10 conseils pour créer des dessins dynamiques en utilisant uniquement le noir et blanc

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Conseils de dessin en noir et blanc

Photos de la Irina Baturina / Shutterstock
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Avec un éventail de couleurs au choix dans la roue chromatique, dessiner en noir et blanc peut sembler être un frein. Mais esquisser niveaux de gris est un excellent exercice pour apprendre à dessiner. Vous n'avez pas à vous soucier de la théorie des couleurs et pouvez plutôt vous concentrer sur les tons (légèreté ou obscurité) de votre sujet pour construire sa tridimensionnalité.

Bien que vous n'ayez pas à vous soucier du mélange des teintes ou de la relativité des couleurs, il existe encore des trucs et astuces qui rendent la création dessins en noir et blanc Plus facile. Comment vous dessinez monochrome dépendra de quels matériaux vous utilisez et si c'est un sec ou humide médias. Nous avons rassemblé certains de nos meilleurs conseils pour créer des dessins en noir et blanc saisissants, selon que vous utilisez crayon, charbon, encre, ou peindre.

Avant de commencer, assurez-vous que vous avez les bonnes fournitures. Consultez notre guide pour les meilleurs crayons à dessin, ensembles de peinture à l'aquarelle et marqueurs que les amateurs et les professionnels adorent.

Conseils de dessin en noir et blanc

Photos de BoConcept / Shutterstock

Conseils généraux de dessin pour créer des illustrations en noir et blanc

Quel que soit le support que vous choisissez, nous avons quelques conseils généraux qui vous aideront à créer des dessins dynamiques.

Plissez les yeux pour voir ce qui est clair et ce qui est sombre. Cela peut sembler étrange, mais plisser les yeux révèlera les parties les plus sombres et les plus claires de toute scène. Vous pouvez ensuite relayer ce contraste dans votre dessin.

Minimisez vos erreurs en planifiant à l'avance. Un peu de planification fera des merveilles pour votre composition. Avant de mettre du papier sur papier, déterminez ce que vous allez utiliser, la taille de votre dessin et à peu près où seront les zones les plus claires et les plus sombres.

Conservez vos blancs. Cela peut être déterminé au stade de la planification de votre dessin, mais il mérite sa propre astuce car il est si important. Si vous avez l'intention d'utiliser le blanc de votre papier pour transmettre des reflets, assurez-vous de protéger les supports contre tout contact avec le papier et contre sa luminosité.

Selon vos médias, vous pouvez le faire de plusieurs manières. Pour le crayon ou le fusain, il est préférable de déterminer où se trouvent les reflets, puis de les éviter lorsque vous dessinez. Vous pouvez également les recouvrir de ruban adhésif washi ou de peintre, puis retirer le film lorsque vous avez terminé.

Pour les milieux humides, vous pouvez également utiliser du ruban adhésif ou du liquide de masquage. Avec du liquide de masquage, vous l'appliquez sur votre papier avant de peindre et attendez qu'il sèche. Vous pouvez ensuite peindre dessus et le retirer après avoir terminé – et le tour est joué! Votre livre blanc est toujours là.

Utilisez plusieurs ustensiles dans votre œuvre d'art. Les milieux humides et secs sont disponibles dans une variété de tons, de grades et de tailles de points. Profitez-en en utilisant plusieurs (trois à quatre) crayons, types de fusain, pointes de stylo et plus encore dans votre travail. Cela donnera à votre travail une complexité visuelle supplémentaire qui est passionnante à voir.

Conseils de dessin en noir et blanc

Photos de la saichol chandee / Shutterstock

Conseils de dessin en noir et blanc pour les supports secs

Désireux de dessiner au crayon, au fusain ou au pastel? Suivez ces conseils pour tirer le meilleur parti de votre support sec.

Allumez la lumière. Il est facile de passer du clair au foncé, mais on ne peut pas en dire autant du croquis du sombre au clair. Commencez votre dessin en esquissant les nuances les plus claires (rappelez-vous, protégez vos blancs!) Et construisez vos tons à partir de là. Cela vous évitera d'avoir à effacer les erreurs sombres plus tard, où elles ne disparaîtront jamais complètement.

Posez un morceau de papier pour ne pas salir votre dessin. Il est inévitable que le côté de votre main ramasse du graphite et du charbon de bois plus vous travaillez sur votre dessin. Parfois, cela peut salir vos progrès et salir l'ensemble. Placez une feuille de papier sous votre main pour protéger votre dessin.

Vous ne voulez pas vous fondre avec votre doigt? Utilisez plutôt un chamois ou un tortillon. Pour dessiner au fusain, vous devez pratiquement le fondre dans la page. (Le support est si lâche qu'il en tomberait autrement.) Si vous n'avez pas envie de vous salir les doigts, profitez de petits outils pour le faire pour vous. L'un est un tissu chamois qui est idéal pour mélanger de grandes surfaces de votre support. L'autre est un tortillon, alias une souche de mélange, qui est effilé jusqu'à un point afin que vous puissiez l'utiliser pour les détails les plus fins.

Dessin à la plume et à l'encre

Photos de Daria Minaeva / Shutterstock

Conseils de dessin en noir et blanc pour stylo, encre et aquarelle

Les médias humides peuvent être les plus difficiles à maîtriser, mais les meilleurs pour créer des illustrations saisissantes. Préparez-vous au succès en suivant ces conseils.

Testez d'abord votre encre et vos stylos. Ces outils sont beaucoup moins indulgents qu'un stylo ou un crayon. Si vous avez un marqueur sans encre ou une plume d'encre trop pleine de pigment, cela peut ruiner votre dessin. Ayez un morceau de papier à portée de main pour tester vos fournitures avant de commencer votre dernière pièce.

Commencez avec un crayon. Parce que les médias humides peuvent être si impitoyables, la planification est la clé. Perfectionnez votre dessin avant même de mettre un stylo ou un pinceau sur papier en esquissant d'abord votre composition au crayon. Assurez-vous de le faire avec une main légère afin que vos lignes de crayon ne soient pas visibles une fois que vous commencez à utiliser le support humide.

Utilisez la technique du vitrage. Si vous n'êtes pas familier avec le vitrage, c'est une approche dans laquelle vous appliquez de fines couches de pigment jusqu'à ce que vous atteigniez la valeur souhaitée. En procédant de cette façon, vous augmentez progressivement le volume et ajoutez de la complexité à votre travail qui ne ressemble pas à une couleur plate. Cette technique est facile à faire avec de l'aquarelle et de l'encre en vrac (tout ce qui utilise un pinceau) mais plus difficile, mais toujours réalisable, avec des marqueurs comme la marque Copic.

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