6 œuvres de Mark Rothko qui montrent sa progression dans la peinture de champ de couleur pionnière

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Peintre américain Mark Rothko a révolutionné l'art abstrait en devenant l'un des pionniers de peinture de champ de couleur. Il a exprimé une émotion profonde à travers ses compositions caractéristiques de carrés brumeux et colorés sur de grandes toiles qui occupent tout le champ de vision du spectateur, évoquant ce qu'il appelait «le sublime». Ses peintures vibrantes et ensoleillées des années 1950 ont apporté un sentiment de joie, tandis que ses dernières œuvres plus sombres des années 60 signifient sa lutte contre la maladie mentale, en particulier la dépression, qui a finalement conduit à son suicide le 25 février 1970, à 66 ans. .

Comme beaucoup de grands artistes, Rothko a traversé de multiples styles artistiques avant d'arriver à sa pratique déterminante. Avant ses célèbres peintures sur champs de couleurs, Rothko s'est intéressé à des œuvres figuratives et surréalistes. Poursuivez votre lecture pour découvrir certaines des peintures de Mark Rothko qui montrent comment son style artistique a évolué tout au long de sa carrière.

Voici six tableaux qui définissent le parcours artistique de Mark Rothko.

Entrée au métro, 1938

L'une des premières œuvres figuratives de Rothko intitulée Entrée au métro fait partie d’une série inspirée des stations de métro de New York. Il montre les sentiments de l’artiste envers la vie urbaine contemporaine et est essentiellement un portrait de l’aliénation de la société. Le tableau – avec ses teintes sombres et ternes – évoque une ambiance sombre. Rothko pensait que New York était sans âme et inhumaine, une idée qu'il transmet à travers les personnages à peine rendus et sans visage qui semblent se passer comme des fantômes.

Tourbillon lent au bord de la mer, 1944

Pendant sa période de surréalisme, Rothko a cherché l'inspiration à l'intérieur; pour lui, l'art était «une aventure dans un monde inconnu». Son tableau de 1944, Tourbillon lent au bord de la mer, représente deux créatures dansant entre la mer et le ciel, entourées de spirales et de rayures abstraites. Rothko a peint cette pièce alors qu'il courtisait Mary Beistel, qui devint plus tard sa deuxième épouse. Certains interprètent la scène comme une visualisation fantaisiste de la romance. Rothko a dit un jour que les formes «n'ont aucune association directe avec une expérience visible particulière, mais en elles, on reconnaît le principe et la passion des organismes».

N ° 5 / Non. 24, 1948

Rothko N ° 5 / Non. 24 la peinture marque un point intermédiaire entre ses premières compositions surréalistes et les blocs abstraits de couleur qui ont défini le reste de sa carrière. Les zones de teintes brumeuses et bordées de plumes signifient que cette peinture fait partie de la série d'œuvres «Multiform» de Rothko, un terme adopté par les critiques d'art et les historiens. Peintes entre 1947 et 1949, les compositions Multiform de l’artiste présentent toutes des formes libres colorées qui s’estompent sur la toile.

Sans titre (No.73), 1952

Sans titre (No.73) est un exemple du style mature de Rothko pour lequel il est le plus connu. Ses œuvres emblématiques de champ de couleurs comportent des piles de rectangles vibrants destinés à exprimer de «grandes émotions». Cette pièce particulière – avec ses teintes vives et chaudes – évoque une énergie positive et représente peut-être une époque où l'artiste était le plus heureux.

Rothko a peint des rectangles pour représenter de manière abstraite les figures et les formes de ses œuvres antérieures. «Ce n'est pas que la figure avait été supprimée», a-t-il dit un jour, «mais les symboles des figures, et à leur tour les formes dans les toiles ultérieures étaient des substituts aux figures. Ces nouvelles formes disent… ce que les symboles disaient. »

Quatre sombres en rouge, 1958

Quatre sombres en rouge faisait partie des 10 peintures que Rothko a exposées à la Sidney Janis Gallery en 1969. La palette de couleurs sombres et restreintes signifie l’attrait de l’artiste pour les teintes rouges et noires saturées de ses œuvres finales. Rothko a rendu cette pièce en superposant de nombreuses couches de peinture pour créer de la profondeur. Sortant du fond rouge lumineux, quatre zones rectangulaires sombres dominent la composition. Lorsque cette toile de près de 10 pieds de large est vue de près, le spectateur est plongé dans une atmosphère intense.

Sans titre, noir sur gris, 1969

La dernière série de peintures noires et grises de Rothko a été rendue directement sur une toile blanche, ce qui était un changement brusque de son processus habituel de superposition des couleurs. Travaillant en deux pigments uniquement, le contraste extrême entre la lumière et l'obscurité Sans titre, noir sur gris évoque la tristesse de l’artiste qu’il a ressentie vers la fin de sa vie. Cette série de toiles était également plus petite que ses autres œuvres de champ de couleurs, ce qui signifiait peut-être également la diminution mentale et physique de Rothko. Interrogé sur la série. Rothko a expliqué qu'il s'agissait de la mort. Il est malheureusement décédé par suicide un an plus tard.

Mark Rothko: Site Web

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