Home Blog

L'histoire d'Halloween: à la découverte des origines séculaires des vacances enchantées

0

L'histoire d'Halloween

Éphémères, 1912 (Photo: domaine public de la Bibliothèque publique de Toronto)

Pendant des siècles, les jeunes et les moins jeunes se sont délectés des festivités amusantes et effrayantes de Halloween. Se déroulant chaque année le dernier jour d'octobre, la fête hantée est une façon festive de célébrer l'automne et une manière passionnante d'embrasser l'occulte, ce qui en fait l'un des événements annuels les plus excitants de la culture contemporaine. Mais quelle est la véritable histoire d'Halloween?

Bien qu'il soit extrêmement populaire aujourd'hui, Halloween n'est pas seulement un phénomène moderne. En fait, ses racines remontent à des milliers d'années, couvrant les festivals celtiques, les fêtes catholiques et même les rituels funéraires britanniques. Ici, nous explorons ses origines séculaires, retraçant son évolution tordue et contextualisant ses traditions envoûtantes.

Etymologie enchanteresse

Carte postale vintage d'Halloween

Avant de plonger dans l'histoire des vacances anciennes, il est utile de commencer par les bases et d'apprendre les origines de son nom. Le mot Halloween a évolué de Halloween. À son tour, ce mot fantaisiste est un raccourci pour «soirée sacrée» et se réfère spécifiquement à La veille de tous les reliques. All Hallows 'Eve est une célébration qui a lieu le 31 octobre, la veille Toussaint, une importante fête chrétienne.

De même que La Toussaint le 2 novembre, la veille de la Toussaint et la Toussaint se maquillent Allhallowtide, un triduum (observance religieuse de trois jours) dédié aux morts. Alors que Allhallowtide a été officiellement observé par l'Église depuis le 8ème siècle, l'histoire d'Halloween remonte encore plus loin, à commencer par une ancienne fête.

Quelle est l'histoire d'Halloween?

Samhain

Récolte

Si l'origine exacte de la fête reste mystérieuse, les historiens ont trouvé un lien avec Samhain (prononcé «sah-win»), un festival préchrétien celtique commémorant la fin de l'été. Cette fête automnale annuelle a été célébrée du coucher du soleil au coucher du soleil (du 31 octobre au 1er novembre) en Irlande, en Écosse et sur l'île de Man, et elle peut être retracée. 2000 ans.

Selon le folklore celtique, la barrière entre les vivants et les morts était la plus perméable pendant cette fête de récolte. En plus de faciliter la communication avec les disparus, ce phénomène signifiait que les esprits pouvaient revenir sur terre. Pour accueillir ces spectres en visite, les Celtes faisaient des offrandes de nourriture et canalisaient leur énergie spirituelle pour se dire la fortune de chacun.

En plus de ses racines surnaturelles, les historiens pensent que Samhain avait également un objectif plus fonctionnel: se préparer au froid à venir. Pendant ce festival, les gens ramassaient des ressources pour l'hiver et ramassaient des animaux des pâturages.

Au premier siècle de notre ère, la plupart des territoires celtiques ont été conquis par l'Empire romain. Inévitablement, leurs rituels et festivals ont commencé à se mélanger, aboutissant à de nouvelles vacances hybrides. Samhain, par exemple, a fusionné avec la fête romaine de Pomona, une fête inspirée des récoltes qui aurait eu lieu le 1er novembre.

Allhallowtide

L'histoire d'Halloween

Jakub Schikaneder, «All Souls 'Day», 1888 (Photo via Wikimedia Commons Public Domain)

Bien que ces vacances de récolte durent des siècles, elles subissent des changements dramatiques au 8ème siècle. Pendant ce temps, le pape Grégoire III a réinterprété le festival païen comme une série de fêtes catholiques.

Plus précisément, il a déclaré le 1er novembre Toussaint, une fête destinée à honorer «les saints, les martyrs et les confesseurs» dans le ciel, le 31 octobre servant de préparation All Hallows Eve. Le triduum, cependant, ne fut achevé qu'au XIe siècle, lorsque le 2 novembre devint La Toussaint—Une fête dédiée à tous les catholiques baptisés décédés.

Traditions

Bien que les jours du 31 octobre au 2 novembre aient été initialement conçus comme des jours sombres de réflexion, Halloween est aujourd'hui principalement connue pour ses traditions ludiques – comme le tour ou le traitement, le port de costumes et la sculpture de citrouilles.

Tromper ou traiter

Histoire d'Halloween

Photo: Photos de Rawpixel.com/Shutterstock

Trop, tromper ou traiter est la coutume la plus étroitement associée à Halloween. Aujourd'hui, elle est pratiquée par les enfants et consiste à se déguiser et à faire du porte-à-porte ramasser des bonbons, des bibelots et autres friandises. Les historiens ont lié cette pratique à la fois à Samhain et aux coutumes médiévales des îles britanniques.

Les anciens Celtes croyaient que, pendant Samhain, les fantômes se déguisaient en mendiants pour inciter les gens à leur donner de la nourriture, de l'argent et d'autres produits convoités. Selon cette superstition, rejeter les appels des esprits costumés a entraîné une malédiction, incitant les gens à donner des friandises pendant la journée du festival.

De même, le trucage ou le traitement est probablement lié à "souling»Une pratique britannique qui a émergé au Moyen Âge et a duré jusqu'en 1930. Inspiré par Les jeux de maman—Productions théâtrales de contes populaires — la souling était un rituel dans lequel les enfants et les personnes nécessiteuses habillés en costumes frappaient aux portes en mendiant.

gâteaux d'âme

Alors que, selon une chanson traditionnelle du XIXe siècle, ces «soulers» voulaient «une pomme, une poire, une prune ou une cerise, tout ce qui était bon pour nous rendre tous joyeux», ils étaient surtout intéressés par gâteaux d'âme—De petites confiseries rondes aromatisées aux épices douces et décorées de raisins secs ou de cassis disposés en croix. Traditionnellement, ces gâteaux étaient bénis par les prêtres et étaient distribués en l'honneur des morts.

Porter des costumes

C'est la grande citrouille, Charlie Brown

«C'est la grande citrouille, Charlie Brown!»

Dans ces deux contes, ceux qui voyageaient de porte à porte enfileraient des costumes destinés à tromper les autres en leur donnant de la nourriture. Cette coutume espiègle reste une partie importante d'Halloween, avec deux types de personnages toujours populaires: les fantômes et les sorcières.

Représenté par un drap blanc avec des trous pour les yeux découpés, le fantôme est sans doute le costume d'Halloween le plus emblématique. Bien qu'apparemment anodine, cette interprétation est enracinée dans un rituel particulièrement morbide: l'inhumation des cadavres.

Les cercueils en bois étaient autrefois un luxe au Royaume-Uni. Ainsi, au lieu de cercueils coûteux, les pauvres enveloppaient et enterraient souvent leurs êtres chers feuilles d'enroulementdes linceuls blancs qui finiraient par inspirer le costume cliché.

En plus d'une tenue fantomatique, se déguiser en sorcière est également populaire parmi les tricheurs. Caractérisée par un chapeau noir pointu et un visage pas si joli, notre image moderne de sorcière est en fait basée sur "la vieille», Une déesse païenne qui a été commémorée pendant Samhain. Bien qu'initialement connue pour sa sagesse et son rôle dans la renaissance, cette «maîtresse des enfers» est désormais associée aux balais et aux chats noirs.

À leur tour, ces symboles sont respectivement dérivés des bâtons de marche improvisés et des animaux de compagnie populaires qui accusaient les «sorcières» d'être connus à l'époque des ténèbres.

Sculpture de Jack-o'-Lanterns

Carte postale vintage d'Halloween

Tout comme des enfants en costumes, brillant jack-o'-lanternes sont devenus un incontournable de la nuit d'Halloween. Si, aujourd'hui, les citrouilles sont sculptées pour créer ces décorations lumineuses, elles étaient à l'origine fabriquées à partir de navets.

L'utilisation du légume racine comme lanterne remonte à la Grande-Bretagne médiévale. Alors que les gens faisaient du porte-à-porte pour demander des gâteaux d'âme et d'autres friandises, ils portaient des navets évidés avec des bougies placées à l'intérieur. En plus d'éclairer simplement leur chemin lorsqu'ils se déplaçaient de maison en maison, ces lampes étaient également imprégnées de symbolisme, car leurs bougies couvertes représentaient des âmes coincées dans le purgatoire.

Les historiens relient ce concept à la Will-o'-the-wisp, un trope folklorique. Selon la légende irlandaise, la volonté-o'-the-wisp est une lumière fantomatique. Dans un conte, cette lumière est composée de braises de l'enfer et est placée à l'intérieur d'un navet évidé par un personnage nommé Jack. Jack, qui était coincé dans les limbes, a utilisé cette lampe pour chercher un dernier lieu de repos.

Inspirés par cette histoire, les Irlandais ont commencé à sculpter des jack-o'-lanternes pour célébrer Halloween, une tradition qui a finalement fait son chemin en Amérique du Nord, où les citrouilles étaient plus abondantes.

Halloween aujourd'hui dans le monde

Histoire de Jack o Lanterns

Stock Photos de Jacqui Martin / Shutterstock

Aujourd'hui, Halloween est célébrée dans le monde entier, bien que sous de nombreuses formes différentes. Les festivités folkloriques varient d'un endroit à l'autre, et la plupart des cultures ont chacune apporté leur propre touche aux traditions. Cette journée spéciale reste appréciée des adultes qui aiment les fantômes et des enfants en quête de friandises.

