanique et beauté esthétique pour créer des installations interactives. L'équipe a inventé son propre milieu cinétique appelé Brixels, des «pixels» motorisés en forme de brique qui peuvent tourner dans les deux sens. Dans l'une de leurs pièces 2019, intitulée Awaken 1, BREAKFAST a créé un mur en miroir composé de 168 Brixels qui se déplacent en fonction des mouvements d'une personne. La pièce hypnotisante peut être utilisée comme toile en «dessinant» avec la main en l'air et explore l'interaction humaine avec la robotique. Regarder Awaken 1 en action ci-dessus.

Meilleur art technologique 2019

Mégalithes dans les ruines de Bath House par teamLab

Le studio d'art et de technologie japonais teamLab est connu pour ses installations axées sur la technologie qui transforment les espaces publics en terrains de jeux interactifs. Leur œuvre 2019, intitulée Mégalithes dans les ruines de Bath House, présente une série de «mégalithes» qui semblent avoir percé le sol des bains abandonnés d'une autre dimension. Chaque structure en forme de tour agit comme une toile pour une œuvre protégée qui change au fil du temps, en fonction de l'interaction des visiteurs dans la pièce. «L'œuvre est rendue en continu en temps réel par un programme informatique», explique teamLab. «Ce n'est ni préenregistré, ni en boucle. Dans l'ensemble, les états précédents ne se reproduisent jamais, et l'œuvre d'art change continuellement en raison du mouvement des personnes. Chaque moment est unique et ne peut plus être revu. »

Lire la suite: Des projections d'art immersif sur la nature émergent sur les mégalithes dans un bain japonais

Photos générées par l'IA

Photos générées par Icons8

L'intelligence artificielle a rendu plus facile que jamais la production d'images qui semblent complètement réelles mais totalement fausses. Icons8 est une entreprise qui souhaite utiliser ces types d'images et a donc créé Photos générées, une ressource de 100 000 visages générés par l'IA qui sont libres de droits. Ces portraits générés par l'IA pourraient rivaliser avec les vraies personnes que vous voyez sur les photos.

Lire la suite: L'IA crée 100 000 visages générés par ordinateur qui semblent si incroyablement réels

Art codé par Manolo Gamboa Naon

L'artiste argentin Manolo Gamboa Naon crée des œuvres d'art numériques colorées à l'aide de code. Il expérimente différents langages de programmation tels que Processing, Openframeworks, Unity, vvvv, Puredata et Javascript pour créer des œuvres d'art futuristes qui ressemblent souvent à des images de cellules au microscope. Chaque œuvre est née d'une erreur. «L'erreur est au cœur du travail des artistes générateurs en dehors, évidemment, des règles, et les règles deviennent du texte qui se transforme en image», explique-t-il. «Il est impossible que ce que vous imaginez devienne ce que vous voyez. Le commencement est des erreurs, des erreurs, des erreurs, des erreurs. Ce sont de belles erreurs. »

Trouvez plus d'informations sur le portfolio de Naon sur Instagram.

Vases imprimés en 3D par Oliver van Herpt

Le céramiste néerlandais Oliver van Herpt repousse les limites de la technologie d'impression 3D en fusionnant les processus numériques et analogiques. Il a conçu sa propre machine industrielle qui imprime avec de l'argile (plutôt que du plastique) pour produire des vases de fabrication numérique. Malgré le processus axé sur la technologie, la collection de Van Herpt est toujours conçue en pensant à la poterie traditionnelle. Son imprimante 3D dispose de capteurs qui aident à imiter les formes et les textures des facteurs externes environnants. Le résultat est de belles céramiques uniques qui sont imprimées avec des imperfections aléatoires.

«Lorsque nous avons remplacé les artisans par des machines, nous avons perdu la traduction des influences locales dans nos produits», explique Van Herpt. «Et si nos machines pouvaient devenir plus sensorielles? Et si la machine pouvait détecter l'environnement local et l'intégrer dans le processus de production? »

En savoir plus sur les projets innovants de Van Herpts sur son site Internet.

