11 illustrateurs bien-aimés qui donnent vie à la littérature pour enfants

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Rien ne vaut un bon livre, sauf peut-être un livre magnifiquement illustré. Bien que vous ne trouverez pas beaucoup de lectures pour adultes décorées de dessins, les livres pour enfants sont tenus de livrer, ce qui rend la section apparemment «réservée aux enfants» adorée par les amateurs d'art de tous âges.

Les illustrations ont le pouvoir de transformer les pages d'un livre d'images en contenu d'un classique. Tout comme l'imagination qu'ils nourrissent, cependant, illustrateurs de livres pour enfants ne peut pas être mis dans une boîte. Pourtant, il y a certains artistes dont les conceptions pleines d'esprit, fantaisistes ou simplement stupides sont venus pour définir le genre. Ici, nous feuilletons la distribution colorée de personnages créés par certains des plus grands et parcourons les livres bien-aimés qu'ils ont donné vie.

Voici 11 illustrateurs de livres pour enfants dont le travail peut faire ressortir l'enfant en n'importe qui.

Maurice Sendak

"Que le tumulte sauvage commence!"

En 1963, né à Brooklyn Maurice Sendak (1928-2012) plébiscité par Où les choses sauvages sont, un conte fantaisiste sur les aventures d'un petit garçon nommé Max. Sendak, dont la propre enfance a été entachée par des problèmes de santé et des décès familiaux pendant l'Holocauste, a décidé à la fois d'écrire et d'illustrer des livres d'images dans les années 1950 après avoir fourni les illustrations pour Else Holmelund Minarik. Petit ours séries. Cette décision a abouti à des classiques comme Soupe de poulet au riz (1962), Dans la cuisine de nuit (1970), et Dehors là-bas (1981).

Beatrix Potter

Artiste britannique Beatrix Potter (1866-1943) a écrit et illustré 28 livres inspirés par la flore et la faune de la charmante campagne anglaise. Potter a cultivé un amour de la nature à un jeune âge, la menant sur la voie d'une carrière dans l'illustration scientifique. Cependant, en raison de la discrimination fondée sur le sexe, cette poursuite n'a pas abouti. Au lieu de cela, elle a déplacé son attention sur les livres pour enfants, résultant en des classiques comme L'histoire de Benjamin Bunny (1904), L'histoire de Jemima Puddle-Duck (1908), et, bien sûr, L'histoire de Peter Rabbit (1902), l'un des livres les plus vendus de tous les temps.

Dr. Seuss

Theodor Seuss Geisel (1904-1991) – mieux connu sous le pseudonyme Dr. Seuss—A produit certains des livres pour enfants les plus populaires au monde. Avant d'écrire des classiques légers comme Le chat dans le chapeau (1957), Comment le Grinch a volé Noël! (1957), et Oeufs verts et jambon (1960), le Dr Seuss était un célèbre caricaturiste politique et un animateur oscarisé pour l'armée des États-Unis. Après la Seconde Guerre mondiale, cependant, l'artiste américain a décidé de revisiter une passion antérieure pour les livres pour enfants. Rempli de rimes idiotes et de ses illustrations surréalistes emblématiques, le travail du Dr Seuss prouve que «de là à ici et ici à là-bas, des choses drôles sont partout».

Clement Hurd

Artiste américain Clement Hurd (1908-1988) est connu pour sa collaboration avec Margaret Wise Brown, une célèbre écrivaine pour enfants. Lorsque les deux hommes se sont rencontrés à New York en 1933, Hurd travaillait comme artiste commercial et Brown était rédacteur en chef dans une maison d'édition de littérature pour enfants. Ils ont décidé de combiner leurs expériences créatives et de collaborer; en 1933, ils ont achevé Bumble Bugs and Elephants, un livre écrit par Brown et illustré par Hurd. La décennie suivante, ils ont créé deux de leurs livres les plus aimés: l'histoire attachante de The Runaway Bunny (1942) et le classique douillet, bonne nuit lune (1947).

Eric Carle

En 1967, artiste américain Eric Carle faire irruption sur la scène avec Ours brun, Ours brun, que voyez-vous? Destiné à un public de tout-petits, ce livre présente un texte simple et direct et des images colorées. Composés de papier peint découpé, ces collages illustrés sont rapidement venus définir le style de signature de Carle et ont ouvert la voie à ce qui serait son livre le plus populaire: La chenille affamée (1969).