États Unis

Aux États-Unis, Halloween tourne principalement autour du tour ou de la friandise en costume, de regarder des films effrayants et de célébrer avec des amis lors de fêtes costumées. C'est le moment pour les personnes de tous âges de revêtir des costumes idiots (ou sexy) et de célébrer la saison effrayante.

Mexique

Au Mexique et dans certaines régions d'Amérique latine, Día de Muertos (ou Le jour des morts) est célébrée en quelques jours. Il comprend des autels rituels, entourés d'offrandes. C'est une célébration annuelle des morts, rendant hommage à ceux qui sont décédés. Les journées sont remplies de décorations colorées, ainsi que d'aliments et de boissons spécifiques aux vacances.

Irlande

En Irlande, où les racines anciennes de Samhain se sont développées, les enfants se font plaisir en costumes et partent à des chasses au trésor organisées par des adultes. Les feux de joie ont lieu comme dans les temps anciens. Il y a aussi plusieurs aliments traditionnels consommés à l'Halloween: le colcannon (un plat de chou et de pommes de terre) et le barmbrack (un petit pain avec des raisins secs et des raisins secs). Ces délicieux rouleaux portent des charmes cachés qui prédisent l'avenir. Si vous trouvez une bague dans votre rouleau, attendez-vous au bonheur. Un dé, cependant, indique que vous ne vous marierez jamais. Vous pouvez trouver des recettes pour les deux plats irlandais sur Irish Central.

Allemagne

En Allemagne, l'Halloween est assez récente – les Allemands n'ont commencé à célébrer régulièrement que dans les années 1990 en raison de la commercialisation et de l'américanisation. Halloween tombe également moins de deux semaines avant la Saint-Martin, au cours de laquelle les enfants allemands errent en chantant des bonbons. En conséquence, Halloween est plus une activité amusante pour adultes pour les fêtes et les clubs que les vacances des enfants.

Les Philippines

Aux Philippines, il existe une tradition folklorique appelée Pangangaluwa qui est observée le 31 octobre. Chaque année, les enfants font du porte-à-porte (souvent en costumes), chantant pour des cadeaux. Les enfants prétendent être des âmes perdues au purgatoire, allant de maison en maison à la recherche de cadeaux à rapporter dans le monde des morts. Il est plus couramment pratiqué dans les zones rurales, bien qu'il y ait eu une résurgence récente dans la ville de Sariaya, où la tradition a été plus occidentalisée avec vos activités typiques de trucage ou de traitement.

Comment fêteras-tu Halloween cette année?

Cet article a été édité et mis à jour.

Articles Liés:

Día de los Muertos: Comment le Mexique célèbre son «jour des morts» annuel

13+ cadeaux fantasmagoriques pour préparer votre esprit pour Halloween

20+ idées de sculpture de citrouille d'Halloween pour célébrer de manière créative la période la plus effrayante de l'année

30+ idées de maquillage artistique d'Halloween pour inspirer votre prochain look effrayant

Un artiste japonais coupe du papier noir contre des lumières colorées pour ressembler à de magnifiques paysages

0

Art de papier par Hiroki Saito

Quand les gens voient Hiroki SaitoEst une œuvre d'art étonnante, ils doivent se demander: est-ce une photographie ou une peinture? La réponse est ni. En réalité, Saito pratique une variation méticuleuse de l'art traditionnel japonais de Kiri-e ou Kirigami (sens couper l'image). Ce métier séculaire oblige l'artiste à couper soigneusement des morceaux de washi papier – un papier délicat qui dérive de fibres végétales de mûrier – à l'aide d'une lame tranchante. Saito a mis sa propre touche à cette tradition en créant des designs incroyablement élaborés qui imitent le style des vitraux.

Pour ce faire, l'artiste part d'un grand morceau de papier noir, qu'il découpe méticuleusement en fines lignes et formes. Cela met en place un «cadre» pour les morceaux de papier colorés qui sont ajoutés plus tard. C'est ce contraste frappant, en plus de la qualité très détaillée de ses compositions, qui rend l'œuvre de Saito si immédiatement saisissante à l'œil. De plus, ces dessins complexes sont découpés dans un format inhabituellement grand, souvent A4 ou A3, ce qui prend jusqu'à quatre mois à l'artiste. Lorsqu'ils ont terminé, cependant, les téléspectateurs peuvent prendre leur temps à se consacrer à l'incroyable travail manuel.

Faites défiler vers le bas pour voir plus d'œuvres sur papier de Saito, puis suivez l'artiste sur Twitter pour se tenir au courant de ses dernières créations.

L'artiste japonais Hiroku Saito crée un incroyable papier d'art appelé Kiri-e ou Kirigami.

Art de papier par Hiroki Saito

Il découpe des lignes et des formes incroyablement fines à partir d'un morceau de papier noir.

Art de papier par Hiroki Saito

Ensuite, il ajoute ce «cadre» noir sur des arrière-plans colorés.

Art de papier par Hiroki SaitoArt de papier par Hiroki SaitoArt de papier par Hiroki SaitoArt de papier par Hiroki SaitoArt de papier par Hiroki Saito

Regardez comment l'une de ses pièces méticuleusement coupées se transforme complètement lorsqu'elle est portée à la lumière.

Hiroki Saito: Magasin | Pixiv | Twitter

Toutes les images via Hiroki Saito.

Articles Liés:

Paper Artist Engineers Incredible Relief Sculptures entièrement à la main

15+ kits d'art origami et papier pour vous aider à maîtriser l'art du pliage de papier

L'artiste en papier crée une grue en origami élaborée chaque jour pendant 1000 jours et en comptant

Gagnants à couper le souffle des Prix internationaux de photographie de Sienne 2020

0

Phoques crabiers entourant un iceberg sous-marin

«Frozen Mobile Home» de Greg Lecoeur. Photo de l'année.
«Habitats massifs et mystérieux Les icebergs sont des royaumes dynamiques qui soutiennent la vie marine. En se balançant et en tournant lentement dans les courants polaires, les icebergs fertilisent les océans. Transportant les nutriments de la terre, ils sont responsables de la floraison de la vie en développant le phytoplancton et in fl uent sur le cycle du carbone en séquestrant le dioxyde de carbone de l'air. Ils abritent également ainsi de gros animaux tels que les phoques crabiers qui passent toute l'année sur la banquise.

Le photographe français Greg Lecoeur a ajouté un autre titre à sa longue liste de récompenses en remportant la photo de l'année aux Siena International Photography Awards 2020. Son incroyable image de phoques crabiers gambadant autour d'un iceberg en Antarctique a remporté plus de dizaines de milliers de photographies inscrites au concours. Ce n'est que l'une des nombreuses images stellaires qui ont été sélectionnées lors du concours annuel.

Le photojournaliste sud-africain Brent Stirton a également vu son travail récompensé par le prix du meilleur auteur. Stirton travaille sans relâche pour raconter des histoires sur les problèmes liés à la faune et à la conservation. Sa série Pangolins en crise, qui se concentre sur le sort des mammifères les plus illégalement trafiqués au monde, a également remporté la catégorie Storyboard. D'autres noms familiers comme Tobias Friedrich et Christian Vizl ont été récompensés pour leur belle photographie sous-marine.

Mais les Siena International Photography Awards ne se limitent pas à l'imagerie d'animaux et d'animaux sauvages. Dans dix catégories, des travaux documentant le sport, les dernières nouvelles, l'architecture et la photographie de rue ont également été mis en évidence. Cela inclut un superbe portrait du danseur Koichi Omae par Silvia Alessi, qui a remporté la catégorie Visages et personnages fascinants. La photographie d'Alessi capture la ténacité et la force d'Omae, qui poursuit sa carrière de danseur même après qu'un accident de voiture a entraîné l'amputation de sa jambe gauche.

Le regard sur les gagnants prouve que, même en cette année difficile, la créativité est toujours vivante. Rien ne le démontre plus que le fait que le concours de cette année a vu un nombre record de participants. Près de 48 000 images de photographes de 156 pays se sont essayées à la sixième édition du concours. Les images gagnantes sont exposées jusqu'au 29 novembre au Imaginez toutes les personnes partageant tout le monde exposition à Sienne, Italie. En attendant, le concours de l'année prochaine prend déjà des inscriptions. Les photographes ont jusqu'au 10 janvier 2021 pour soumettre leur travail.

Profitez des incroyables lauréats des Siena International Photography Awards 2020.

Pangolin

«Pangolins en crise» par Brent Stirton. Première place, storyboard, prix du meilleur auteur.
«Les pangolins sont les mammifères les plus trafiqués illégalement au monde, avec environ un million d’entre eux en Asie au cours des dix dernières années. Leurs écailles sont utilisées dans la médecine traditionnelle chinoise et vietnamienne et leur viande est vendue comme un mets raffiné à un prix élevé.

Danseur amputé Koichi Omae

«Koichi Omae» de Silvia Alessi. Première place, visages et personnages fascinants.
«J'ai rencontré le danseur amputé Koichi Omae, originaire d'Osaka, sur mon chemin. À 23 ans, alors qu'il entrait dans sa carrière, un accident de voiture lui a enlevé tous ses rêves. Il a eu la jambe gauche amputée sous le genou. Avec une grande volonté, il a décidé de poursuivre sa carrière de danseur, conscient que sans le membre, il devrait dépenser beaucoup plus d'énergie non seulement pour exécuter le geste artistique, mais aussi simplement pour marcher normalement.