Portraits d'IA

Keanu Reeves. (Photos: Photos de l'agence Featureflash Photo / Shutterstock (à gauche) et AI Portraits (à droite))

Portraits d'IA par MIT-IBM Watson AI Lab

AI Portraits utilise les informations de plus de 45 000 chefs-d'œuvre du XVe siècle pour aider à «peindre» le portrait de toute photo téléchargée. Il combine vraiment le passé et le présent, l'art et la technologie. AI Portraits détermine en fait le meilleur style pour le portrait en analysant les caractéristiques et l'arrière-plan. Cela donne des portraits 4K complètement uniques et astucieux réalisés dans le style des Old Masters.

Lire la suite: Ce site Web utilise l'IA pour transformer n'importe quelle image en un portrait du XVe siècle

Meilleur art inspiré de la technologie

Amis de téléphone par Andrew Rae

L'illustrateur Andrew Rae souligne la vue bien trop familière des personnes consommées par leurs appareils mobiles dans sa série 2019, Amis de téléphone. Rae dessine numériquement des photos (prises par son ami Ruskin Kyle) de personnes sur leur téléphone, pour donner l'impression que des bêtes fantastiques émergent de l'écran de leur smartphone. "Je dessinais des objets ou des créatures sortant des téléphones et nous regardant", dit-il. "Les différents styles de la photographie et du dessin auraient un sens ensemble, car l'écran du téléphone est comme un portail où le monde réel et le monde numérique se rencontrent."

Lire la suite: L'artiste dessine des monstres éclatant hors des téléphones de personnes regardant leurs écrans

Toutes les portes ouvertes par Doug Aitken

Également inspiré par notre monde axé sur la technologie, l'artiste américain Doug Aitken a créé une installation sculpturale intitulée Toutes les portes ouvertes. Avec une figure féminine affalée sur une table, atteignant paresseusement son smartphone, les objets de la scène sont illuminés par la lumière bleu néon, tandis que le reste de la scène reste sombre. Aitken explique la scène comme une «anticipation de l’information», où la gardienne est «prise au milieu d’un moment de silence». La pièce poignante fait partie de l’exposition de l’artiste, Retour au réel, à l'affiche à la Victoria Miro Gallery de Londres jusqu'au 20 décembre 2019.

Lire la suite: Les sculptures luminescentes explorent notre relation avec un monde dominé par la technologie

Souvenirs des passants I par Mario Klingemann

L'artiste et «neurographe» allemand Mario Klingemann crée un art inspiré de l'IA qui explore la créativité, la culture et la perception à travers l'apprentissage automatique. Sa série, Souvenirs des passants I, est généré à partir d'une machine que l'artiste a conçue lui-même. Il produit des portraits de style «vieux maître» de personnes qui se métamorphosent et changent continuellement pendant que vous les regardez. «Depuis que j'ai appris la programmation au début des années 80, j'ai essayé de créer des algorithmes capables de surprendre et de montrer un comportement créatif presque autonome», explique Klingemann. «Les récents progrès en matière d’intelligence artificielle, d’apprentissage en profondeur et d’analyse de données me donnent la certitude que dans un avenir proche, les« artistes-machines »pourront créer des œuvres plus intéressantes que les humains.»

Pour en savoir plus sur la pratique axée sur la technologie de Klingemann, cliquez ici.

Articles Liés:

La base sous-marine de la Seconde Guerre mondiale en France transformée en le plus grand centre d'art numérique du monde

Des sculptures gonflables géantes fusionnent technologie et art à l'Exploratorium de San Francisco

Un artiste transforme des cassettes VHS et une technologie obsolète en portraits saisissants

Des installations à la pointe de l'art et de la technologie à la Biennale STRP Defy Boundaries of Space