Comment Carle a-t-il fait éclore une esthétique aussi distinctive? «Mon propre style est né de mon travail de graphiste», a-t-il expliqué. «J'essaie d'exprimer très clairement l'essence de mes histoires et de mes idéaux, en utilisant des formes simples, souvent dans des couleurs vives sur un fond blanc. Vous pourriez presque penser à mes illustrations, et en particulier à la couverture, comme de petites affiches. »

Arthur Rackham

Au 19ème siècle, artiste anglais Arthur Rackham (1837-1939), illustration magiquement transformée avec ses œuvres hypnotisantes. Niché dans les pages de livres de contes, ses aquarelles de rêve et ses dessins à la plume et à l'encre ont insufflé la vie Peter Pan dans les jardins de Kensington (1906), Rip Van Winkle (1905), Contes de fées des frères Grimm (1917), et d'autres contes.

En plus de créer une esthétique originale, Rackham a révolutionné le processus derrière l'illustration du livre. Plus précisément, il a rationalisé le processus de reproduction historiquement laborieux en renonçant à un graveur en faveur de la photographie. Il a également exploité la technique d'impression typographique pour obtenir une gamme distinctive de tons délicats mais riches.

Quentin Blake

Avec plus de 300 livres à son actif, Quentin Blake (1932) est l'un des illustrateurs les plus accomplis d'Angleterre. Sa carrière artistique démarre en 1961, lorsqu'il illustre Le bouton merveilleux par Evan Hunter, et a pris une tournure particulièrement fantaisiste en 1979, quand il a commencé à collaborer avec le célèbre auteur Roald Dahl. À la mort de Dahl en 1990, Blake avait illustré 18 de ses titres, dont Mathilde (1988), Le BFG (1982), et Charlie et la chocolaterie (1964), qu'il a illustré rétroactivement.

Antoine de Saint-Exupéry

Antoine de Saint-Exupéry était un homme aux multiples talents. En plus d'écrire et d'illustrer des livres, des poèmes et des articles de journaux, Saint-Exupéry est également un pilote pionnier. En fait, son expérience d'aviateur dans l'armée de l'air française a inspiré son raison d'être: Le petit Prince. Achevée en 1943, cette délicieuse nouvelle suit les aventures poignantes d'un petit prince alors qu'il explore des planètes fantaisistes dans un espace fictif.

Le livre a été initialement publié en anglais, comme il était écrit lorsque Saint-Exupéry vivait à New York. Cependant, il a depuis été traduit dans 300 langues supplémentaires, propulsant son héritage à travers le monde.

E.H. Shepard

E.H. Les contributions de Shepard à l'art et à la culture anglais ne peuvent être négligées. L'auteur et artiste né à Londres a illustré deux des textes pour enfants les plus appréciés du pays: Le vent dans les saules (1908) et Winnie l'ourson (1926). Écrit par Kenneth Grahame et A. A. Milne, respectivement, ces livres présentent des personnages anthropomorphes dont les ressemblances Shepard capture dans des dessins au trait pittoresque. Simultanément comme des croquis mais pleins de détails, ces dessins délicats ont contribué à façonner l'héritage de Shepard en tant qu'illustrateur de livres pour enfants de premier plan.

Richard Scarry

En 1949, Richard Scarry (1919-1994) s'est fait un nom dans la maison en publiant son premier parmi tant Petits livres d'or. Peu après, l'artiste et écrivain américain a fabriqué Busytown, une ville animée avec des animaux humains comme résidents. C'est dans cette ville pittoresque où bon nombre de ses livres les plus connus – à savoir, son Le meilleur sont basées, et où de petits lecteurs peuvent régulièrement revenir pour une collection «occupée» de leçons tout au long de la vie.

"Je ne suis pas intéressé à créer un livre qui est lu une fois, puis placé sur l'étagère et oublié", a déclaré Scarry. "Je suis très heureux quand les gens ont usé mes livres, ou qu'ils sont maintenus ensemble par du scotch."

Ludwig Bemelmans

Aucun artiste n'a capturé le charme de la vie quotidienne à Paris comme Ludwig Bemelmans. Bien que formé à l'hospitalité, l'Autrichien américain a décidé de poursuivre l'illustration dans les années 1930. En 1939, il termine le livre inaugural dans son Madeline , qui détaille le quotidien d'une curieuse jeune fille dans un internat parisien. Dans les décennies qui ont suivi, six autres livres Madeline ont été publiés: cinq par Bemelmans lui-même, et trente ans après sa mort.

Aujourd'hui, en plus de ses magnifiques illustrations à l'aquarelle, ces livres sont liés par une ligne de clôture simple mais accrocheuse.

"C'est tout ce qu'il y a, il n'y en a plus."

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