Plongeur nageant avec des crics à Cabo Pulmo au Mexique

«Diver and Jacks at Cabo Pulmo» de Christian Vizl. Troisième place, voyages et aventures.
«J'ai entendu des histoires sur les milliers de crics nageant ensemble à Cabo Pulmo, mais rien n'aurait pu me préparer à entrer dans l'eau et à trouver ce spectacle spectaculaire. J'étais vraiment étonné! et pendant un certain temps, je flotte là-bas et je les ai appréciés. Donc, à cette époque, un plongeur de mon groupe était déjà au fond, à environ 60 pieds plus bas. Je ne mets généralement pas de plongeurs sur mes photos, mais dans ce cas, je pensais que ce serait le cas.

Grimpeur professionnel Will Gadd escalade sur la glace glaciaire sur le mont Kilimandjaro

«Desert Ice» de Christian Pondella. Deuxième place, le sport en action.
«Le grimpeur professionnel Will Gadd grimpe sur la glace glaciaire restante du cratère du mont Kilimandjaro. Cette glace est autoportante et ressemble à des icebergs sur le sable. »

Personnes vivant à Agbogbloshie, près d'Accra, Ghana

«Burning Dreams» de Carolina Rapezzi. Troisième place, Storyboard.
«Malgré la Convention de Bâle – entrée en vigueur en 1992 et conçue pour réduire et empêcher le commerce des déchets dangereux des pays développés vers les pays moins développés – la casse d'Agbogbloshie à Accra, au Ghana, est devenue l'une des plus grandes décharges électroniques à ciel ouvert. dans le monde. Les appareils mis au rebut, tels que les téléphones et les ordinateurs, arrivent en tant que biens d'occasion, principalement d'Europe. Cependant, la plupart de ces objets sont irréparables et finissent par être démontés et brûlés à Agbogbloshie. Les travailleurs traitent ces déchets pour extraire des matières premières comme le cuivre et l'aluminium pour les revendre. L'ensemble du processus n'est pas réglementé, sans aucune forme de contrôle de la santé et de la sécurité ou de l'environnement. »

Homme orang-outan de Bornéo (Pongo pygmaeus) dans un arbre

«Le monde tourne à l'envers» de Thomas Vijayan. Deuxième place, les animaux dans leur environnement.
«Le nom orang-outan signifie« homme de la forêt »en malais. Il existe 3 variétés d'orang-outan, celle sur cette photo est l'orang-outan de Bornéo (Pongo pygmaeus). Les orangs-outans mâles adultes peuvent peser jusqu'à 200 livres. Les mâles à bride ont des coussinets de joue proéminents appelés brides et un sac pour la gorge utilisé pour faire des verbalisations bruyantes appelées de longs appels. Ils se régalent principalement de fruits sauvages comme les litchis, les mangoustans et les figues, et avalent de l'eau des trous dans les arbres.

Immeuble d'appartements à Hong Kong

«Home Alone» par Attila Balogh. Première place, architecture et espaces urbains.
«Seules les fenêtres d'un seul appartement sont éclairées dans le quartier de Tsing Yi, une zone densément peuplée de Hong Kong, juste avant le coucher du soleil.»

Grand hibou gris dans un arbre

«Night Hunter» par Jonas Classon. Première place, les animaux dans leur environnement.
«La Chouette lapone est bien connue pour ses talents de chasseur extrêmes. Après avoir travaillé sur une histoire sur ce hibou pendant plusieurs semaines consécutives, j'ai finalement eu une photo qui disait tout ce que je voulais montrer dans un seul cadre. J'ai capturé le hibou quelques secondes avant qu'il n'attaque un campagnol sous la pleine lune. C'est vraiment un chasseur de la nuit.

Extérieur du musée Maat

«Security Man» de Martin Seraphin. Troisième place, architecture et espaces urbains.
«Il était encore très tôt et le musée Maat était toujours fermé. Mais le garde marchait déjà lentement le long du bâtiment. Il n'y avait qu'un chemin étroit entre le bâtiment et la rivière Tejo et j'ai eu les pieds mouillés quand j'ai pris la photo avec 12 mm.

Photo en noir et blanc d'une femme iranienne dans une Burka

«Tabou» de Fattah Zinouri. Deuxième place, visages et personnages fascinants.
«J'ai pris cette photo dans mon studio à domicile en Iran alors que je travaillais sur un projet de film sur les immigrants afghans vivant en Iran. C'était la première fois que je voyais en personne quelqu'un porter une burqa. Ce qui m'a frappé immédiatement en voyant cette femme, c'est que je ne pouvais voir aucune partie de son corps à part la plante de ses pieds lorsqu'elle marchait. Depuis que j'ai sous-titré cette photo comme "Tabou", le message que j'exprime est celui de la rébellion. "

Des manifestants à Hong Kong escaladant une barricade

«S'échapper» de Shawn Yuan. Troisième place, documentaire et photojournalisme.
«Des manifestants en fuite escaladent une barricade d'autoroute pour échapper à un véhicule de police qui s'approche tandis que d'autres tendent la main à l'autre côté lors d'une marche à Hong Kong le 1er décembre.»

Diogo Cancela au British Para-Swimming International

«Diogo Cancela» par Ian Macnicol. Première place, le sport en action.
«Diogo Cancela du Portugal est vu pendant l'entraînement avant la troisième journée de la compétition internationale britannique de paranatation, y compris la série mondiale WPS au Centre international de natation de Tollcross le 27 avril 2019 à Glasgow, en Écosse.

Plongeur nageant sous l'iceberg au Groenland

«Sub Zero» de Tobias Friedrich. Première place, la beauté de la nature.
«Plongeur avec des lumières dans une eau de moins deux degrés Celsius dans l'est du Groenland sous la glace dans un fjord gelé nageant autour des icebergs.»

Photo de rue de Medellin en Colombie

«Miroir Medellin» de Michael Kowalczyk. Deuxième place, photographie de rue.
«Un homme avec une chemise bleue porte un grand miroir en forme de rectangle sur son épaule le long de la rue et croise un homme avec une chemise bleue debout derrière un stand de vente avec des accessoires de téléphone portable à Medellin, en Colombie.

Femmes musulmanes priant pour l'Aïd al-Fitr en Iran

«Benediction» par Amirmahdi Najafloo Shahpar. Première place, voyages et aventures.
«Femmes musulmanes priant pour l'Aïd al-Fitr (dernier jour du Ramadan) à Hamedan, Iran. En ce jour, les musulmans prient pour ce jour-là pour célébrer la prière spéciale.

Éruption du Cordon Caulle au Chili

«El Cordón Caulle II» de Francisco Negroni. Deuxième place, la beauté de la nature.
«En 2011, j'ai été témoin d'une incroyable tempête sale qui s'est produite lors de l'éruption furieuse du Cordon Caulle situé dans la région des Fleuves au Chili. C'était une tempête qui a effrayé des milliers de personnes qui vivaient dans des zones proches du volcan. Des centaines de personnes ont été évacuées et l'enterrement des cendres a éclaté sur plusieurs kilomètres de forêts et de champs. »

Femme avec visage caché avec les mains placées contre la fenêtre de la voiture

«Dieu sur terre» par Shridarshan Shukla. Deuxième place, moins de 20 ans.
«Cela me rappelle le dieu sur terre qui est« Mère ». Cette dame a juste gardé sa main sur la vitre et il semblait qu'elle m'appelait «Beta» qui signifie «fils». Elle cherchait ses enfants dans chaque véhicule. Son visage n'était pas visible et pourtant son amour pour chaque fils sur la route était le même que l'amour et l'affection d'une mère qui n'a pas de visage. Elle demandait "Bhiksha" d'amour et d'affection de la part du peuple. "

Photo candide de fêtards au London's Notting Hill Carinival

«Londoniens» par Olesia Kim. Première place, photographie de rue.
La photo de photographie de rue candide a été prise lors du carnaval annuel coloré et joyeux à Notting Hill, Londres, Royaume-Uni.

Sienne International Photography Awards 2020

«Utopie» de Riccardo Marchegiani. Première place, moins de 20 ans.
«J'ai appelé la photo Utopia, car de nos jours, dans notre monde anthropomorphisé, il est presque impossible de voir un scénario comme celui-là, une nature intacte dans un état sauvage parfait, comme si elle était figée pour toujours dans le temps.

Sienne International Photography Awards: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos des Siena International Photography Awards.

Articles Liés:

D'incroyables gagnants du concours mondial de photos de la presse 2020

Gagnants spectaculaires du concours de photographe astronomique de l'année 2020

Images gagnantes impressionnantes des Siena International Photo Awards 2019

Les lauréats des Prix de la photographie aérienne 2020 mettent en lumière la beauté vue du ciel

Sleepy Shiba Inu fait la sieste à l'intérieur des lits pour animaux inspirés des collations

0

Shiba Inu dort dans un lit pour animaux de compagnie de pommes de terre frites

Du lit pour chat en forme de tarte aux fruits au trône pour animaux de compagnie inspiré de Game of Thrones, de nombreux lits pour animaux de compagnie créatifs et amusants sont disponibles. Mais juste au moment où nous pensions avoir tout vu dans des designs étranges et merveilleux, nous sommes tombés sur les configurations endormies d'un adorable Shiba Inu nommé Yuki-Chan. Le chiot de 3 ans basé au Japon dort dans des sacs de croustilles et des pots de ramen en peluche.

Le propriétaire de Yuki-Chan (connu sous le nom de @ n0qTVdKQKf4r0Qt sur Twitter) a partagé des photos de son chien super endormi dormant joyeusement dans les lits pour animaux de compagnie inspirés de la nourriture. Yuki-Chan est capturée à l'air paisible dans un sac géant de croustilles, ses pattes poussant adorablement sur le bord et sa tête nichée sur un oreiller – comme la petite puce parfaite. Elle a également été vue recroquevillée dans un pot de ramen en textile, blottie à côté d'un oreiller de nouilles et de tofu. Nous ne pouvons pas nous empêcher de nous demander si elle rêve aussi de collations.

