6 sculptures de Jeff Koons qui ont contribué à définir sa carrière inspirée de la culture pop

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Art Jeff Koons

Photo: Photos de 360b / Shutterstock

Depuis les années 1980, le célèbre artiste Jeff Koons fait de l'art qui remet en question notre perception de la culture de consommation. Il a d'abord choqué le monde de l'art en exposant des aspirateurs commerciaux sous forme de sculptures, suscitant un dialogue sur le rôle des objets matériels dans nos vies. Depuis lors, son travail et son style ont évolué pour inclure certaines des sculptures les plus célèbres de l'art contemporain. Des statues inspirées de la culture pop aux sculptures d'animaux géants en ballon, ses pièces continuent d'inviter les spectateurs à interroger la réalité de manière ludique.

«Le travail de l'artiste est de faire un geste et de vraiment montrer aux gens quel est leur potentiel», a dit un jour Koons. «Il ne s'agit pas de l'objet, ni des images; il s'agit du spectateur. C'est là que l'art se produit. »

Voici six œuvres de Jeff Koons qui montrent comment sa pratique artistique a évolué au fil des ans.

Nouveaux cabriolets Hoover, 1981-1987

Koons a commencé à créer sa première série d'œuvres d'art, intitulée Le nouveau, en 1979 alors qu'il était encore un artiste inconnu et travaillait comme courtier à Wall Street. Tout au long des années 80, il a présenté des aspirateurs dans des vitrines en plexiglas éclairées par un éclairage fluorescent industriel.

Koons a grandi dans les années 1950 lorsque les familles américaines ont été encouragées à adopter des rôles de genre traditionnels et à afficher leur statut à travers les objets qu'elles possédaient. En glorifiant ainsi les aspirateurs, l'artiste invite les spectateurs à réexaminer les objets du quotidien en tant que symboles de genre, de propreté et de classe.

Michael Jackson et bulles, 1988

Cette sculpture opulente et plus grande que nature est basée sur une photographie de presse de Michael Jackson et de son singe de compagnie, Bubbles. L'utilisation intensive de l'or par Koons fait référence aux statues religieuses médiévales et modernes ainsi qu'au coût du statut de célébrité et de la renommée. «Je voulais le créer à la manière d'une icône très divine», a expliqué Koons. «Mais j'ai toujours aimé la radicalité de Michael Jackson; qu'il ferait absolument tout ce qui était nécessaire pour pouvoir communiquer avec les gens.

Chien ballon (rouge), 1994-2000

Désormais parmi les œuvres d'art contemporain les plus emblématiques, Chien ballon (rouge) fait partie de Koons » Fête séries. C’est l’une des nombreuses sculptures inspirées de personnages gonflables. «J’ai toujours aimé les animaux en ballon parce qu’ils sont comme nous», a déclaré Koons à propos de la série ludique: «Nous sommes des ballons. Vous respirez et vous inspirez, c’est un optimisme. Vous expirez, et c'est une sorte de symbole de mort. "

Bien qu'il semble qu'il puisse éclater avec une épingle, Chien ballon (rouge) est en acier inoxydable poli miroir recouvert d'un vernis transparent. Koons a également créé des versions plus petites et à collectionner de cette sculpture, ainsi que des cygnes en ballon, des lapins, des singes et même des Vénus.

En 2013, son 10 pieds de haut Chien ballon (orange) a été acheté pour 58,4 millions de dollars chez Christie’s, établissant un nouveau record pour l’œuvre la plus chère jamais vendue aux enchères par un artiste vivant. Koons a conservé cet honneur pendant cinq ans jusqu'à ce que le peintre David Hockney Portrait d'un artiste (piscine à deux personnages) vendu pour 90,3 millions de dollars (frais inclus) en novembre 2018. Koons a ensuite récupéré le titre en 2019 lorsqu'il a vendu sa sculpture en acier inoxydable de 1986 lapin pour 91,1 millions de dollars.

Pâte à modeler, 1994-2014

Servant de mémorial coloré à l'enfance, Koons a créé l'une de ses sculptures les plus grandes et les plus complexes, Pâte à modeler, entre 1994 et 2014. Bien qu'il semble être fabriqué à partir du matériau de modélisation souple, la pièce comprend en fait 27 pièces d'aluminium imbriquées, maintenues ensemble par la seule gravité. La pièce géante a été inspirée par le propre fils de Koons qui, enfant, a présenté à son père un monticule similaire de Play-Doh. «Il était si fier. Je l'ai regardé, et j'ai pensé que c'était vraiment ce que j'essayais de faire chaque jour en tant qu'artiste, faire des objets sur lesquels on ne peut pas porter de jugement », se souvient Koons. «Que c'est parfait, que vous expérimentez simplement l'acceptation.»

Pâte à modeler fait également partie de Koons » Fête série, dans laquelle l'artiste s'est concentré sur la mise en évidence du passage du temps. De nombreuses pièces font référence au cycle de la naissance, de la croissance et de la volonté humaine de procréer. "Pâte à modeler est un objet qui capte l'énergie brute de la création », dit Koons. «Oui, nous pouvons tous être des artistes.»

Hulk (Amis), 2004-2012

Hulk (Amis) fait partie de Koons » Hulk Elvis série dans laquelle l'artiste a basé un certain nombre de sculptures sur le personnage de bande dessinée, l'Incroyable Hulk. Les sculptures astucieuses ressemblent étroitement à l'apparence des structures gonflables en vinyle, mais chacune est en fait construite en bronze polychromé. La fascination continue de Koons pour les structures gonflables encourage le spectateur à remettre en question ce qui est réel et défie ce qui devrait être considéré comme des beaux-arts.

Les Hulks de Koons représentent le lien entre la culture de la bande dessinée occidentale et le concept de genre. Koons explique: «Ils sont là en tant que protecteurs… mais en même temps, ils peuvent devenir très, très violents. Les Hulks sont comme ça – ce sont vraiment des symboles à haute teneur en testostérone. " C'est peut-être mieux capturé dans Hulk (Amis), où les six personnages gonflables sont perchés sur ses épaules. Koons révèle que ce Hulk en particulier est «un gardien, un protecteur, qui est en même temps capable de faire tomber la maison».

Ballerine assise, 2017

Installé au cœur du Rockefeller Center de New York, Ballerine assise fait partie de Koons ' Antiquité série, qui fusionne l'imagerie de l'art ancien et moderne. La danseuse – posée élégamment laçage de ses chaussons de ballet – fait référence à la mythique déesse romaine Vénus, qui englobe l'amour, la beauté, le sexe et la fertilité.

Le sujet est basé sur une petite figurine en porcelaine d'un artiste ukrainien nommé Oksana Zhnikrup. Cependant, Koons est allé beaucoup plus grand et a créé une version du danseur qui mesure 45 pieds de haut. Doté d'une surface en nylon miroir, le matériau permet au spectateur de se voir dans la sculpture. «Dans une surface réfléchissante, votre existence est affirmée», a expliqué Koons. «Lorsque vous bougez, votre réflexion abstraite change. L'expérience dépend de vous; cela vous permet de savoir que l'art se déroule à l'intérieur de vous.

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Toutes les images via Jeff Koons.

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