Découvrez les photos et vidéos de Yuki-Chan et de ses lits pour animaux de compagnie inspirés de la nourriture ci-dessous.

Rencontrez Yuki-Chan, un Shiba Inu de 3 ans qui dort dans des lits pour animaux de compagnie qui ressemblent à des collations géantes.

Shiba Inu dort dans un lit pour animaux de compagnie de pommes de terre frites

Ce sac de croustilles en peluche de taille géante est si confortable!

Shiba Inu dort dans un lit pour animaux de compagnie de pommes de terre fritesShiba Inu dort dans un lit pour animaux de compagnie de pommes de terre frites

Et ce pot à ramen en textile a l'air super confortable.

Shiba Inu dort dans un lit pour animaux de compagnie RamenShiba Inu dort dans un lit pour animaux de compagnie RamenShiba Inu dort dans un lit pour animaux de compagnie Ramen

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=mZoWiEqQ-Dc (/ incorporer)

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=FBJhywgrAI4 (/ embarqué)

Shiba Inu Yuki-Chan: Twitter | Youtube
h / t: (raisin)

Toutes les images via Shiba Inu Yuki-Chan.

Articles Liés:

Rencontrez Uni, l'adorable Shiba Inu qui a toujours le sourire aux lèvres

Les guimauves moelleuses Shiba Inu capturent le côté doux de la race bien-aimée

Les gens transforment les téléviseurs vintage en lits confortables pour leurs amis félins

Les grottes de chat en forme de félin sont une alternative élégamment décalée aux lits d'animaux conventionnels

L'artiste ajoute «Star Wars» aux peintures abandonnées qu'il trouve dans les friperies

0

Peintures de magasin d'aubaines modifiées par Arrowhead Vintage & Goods

Alors que beaucoup de gens peuvent ignorer les vieilles peintures de magasins d'aubaines, Dave (d'Arrowhead Vintage & Goods) les cherche en fait pour transformer les paysages dépassés en scènes de science-fiction surréalistes. Il modifie les œuvres d'art anciennes et oubliées en ajoutant des personnages de la culture pop qui semblent se fondre parfaitement dans les scènes picturales. Du géant de fer traversant une forêt à Godzilla sur la plage, Dave ajoute des personnages de toute une série de films fantastiques. Mais il y a une franchise de films en particulier qui semble inspirer le plus l'artiste d'upcycling –Guerres des étoiles.

Beaucoup de peintures modifiées de Dave capturent un monde étrange et dystopique où le Guerres des étoiles L'univers a atterri sur la planète Terre. Dans un tableau, R2-D2 affronte une flotte de véhicules de combat de l'Empire galactique sur la plage. Dans un autre, un Starfighter se bat avec des combattants TIE dans le ciel, au-dessus d'un paysage pittoresque couvert de neige. Chaque œuvre ressemble à Guerres des étoiles les éléments étaient toujours là, comme la peinture originale était terminée en plein air, au milieu du chaos de l'opéra spatial.

Lorsque Dave ne met pas à jour de vieilles peintures, il dirige son magasin vintage dans l'Ohio. Vous pouvez acheter des tirages de son travail via sa boutique en ligne.

Dave (d'Arrowhead Vintage & Goods) transforme les vieilles peintures de magasins d'aubaines en scènes de science-fiction surréalistes.

Peintures de magasin d'aubaines modifiées par Arrowhead Vintage & Goods

Les peintures modifiées capturent un monde étrange et dystopique où le Guerres des étoiles L'univers est venu sur la planète Terre.

Peintures de magasin d'aubaines modifiées par Arrowhead Vintage & Goods

De jolis paysages se transforment en champs de bataille pour l'Alliance Rebelle et l'Empire Galactique.

Peintures de magasin d'aubaines modifiées par Arrowhead Vintage & GoodsPeintures de magasin d'aubaines modifiées par Arrowhead Vintage & GoodsPeintures de magasin d'aubaines modifiées par Arrowhead Vintage & GoodsPeintures de magasin d'aubaines modifiées par Arrowhead Vintage & GoodsPeintures de magasin d'aubaines modifiées par Arrowhead Vintage & Goods

Dave crée également des œuvres d'art revisitées mettant en vedette d'autres personnages de science-fiction.

Peintures de magasin d'aubaines modifiées par Godzilla par Arrowhead Vintage & GoodsPeintures de magasin d'aubaines modifiées par Star Trek par Arrowhead Vintage & GoodsRick et Morty ont modifié les peintures de magasin d'aubaines d'Arrowhead Vintage & GoodsArrowhead Vintage & Goods: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Arrowhead Vintage & Goods.

Articles Liés:

L'artiste trouve des peintures de friperie abandonnées et les transforme en chefs-d'œuvre de la culture pop

L'artiste remplace secrètement les photos encadrées à la maison par l'art de «Star Wars» et sa femme ne le remarque pas

Scènes «Star Wars» réinventées comme des blocs de bois japonais vieux de plusieurs siècles

L'artiste ajoute une touche humoristique de Star Wars aux peintures classiques

Des gagnants incroyables des EPSON International Pano Awards 2020

0

Photo aérienne de l'Islande

«Dragon Eye» de Manish Mamtani (USA). Localisation: Islande. Image aérienne la plus performante, prix EPSON pour l'art numérique, deuxième place, concours général, nature et paysages

Un nombre record de photos a été soumis aux EPSON International Pano Awards 2020. Près de 6 000 photographies de 1 452 photographes professionnels et amateurs de 96 pays ont participé à la 11e édition du concours. En tant que plus grand concours de photos panoramiques au monde, le concours attire des photographes incroyablement talentueux qui ont hâte de montrer leur perspective unique du monde.

Le concours est divisé entre la compétition ouverte, réservée aux professionnels, et la compétition amateur. Cette année, le photographe canadien Matt Jackisch a été le grand gagnant du concours ouvert pour sa photo obsédante intitulée Hibernation printanière. Pris en Colombie-Britannique, le panorama montre un arbre isolé qui sort du paysage hivernal.

«J'ai passé une merveilleuse journée à faire de la raquette dans les montagnes côtières de la Colombie-Britannique en mars», se souvient Jackisch. «Avec un manteau neigeux aussi profond, c'était encore très hivernal en altitude. Je trouve que plus je passe de temps seul dans la nature, plus mon esprit se calme. Plus mon esprit se calme, plus je remarque de subtilités dans mon environnement. Je n'ai vu cet arbre qu'à cause de cet état d'être. Cette image était le produit de la solitude et de la pleine conscience.

Dans la compétition amateur, Juan López Ruiz a été nommé vainqueur du classement général. Le photographe espagnol a eu une forte exposition dans les catégories Environnement bâti et Nature et paysages, prouvant sa polyvalence. Son image en noir et blanc du quartier financier de Cuatro Torres à Madrid montre sa maîtrise de la composition et du contraste. Alors que son panorama des champs de lavande au milieu d'un orage, prouve son habileté à documenter des paysages complexes.

Plusieurs photographes ont également reçu des prix spéciaux pour le meilleur panorama de smartphone, le meilleur panorama vertical et la meilleure image gigapixel, entre autres. En fin de compte, les EPSON International Pano Awards 2020 ont remis de l'argent et d'autres prix d'une valeur de 40000 $. Les lauréats participeront également à une exposition spéciale en novembre grâce à EPSON Australia. Si vous envisagez de participer au concours de l'année prochaine, lancez-vous en tournage – les inscriptions seront ouvertes en avril 2021.

Découvrez comment les lauréats des EPSON International Pano Awards 2020 utilisent des photos panoramiques pour capturer leur environnement.

Panorama d'hiver enneigé

«Spring Hibernation» de Matt Jackisch (Canada). Emplacement: Squamish, BC, Canada. Gagnant général, concours ouvert. Première place, concours ouvert, nature et paysages.

Complexe financier Cuatro Torres à Madrid

«Lumière et obscurité sur les tours» de Juan Lopez Ruiz (Espagne). Emplacement: Complexe financier Cuatro Torres à Madrid, Espagne. Première place, compétition amateur, environnement bâti.

El Chalten, Patagonie, Argentine

«Patagonia Peaks» de William Lekki (USA). Lieu: El Chalten, Patagonie, Argentine. Prix ​​unique, sixième place, compétition amateur, nature et paysages.

Aurores boréales avec bateau couvert de neige en Russie

«Sous l'étoile du nord» de Vitaliy Novikov (Russie). Localisation: Russie, région de Mourmansk, Teriberka. Deuxième place, compétition amateur, nature et paysages.

Rassembler des tissus colorés sur le lac Inle au Myanmar

«Colors of Inle Fabrics» par Zay Yar Lin (Myanmar). Localisation: lac Inle, Myanmar. Quatrième place, concours ouvert, environnement bâti

Image GigaPixel d'un immeuble à Singapour

«The HDB» de Jason Denning (Royaume-Uni). Localisation: Singapour. Image GigaPixel la plus performante.

Panorama vertical d'un homme descendant une rivière au Bangladesh

«Tout à fait au bord du fleuve» de Mohammad Rahman (Australie). Localisation: Bangladesh. Image verticale la plus performante, septième place, compétition ouverte, nature et paysages.

Smartphone Pano d'El Chalten en Patagonie

«Camp Just for the Sunrise» de Tyler Lekki (USA). Lieu: El Chalten, Patagonie, Argentine. Pano de smartphone le plus performant.

Pano de la Sainte Chapelle

«Sainte Chapelle» de Pietro Madaschi (Italie). Lieu: Paris, France. Meilleur membre de l'IVRPA, neuvième place, compétition amateur, environnement bâti.

Lever du soleil en Slovénie

«Slovénie Sunrise» par Alan Mathieson (Australie). Localisation: Slovénie. Prix ​​Nikon Australia, quatrième place, compétition amateur, nature et paysages.

La foudre sur un champ de lavande

«Tempête électrique sur la lavande» de Juan Lopez Ruiz (Espagne). Lieu: Champs de lavande de Brihuega dans la province de Guadalajara, Espagne. Huitième place, compétition amateur, nature et paysages.

Vue abstraite des badlands du centre de l'Utah

«Convergence in the Dark» d'Armand Sarlangue (France). Emplacement: Badlands du centre de l'Utah. Prix ​​du conservateur, cinquième place, concours ouvert, nature et paysages.

Panorama des pyramides de verre du Louvre

«Sans titre» de Steve Scalone (Australie). Lieu: Paris, France. Deuxième place, concours ouvert, environnement bâti.

Nuit étoilée en Namibie

«La forêt de Quivertree sous les étoiles» de Laurent Lacroix (France). Localisation: Namibie. Troisième place, concours général, nature et paysages.

Flamants roses survolant le lac Turkana au Kenya

«Flamingo Flock» de Thomas Vijayan (Emirats Arabes Unis). Emplacement: Lac Turkana, Kenya. Sixième place, concours général, nature et paysages.

Vue panoramique de Bella Coola en Colombie-Britannique

«Cascade Crown» de Blake Randall (Canada). Emplacement: Bella Coola, BC, Canada. Membre de l'IAPP ayant obtenu le meilleur score

Panorama vertical d'un pont d'acier

«Timeless Bridge» de Federico Rekowski (Australie)

EPSON International Pano Awards: site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos par les EPSON International Pano Awards.

Articles Liés:

D'incroyables gagnants des EPSON International Pano Awards 2019

Des panoramas aériens à couper le souffle montrent le monde comme vous ne l’avez jamais vu auparavant

Les photos panoramiques à l'intérieur des églises ressemblent à la frontière entre réalité et fantaisie

Cette photo géante de 826,9 mégapixels est nommée le plus grand panorama sous-marin du monde

35 ornements de Noël créatifs pour couper votre arbre avec style

0

Ornements de Noël uniques

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

La taille de l'arbre est une partie importante de la décoration de Noël. Ces petits jetons accrochés aux branches offrent une forme d'expression personnelle non conventionnelle. En incorporant des ornements spécifiques dans la décoration générale, vous pouvez créer un arbre personnalisé qui célèbre qui vous êtes et les souvenirs que vous avez créés au fil du temps.

Les boules sont un moyen populaire de couper un arbre, mais elles sont loin d'être les plus créatives. Presque tout peut être un ornement! Pour mettre en valeur certaines des possibilités artistiques que vous pouvez accrocher à votre arbre, nous avons rassemblé une sélection de décorations amusantes et originales. Il y en a pour tout le monde ici, du millénaire qui ne peut pas se lasser de pain grillé à l'avocat au fidèle cycliste (même en hiver) en passant par l'avide Jeu des trônes ventilateur. Chacun donnera de la personnalité à votre arbre et sera amusant à accrocher année après année.

Découvrez les ornements de Noël créatifs ci-dessous. Il y en a même un couple que vous pouvez faire vous-même!

Coupez votre sapin avec style avec ces décorations de Noël artistiques.

Kit d'ornement d'arbre de Noël bricolage

Motif d'ornement Fa La La La Llama

Premier ornement de Noël de bébé

Masque facial Santa ornement

Ornement de palette de peinture

Ornement bébé Yoda

Ornement de graines de germination moderne

Ornement de cadeau de papier toilette

Ornement de machine à expresso

Ornement de renard personnalisé

Ornements en céramique du Père Noël et de Mme Claus

Ornement de galaxie en céramique

Ornement d'hippocampe en verre

Ornement de caméra

Ornements en feutre de fruits et légumes

Ornement de caniches de ski en feutre

Ornement d'ours en céramique

Étoilé Nuit Ornement peint à la main

Ornement de cornet de crème glacée

Tranche de pizza

Ornement architectural – Kit de bricolage

Ornement de passionné de vélo

Ornement monogramme feutré

Carton de lait Barb manquant (à partir de Choses étranges)

Frida Kahlo

«Je t'aime une tonne!» Baleine

Pièces de puzzle Toi + Moi

Voitures Pastel Vintage

Paysage de montagne en métal

Le diamant – Ornement de plante aérienne

Pegasus en coton filé d'inspiration vintage

Ornements de dragon gothique

Ornement corgi mignon

Ornement de campeur vintage

Boule de Noël rétro

Cet article a été édité et mis à jour.

Articles Liés:

30+ arbres de Noël créatifs pour stimuler votre imagination de vacances

25 bas de Noël uniques pour égayer la saison des fêtes

Plus de 40 cartes de vœux uniques que vous ne pouvez trouver que sur Frappées

Ce demi-sapin de Noël est parfait pour ceux qui ont un espace limité mais une joie des fêtes illimitée

20 des meilleurs magasins Etsy pour les produits créatifs de fabricants du monde entier

0

Meilleures boutiques Etsy

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Le marché mondial en ligne Etsy peut être un site de magasinage intimidant. Rien qu'en 2019, 2,5 millions de personnes auraient vendu sur Etsy, des bijoux aux objets d'artisanat en passant par des œuvres d'art uniques en leur genre, etc. Alors, par où commencer pour trouver des magasins à parcourir virtuellement? Il y a des sélections d'éditeurs et des listes de créations Etsy sur leur page d'accueil, mais voyons les choses en face; nous prendrons toute l'aide que nous pouvons obtenir pour trouver les meilleures boutiques Etsy!

Après des années à parcourir le site Web, nous avons trouvé de nombreux magasins en ligne proposant de beaux produits créatifs et des idées ingénieuses. À plus grande échelle, ils reflètent également la beauté d'Internet. Parce que des sites comme Etsy existent, les gens du monde entier peuvent admirer et posséder des choses qu'ils aiment – des articles qu'ils n'auraient probablement jamais connus auparavant, car ces vendeurs travaillent à petite échelle. Etsy permet de connecter les créateurs à leurs prochains plus grands fans, où que ce soit.

Découvrez quelques-unes de nos boutiques Etsy préférées ci-dessous. Et si vous recherchez des produits plus créatifs, saviez-vous que nous avons également une boutique en ligne? My Modern Met Store présente des fabricants du monde entier et nous proposons des bijoux, des livres, des fournitures artistiques et plus encore.

Meilleures boutiques Etsy de tous les types d'artistes

Céramique

Boue moderne

Meilleures boutiques Etsy

Photo: Boue moderne

Modern Mud apporte une touche amusante aux objets conventionnels en les ornant de géodes et de cristaux éblouissants. Leurs tasses à café ont les morceaux «poussant» à l'extérieur comme décorations de surface et parfois à l'intérieur aussi, comme une agréable surprise lorsque vous sirotez.

Meilleures boutiques Etsy

Photo: Boue moderne

Céramiques Tramai

Palette de tortues

Photo: Céramique de Tramai

Tramai est un magasin de céramique italien qui allie des personnages mignons à la fonctionnalité. La propriétaire Marina produit des jardinières en forme d'animaux, de la vaisselle et plus encore, mais ses pièces les plus frappantes sont des palettes et des tasses à eau de peinture qui cachent intelligemment les fournitures artistiques derrière les adorables créatures.

Jardinières à air

Photo: Céramique de Tramai

CeramicSense

Jardinière heureuse

Photo: CeramicSense

Abby Ozaltug est la femme derrière CeramicSense, un studio de poterie en Ontario. Ses pots joyeux vous feront sourire avec leurs visages joyeux. Les pièces ont un autre avantage supplémentaire: plus votre plante pousse, plus la «coiffure» des personnages en argile est sauvage.

Jardinière heureuse

Photo: CeramicSense

Barruntando

Meilleures boutiques Etsy

Photo: Barruntando

Barruntando fabrique une variété de céramiques, mais certaines de leurs pièces les plus populaires présentent des animaux mignons. Recherchez leurs adorables bols en fil qui représentent des paresseux et des renards endormis ou leurs jardinières qui prennent la forme de chats, de carlins et bien plus encore.

Meilleures boutiques Etsy

Photo: Barruntando

Cindy Searles

Meilleures boutiques Etsy

Photo: Cindy Searles

Les céramiques de Cindy Searles sont variées dans leur format et leurs approches. Elle crée des jardinières suspendues ainsi que des carreaux décoratifs et des sculptures. Ses pièces les plus connues sont de charmants porte-plantes à air qui vous transporteront sous la mer.

Meilleures boutiques Etsy

Photo: Cindy Searles

Bijoux et mode

Shekhtwoman

Meilleures bijouteries Etsy

Photo: Shekhtwoman

Pendant des années, la boutique Etsy Shekhtwoman a créé des bijoux élégants qui évoquent des souvenirs de villes du monde entier. Si vous recherchez un souvenir unique d’un lieu que vous avez voyagé ou vécu, découvrez leur sélection toujours croissante de bagues.

Meilleures bijouteries Etsy

Photo: Shekhtwoman

Bol à poisson violet

Meilleures boutiques Etsy

Photo: Bol à poisson violet

Si vous recherchez des modes originales, ne cherchez pas plus loin que le Purple Fish Bowl. Cette boutique propose une variété de vêtements et d'accessoires dans différentes collections qui représentent une variété d'influences – du système solaire aux œuvres d'art célèbres en passant par le sujet préféré d'Internet, les chats.

Meilleures boutiques Etsy

Photo: Bol à poisson violet

Résine artistique

Meilleures bijouteries Etsy

Photo: résine artistique

Artful Resin crée une beauté tourbillonnante à partir de couleurs vibrantes de résine qui sont ponctuées d'accents de bois. Leurs articles les plus populaires sont leurs colliers à pendentif qui s'inspirent des aurores boréales, de l'océan, etc. Avec l'ajout de bois, chaque pièce ressemble à un paysage miniature que vous pouvez porter autour du cou, au doigt ou comme bouchon pour votre bouteille de vin préférée.

Meilleures bijouteries Etsy

Photo: résine artistique

Rosa Pietsch

Boucles d'oreilles fleur

Photo: Rosa Pietsch

La créatrice Rosa Pietsch crée des bijoux originaux pour sa boutique éponyme Etsy. Les dessins, dont beaucoup sont inspirés par la nature, utilisent une multitude de matériaux, notamment l'acrylique, le bois et le métal plaqué, qui sont ensuite découpés au laser en formes florales audacieuses et graphiques psychédéliques.

Collier Ginkgo

Photo: Rosa Pietsch

Benu fait

Boucles d'oreilles en cuir

Photo: Benu Made

Pauline Hagan de Benu Made laisse des formes audacieuses définir ses bijoux. Chaque pièce est en or scintillant et semble devoir peser beaucoup, mais ce n’est pas le cas, grâce à l’utilisation du cuir par Hagan.

Boucles d'oreilles en cuir

Photo: Benu Made

Décoration de maison

Plantillo

Le meilleur d'Etsy

Photo: Plantillo

Avec le slogan «faire entrer le plein air», Platillo crée des oreillers de forme inhabituelle qui ressemblent à de vraies plantes, fleurs, feuilles et bûches. Utilisant un appareil photo et une impression de haute qualité, les articles affichent des couleurs et des textures incroyables.

Le meilleur d'Etsy

Photo: Plantillo

OHHiO

Le meilleur d'Etsy

Photo: OHHiO

OHHiO a aidé à inaugurer la tendance du tricot épais avec ses couvertures dignes d'un géant. Vous pouvez acheter les couvertures dans leur boutique Etsy ou acheter un écheveau de leur fil de laine mérinos pour en fabriquer un.

Le meilleur d'Etsy

Photo: OHHiO

Waen

Le meilleur d'Etsy

Photo: Waen

Les planteurs géométriques ont explosé en popularité au fil des ans, et Waen fait certains des meilleurs qui soient. Disponibles pour une utilisation dans les terrariums, ils se sont également diversifiés en bougeoirs, boîtes à bagues et même éclairage.

Le meilleur d'Etsy

Photo: Waen

Clive Roddy

Le meilleur d'Etsy

Photo: Clive Roddy

Clive Roddy donne une touche ludique aux articles ménagers conventionnels. L'un de ses produits les plus célèbres est un ensemble de sous-verres qui, lorsqu'ils ne sont pas utilisés, sont assemblés pour ressembler à un cactus. Et si vous possédez une collection de punaises, il a un endroit idéal pour les ranger – dans le cadre de la maison de ballons inspirée du classique animé, Vers le haut.

Le meilleur d'Etsy

Photo: Clive Roddy

Lumières Vasili

Le meilleur d'Etsy

Photo: Vasili Lights

Vasili Lights rend l'éclairage amusant avec ses abat-jours en papier DIY. Spécialisés dans les créatures marines low poly, ils sont proposés dans des kits faciles à assembler qui vont de feuilles de papier plates à des sculptures 3D.

Le meilleur d'Etsy

Photo: Vasili Lights

Design extraordinaire et ordinaire

Bougeoirs arqués

Photo: Design Extra & ordinaire

Basé à Londres, Extra & ordinaire Design est un studio avec l'ambition de «transformer notre espace quotidien et ordinaire en un espace extraordinaire». Les bougeoirs, les jardinières murales et les abat-jours utilisent des formes et des couleurs simples mais audacieuses avec des détails inattendus qui rehaussent le design général.

Vase hexagonal

Photo: Design Extra & ordinaire

nom.

Tenture murale d'art textile

Photo: nom.

Après 12 ans dans la mode, la créatrice Nom a commencé son «propre voyage de créativité» en explorant différentes techniques de l'art textile dont le tissage et le macramé. Ses pièces sont une décoration d'intérieur chic et contemporaine qui utilise des fils contrastés et de simples cadres en bois pour être des créateurs de déclaration discrets dans n'importe quelle pièce.

Tenture murale d'art textile

Photo: nom.

Art et Bricolages

Sarah K. Benning

Le meilleur d'Etsy

Photo: Sarah K. Benning

Que vous soyez novice en broderie ou que vous souhaitiez relever un défi, Sarah K. Benning a un modèle pour vous. Chaque mois, elle présente au moins un nouveau design qui peut être tout ce qui plante dans les scènes saisonnières, en plus des motifs «avancés» qui fourniront de nombreuses heures de plaisir de couture stimulant.

Le meilleur d'Etsy

Photo: Sarah K. Benning

Mandi Smethells

Le meilleur d'Etsy

Photo: Mandi Smethells

Mandi Smethells fabrique des arcs-en-ciel qui sont prêts à être accrochés dans votre maison (aucun lutin n'est nécessaire). En utilisant une technique de fibre enveloppée, elle plie les couleurs individuelles épaisses en arcs, y compris parfois des pompons amusants ou des nuages ​​duveteux.

Le meilleur d'Etsy

Photo: Mandi Smethells

ARMINHO

Le meilleur d'Etsy

Photo: ARMINHO

Atelier ARMINHO crée une variété d'objets design pour votre maison, mais certains de leurs produits les plus connus sont leur sélection d'affiches. Les images sont créées par la boutique Etsy, mais avec leurs couleurs désaturées et leurs cadres en pin, elles ont le look distinctif des affiches scientifiques vintage.

Le meilleur d'Etsy

Photo: ARMINHO

Articles Liés:

7 objets d'artisanat sympas qui font leur retour (et comment commencer à fabriquer aujourd'hui)

Ces kits de broderie estampés vous donneront envie de commencer à coudre

De délicieux anneaux 3 pièces se transforment en animaux adorables lorsqu'ils sont portés à la fois

Suivez My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter
Abonnez-vous à la newsletter de My Modern Met Store pour les mises à jour!

Soldes d'Halloween chez My Modern Met Store: économisez 15% sur tous nos produits créatifs

0

Vente d'Halloween à My Modern Met Store

Halloween 2020 sera une saison effrayante pas comme les autres. Des fêtes costumées sur Zoom aux trucs ou traitements à distance sociale, beaucoup de choses sont susceptibles de sembler différentes. Mais vous savez ce qui n’a pas changé? My Modern Met Store organise notre vente annuelle d'Halloween sur tous les produits créatifs de notre boutique. Du 30 octobre au 1er novembre à 23 h 59, heure du Pacifique, prenez 15% de réduction sur toute votre commande lorsque vous utilisez le code SPOOKYSAVINGS15 à la caisse.

Bien que la réduction spooktacular soit valable pour tout ce qui se trouve dans notre magasin, pourquoi ne pas l'appliquer à des articles que vous imagineriez tomber dans la nuit? La cuillère de service Pasta Monster se cache dans votre bol de pâtes, dans l'attente de pétrifier quiconque s'approche des deux yeux écarquillés. Et pour accompagner cette saison de frayeur, une paire de chaussettes inspirées par les artistes appelées Screamy Ed. Le visage hurlant sur les chaussures est définitivement le sentiment OMG auquel vous pourriez vous identifier en ce moment.

Alors n’attendez pas, cette vente ne durera que 72 heures. Rendez-vous sur My Modern Met Store pour découvrir toute notre sélection de produits créatifs. N'oubliez pas d'utiliser SPOOKYSAVINGS15 pour économiser 15% sur votre commande. Et si vous dépensez plus de 100 $, les frais de livraison sont à notre charge (pour les États-Unis uniquement).

Célébrez la période la plus effrayante de l'année – pas de trucs ici. Bénéficiez de 15% de réduction sur les produits créatifs dans My Modern Met Store lorsque vous utilisez le code SPOOKYSAVINGS15 lors du paiement.

Cuillères de service Pasta Monster

Chaussettes «Screamy Ed»

Foulard Black Wing Bird

Petit jeu de pile de chien en bois

Épingle en émail «Yayoi Catsama»

Puzzle de lune

Ensemble de tatouage temporaire Animal Society

Ne soyez pas carré, soyez cubiste T-shirt unisexe à manches courtes

Signet méchante sorcière

La grande vague Masque réversible

Articles Liés:

Plus de 20 cadeaux fantasmagoriques pour préparer votre esprit pour Halloween

28 kits de bricolage et artisanat effrayants pour Halloween

20 adorables costumes d'Halloween pour animaux de compagnie pour votre chien ou chat préféré

SUIVEZ MON MAGASIN MODERNE MET: FACEBOOK | INSTAGRAM | PINTEREST | TWITTER
ABONNEZ-VOUS À MA NEWSLETTER MODERN MET STORE POUR LES MISES À JOUR!

Apprenez à dessiner un tournesol en 9 étapes simples

0

Comment dessiner un tournesol

Photo: Photos de Anna_Andre / Shutterstock

Qui n'aime pas dessiner des fleurs? Des artistes célèbres comme Claude Monet, Henri Matisse et Georgia O'Keeffe sont connus pour leurs représentations créatives de plantes colorées. Et bien sûr, aucun peintre n'est aussi connu pour son art du tournesol que Vincent van Gogh. Ses séries emblématiques de peintures de tournesol ont captivé les yeux et le cœur des amateurs d'art du monde entier et ont inspiré de nombreux artistes à créer leurs propres interprétations de cette plante excentrique.

Si capturer la beauté unique de cette grande fleur semble délicat, ne vous inquiétez pas. Comme tout sujet, l'essentiel est de le faire étape par étape et à votre rythme. Nous avons mis au point un tutoriel pour vous aider à suivre les traces du maître néerlandais et à dessiner votre propre illustration d'un tournesol. Prêt à essayer? Tout ce dont vous aurez besoin pour commencer est un crayon, une gomme à effacer, un stylo et du papier. Maintenant alors – allons dessiner un tournesol!

Apprenez à dessiner un tournesol étape par étape

Étape 1: dessinez un cercle

Comment dessiner un tournesol

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Commence par dessiner un grand cercle près du haut de votre papier – ce sera le centre du tournesol.

Étape 2: Esquissez les pétales

Comment dessiner un tournesol

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Ensuite, nous allons ajouter les pétales. En regardant une photo de référence, esquissez légèrement des formes en forme de losange autour du cercle. N'hésitez pas à faire plier ou courber certains des pétales pour donner un peu de caractère au tournesol. Si vous voulez faire un tournesol plus complet, posez plus de pétales dans le dos jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Dans ce tutoriel, le tournesol semble plus ou moins uniforme tout autour, mais n'hésitez pas à le rendre asymétrique également.

Comment dessiner un tournesol

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Étape 3: ajoutez la tige

Comment dessiner un tournesol

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Ensuite, nous allons ajouter une tige épaisse cela descend presque jusqu'à la fin de la page.

Étape 4: Ajoutez des feuilles

Comment dessiner un tournesol

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Suivant, ajoutez quelques tiges plus petites qui s'étendent de chaque côté de la tige principale. Puis, dessiner une variété de petites, moyennes et grandes feuilles au bout de ces tiges. Essayez de friser certaines des feuilles pour apporter un sentiment de réalisme au dessin.

Comment dessiner un tournesol

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Étape 5: Dessinez des cercles concentriques au centre

Comment dessiner un tournesol

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Le centre d'un tournesol est plein de profondeur. Donc, pour nous aider à déterminer comment le dessiner, nous allons dessiner deux cercles concentriques. Essayez de les dessiner aussi régulièrement que possible, mais ne vous inquiétez pas trop, car ils seront bientôt étoffés avec de la texture.

Comment dessiner un tournesol

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Étape 6: Esquissez les graines

Comment dessiner un tournesol

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

En commençant par la partie extérieure du centre de la fleur, commencez dessiner des rangées de petits ovales. Alors que l'anneau extérieur doit être assez espacé, le deuxième anneau sera assez dense. Ensuite, au centre, ajoutez simplement quelques ovales ici et là, en veillant à le garder principalement blanc.

Comment dessiner un tournesol

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Étape 7: Ajouter une définition au tournesol

Comment dessiner un tournesol

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Maintenant, nous allons effacer toutes les directives restantes et ajouter une certaine définition au tournesol. En commençant par les pétales, esquissez des plis au centre de chaque forme. Ensuite, dessinez des poils fins sur toute la tige et ajoutez des veines dans les feuilles.

Étape 8: Ajoutez des embellissements

Comment dessiner un tournesol

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Bien que cette étape soit facultative, pensez à ajouter des embellissements à votre dessin de tournesol pour en faire une illustration terminée. Un moyen simple de le faire est de créer une bordure circulaire avec un rapporteur et dessinez de petits cercles le long de la ligne courbe. De cette façon, les yeux du spectateur sont attirés par la tête du tournesol.

Étape 9: Passez en revue le dessin à l'encre

Comment dessiner un tournesol

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Enfin, il est temps de compléter notre illustration en la repassant à l'encre. Alors, placez un bout de papier sous votre main de dessin, et soigneusement passez en revue les traits de crayon avec votre stylo préféré. Une fois que vous avez parcouru tout le dessin au trait, n'hésitez pas à ajouter de la texture aux zones clés comme la tige, les feuilles et les pétales. Pointillé et éclosion sont deux excellentes techniques que vous pouvez utiliser. Une fois que vous avez terminé d'encrer, assurez-vous d'attendre un temps considérable que l'encre sèche avant d'effacer les marques de crayon restantes. Vous pouvez soit remplir le dessin avec de la couleur, soit le laisser tel quel pour une superbe illustration en noir et blanc d'un tournesol!

Articles Liés:

Apprenez à dessiner une citrouille en quelques étapes faciles

Apprenez à dessiner trois types d'arbres: le chêne, le pin et le palmier

Apprenez à dessiner un papillon monarque en cinq étapes faciles

Apprenez à dessiner des poissons Koi avec ce guide étape par étape facile

30 cadeaux amusants et créatifs pour l'artiste dans votre vie

0

Cadeaux pour artistes Idées cadeaux pour artistes

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Que vous vous prépariez pour des vacances, un anniversaire ou juste tous les jours, il est toujours judicieux d’avoir des cadeaux en tête pour l’artiste de votre vie. Il existe une tonne d'articles qui ne manqueront pas d'inspirer votre personne créative préférée, alors comment choisissez-vous? Heureusement, la recherche est terminée. Nous en avons trouvé d'excellents cadeaux pour artistes cela suscitera leur inspiration, quelle que soit la saison.

Certaines de nos choses préférées fusionnent les médias analogiques avec une technologie numérique élégante. Le stylet Friendly Swede Brush, par exemple, ressemble à un pinceau traditionnel, mais il est habilement déguisé en stylet à utiliser sur leur tablette préférée. Un stylo d'impression 3D amène également le dessin dans le 21e siècle avec sa capacité à créer de petites sculptures à partir de leurs rendus.

Mais, si votre personne créative préfère garder le crayon sur le papier, n'ayez pas peur. Il existe de nombreux cadeaux pour les artistes qui n'impliquent pas de brancher un appareil. Pour les artistes en déplacement, il existe le portefeuille Sketching de Derwent. Il est suffisamment petit pour tenir dans un sac à main, mais il est équipé d'un carnet de croquis ainsi que de crayons graphite, d'une gomme à effacer et d'un taille-crayon. Ou essayez les feuilles de couleurs Viviva, un ensemble de peinture portable qui permet de peindre en plein air une brise. Dans les deux cas, lorsque l'inspiration vient, ils auront les bons outils à portée de main.

Vous cherchez un cadeau amusant pour votre artiste préféré? Consultez notre liste de plus de 25 cadeaux créatifs pour les artistes.

Feuilles de couleurs Viviva

Cadeaux créatifs pour les artistes Feuilles de couleurs Aquarelles en déplacement

Feuilles de couleurs Viviva | 19,95 $

Portefeuille Derwent Sketching

Cadeaux pour les artistes qui dessinent

Derwent | 15,45 $

642 choses à dessiner: Journal

Cadeaux pour les artistes

Livres de chroniques | 16,95 $

Ne soyez pas un carré Soyez un cubiste Sweat à capuche unisexe

Sweat à capuche unisexe Cubist Artist

Mon moderne rencontré | 42 $

Collier de roue de couleur

Cadeaux créatifs

Atelier de hibou jaune | 25 $

Pochettes fourre-tout personnalisées

Pochettes personnalisées Catch All

Frappé | 38 $ et plus

Palette de peintre pétale

Palette de peintre pétale

UncommonGoods | 60 $

Stylo d'impression 3D

Stylo d'impression 3D

MYNT3D | 59,28 $

Kit de photographie solaire

Cadeaux pour les artistes

UncommonGoods | 14,95 $

Roue chromatique des échantillons de toile de protection

Cadeaux créatifs pour les artistes broderie de roue de couleur

Échantillonneurs de toiles | 16 $

Boucles d'oreilles pinceau et palette

Boucles d'oreilles pinceau et palette

Mon moderne rencontré | 20 $

Stylet 4-en-1 Suédois amical

Le stylet de brosse convivial Swede pour écrans tactiles

Le sympathique suédois | 26,99 $

Tasse à changement de couleur Bob Ross

Tasse à changement de couleur Bob Ross

Guilde des philosophes sans emploi | 15,95 $

Ensemble de tatouage temporaire de fournitures d'art

Cadeaux pour les artistes

Tattly | 15 $

Problèmes de couleur par Emily Vanderpoel

Livre des problèmes de couleur

Livre des os sacrés | 35 $

Ensemble d'aquarelle Coque et skin iPhone

Coques iPhone Set aquarelle

OllyCase | 15,59 $ et plus

Broche émail Crayons Coeur

Cadeaux pour les artistes

Atelier Netherway | 8 $

Chaussettes d'artiste

Cadeaux créatifs pour chaussettes d'artistes

Chattyfeet | 39,95 $

Tasse à eau de peinture

Tasse à eau de peinture d'artiste

Tasses splendides | 12,89 $

Palette de bac à peinture anti-gravité

Cadeaux créatifs

Paint2iT | 17,99 $

L'ardoise de bambou numérise des dessins manuscrits

Cadeaux pour les artistes qui dessinent

Wacom | 125 $

Kit d'impression de blocs

Cadeaux créatifs pour les artistes Kit de gravure bricolage

Speedball | 45,99 $

Héros de l'histoire de l'art

Cadeaux créatifs pour les artistes Histoire de l'art Héros Idées cadeaux pour les artistes

Aujourd'hui, c'est la journée de l'art | 25 $ et plus

Station de peinture aquarelle

Station de peinture aquarelle

Marchandises rares | 30 $

Ensemble de craie à pizza au fromage

Cadeaux pour les artistes

Kate Leibrand | 19 $

11 Ensemble de collection Mini Artist Pad

Cadeaux créatifs pour artistes DIY

Légion | 24,44 $

Je le fais pour le Monet T-shirt

Cadeaux pour les artistes

Neuf à neuf | 23,95 $ et plus

Boucles d'oreilles RVB et CYMK

Boucles d'oreilles Théorie des couleurs

Atelier de hibou jaune | 20 $

Étui en cuir

Étui en cuir pour artiste

Poll Leather Studio | 42 $ et plus

Tablier d'artiste

Tablier d'artiste avec dicton intelligent

Gifted Turtles UK | 29,84 $

Articles Liés:

15+ cadeaux originaux parfaits pour les personnes qui aiment la peinture

20+ citations brillantes sur l'art d'artistes célèbres et de grands esprits créatifs

10+ cadeaux créatifs pour les amoureux de la photographie

10 meilleures tablettes de dessin pour libérer votre créativité

L'artiste utilise une tronçonneuse pour transformer un arbre endommagé en main pour atteindre le ciel

0

Sculpture à la main vers le ciel

L’artiste Simon O’Rourke donne une nouvelle signification à un «palmier» avec sa sculpture massive représentant une main émergeant d’une souche d’arbre. Titré Main géante de Vyrnwy, la pièce mesure 15 mètres de haut et se transforme sous vos yeux. La base de la sculpture est un arbre standard; mais lorsque vous regardez vers le haut, il commence à se débarrasser de son écorce et devient finalement la peau lisse du bras et se termine par les légers plis trouvés dans la paume et les doigts. Cette transition, entre rugueux et lisse, a une qualité folklorique – comme si un géant essayait de se frayer un chemin sur Terre.

Main géante de Vyrnwy est taillé dans l'ancien arbre le plus haut du Pays de Galles. En fait, c’est pourquoi O’Rourke a créé la sculpture en premier lieu. L'arbre avait été endommagé par une tempête et allait être abattu, et la Natural Resource Wales prévoyait de charger un artiste de le sculpter.

«J'étais vraiment enthousiasmé à l'idée de sculpter ce géant et de créer un mémorial pour un monument aussi connu», explique O’Rourke. «J'ai commencé à faire des recherches sur la région et j'ai découvert que la zone boisée qui contenait l'arbre était connue sous le nom de Géants de Vyrnwy. Cela m'a fait réfléchir et j'ai opté pour une main géante, symbolisant les géants, et la dernière tentative de l'arbre pour atteindre le ciel! "

Pour fabriquer une pièce aussi impressionnante, il fallait les bons outils et une solide éthique de travail. «Un échafaudage était nécessaire pour assurer la sécurité du travail, et le terrain était si difficile qu'il a fallu deux jours pour ériger l'échafaudage», se souvient l'artiste. «Six jours de travail intense ont suivi avec des tronçonneuses et des meuleuses. J'avais besoin d'ajouter deux morceaux pour le pouce et l'auriculaire, car l'arbre n'était pas assez large pour former toute la main. " Une fois terminé, O’Rourke a enduit la sculpture d’huile d’abrasin, une huile végétale naturelle sans danger pour l’environnement.

En plus d'être une œuvre d'art incroyable, le processus a été un rappel précieux pour O’Rourke. «J'ai adoré travailler sur la sculpture à la main, cela m'a rappelé à quel point nous sommes petits par rapport à certains des organismes vivants sur cette planète», dit-il. «Dans l'ensemble, une expérience humiliante!»

L'artiste Simon O'Rourke a utilisé une tronçonneuse pour sculpter une main géante émergeant d'une souche d'arbre.

Sculpture à la main vers le cielSculpture à la main vers le ciel

La création de la pièce a été un processus intense. O'Rourke a travaillé dans un échafaudage et a formé la main pendant six jours.

Artiste de sculpture à la tronçonneuse Simon O'Rourke avec sculpture à la mainArtiste de sculpture à la tronçonneuse Simon O'Rourke avec sculpture à la mainArtiste de sculpture à la tronçonneuse Simon O'Rourke avec sculpture à la main

La sculpture est maintenant près du lac Vyrnwy, un réservoir à Powys, au Pays de Galles, où tout le monde peut en profiter.

Simon O'Rourke: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Simon O'Rourke.

Articles Liés:

L'artiste Whittles a méticuleusement suspendu le tronc d'arbre en sculpture réaliste de corde en lambeaux

Un lion géant sculpté dans un seul tronc d'arbre a nécessité 3 ans pour 20 personnes

Un artiste à la tronçonneuse transforme une souche d'arbre en illusion de seau versant de l'eau

Cette écharpe "Rainbow Cat Barf" est l'accessoire mignon ultime pour l'hiver

0

Cette écharpe en crochet arc-en-ciel pour chat (crédit: Amanda Julien). de r / intéressantasfuck

Tu te souviens de Nyan Cat? Le félin animé avec un torse Pop-Tart et une piste arc-en-ciel a fait l'objet d'une vidéo virale en 2011. Le personnage mignon est devenu un mème Internet, mais il est maintenant devenu une icône de style aussi. Sa ressemblance apparaît maintenant sous la forme improbable d'un foulard. Oui c'est vrai. Vous pouvez désormais porter un chat arc-en-ciel autour de votre cou.

L'artiste textile Amanda Julien a récemment mis en ligne des photos de son adorable «Écharpe en peluche Rainbow Barf Cat», ainsi que le patron de bricolage au crochet. On ne sait pas si Nyan Cat était officiellement la muse derrière cette création, mais vous ne pouvez pas nier la ressemblance. Cependant, plutôt que d'avoir une queue arc-en-ciel par derrière, la version textile de Julien présente un long arc-en-ciel qui sort de la bouche du chat (similaire au filtre populaire Snapchat de 2015). Lorsque vous ne portez pas le foulard, vous pouvez simplement replier la langue arc-en-ciel (ou barf) dans la tête du chat.

Julien invite n'importe qui à télécharger son patron et ses instructions afin qu'ils puissent fabriquer leur propre foulard chez eux. Cependant, si vous ne vous sentez pas astucieux, vous pouvez acheter des écharpes de chat arc-en-ciel préfabriquées sur Etsy, tricotées et crochetées par des vendeurs qui ont été inspirés par le design intelligent de Julien.

Découvrez quelques versions différentes de l'écharpe barf arc-en-ciel ci-dessous, ou cliquez ici pour trouver le motif officiel de Julien.

L'artiste textile Amanda Julien a conçu une «écharpe en peluche Rainbow Barf Cat», et les artisans sur Etsy utilisent son modèle téléchargeable pour créer le leur.

Écharpe Barf Rainbow Cat

TheCraftyCorey | 65 $

Écharpe Barf Rainbow Cat

TheCraftyCorey | 65 $

Écharpe Barf Rainbow Cat

HeartEchoesByMimi | 60 $

Écharpe Barf Rainbow Cat

HeartEchoesByMimi | 60 $

Écharpe Barf Rainbow Cat

hookedonafelting | 40 $

Écharpe Barf Rainbow Cat

hookedonafelting | 40 $

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Articles Liés:

Ces chaussettes de chaise de patte de chat qui protègent le sol sont adorables

10+ modèles de tricot et de crochet inspirés de l'automne qui vous garderont au chaud toute la saison

L'artiste tricote un «foulard de température» pour suivre le changement climatique tous les jours pendant une année entière (entretien)

Ces superbes sculptures humaines disparaissent lorsque vous les regardez sous certains angles

0

Julian Voss-Andreae Sculpture en disparition d'affinités électives

Affinités électives, 2018

Le sculpteur Julian Voss-Andreae souhaite que les spectateurs de son œuvre s'interrogent sur des paradigmes longtemps tenus pour acquis. Plus précisément, l'artiste de renom veut bouleverser les conventions de la physique newtonienne, qui voit le monde comme une collection d'objets discrets agissant par des forces. Diplômé en physique quantique, Voss-Andreae utilise la sculpture pour prouver l'intégration fondamentale de l'univers. Sous certains angles, ses sculptures figuratives disparaissent dans l'environnement qui les entoure – prouvant que les humains ne peuvent pas se séparer de la nature.

La mécanique quantique postule les théories de la matière – les atomes et les forces travaillent ensemble pour construire l'univers entier. Les sculptures de Voss-Andreae amènent ces théories à l'esprit de ceux qui regardent son travail. Ses figures humaines «quantiques» plus grandes que nature sont fabriquées à partir de feuilles parallèles découpées pour révéler les visages, les bras et les jambes. Les sculptures qui disparaissent semblent solides de côté; cependant, ils se fracturent en vagues au fur et à mesure que l'on se déplace dans l'œuvre. Au fur et à mesure que des fentes de lumière émergent entre les fines feuilles de métal, la statue n'est finalement plus visible – elle semble se désintégrer complètement en un air mince. Se déplacer dans chaque œuvre est la preuve d'un «changement de paradigme» lorsque la forme se fond dans son environnement.

Les statues en voie de disparition de Voss-Andreae ne sont qu'un élément de l'engagement de son travail avec la science. Il jette des sculptures en bronze d'ARN et d'ADN et de molécules de carbone 60 (connues sous le nom de Buckyballs), ainsi que des anticorps en acier inoxydable. Dans une déclaration, l'artiste a expliqué ce que signifie combiner l'art et la science, en particulier la physique quantique. «Contrairement à nos préjugés profondément ancrés sur le fonctionnement de l’univers, il n’existe tout simplement pas de« réalité »qui soit indépendante de nous», écrit Voss-Andreae. «De même, le fossé que nous percevons entre nous et le reste de notre monde s'avère être une illusion: en fin de compte, nous ne pouvons pas nous séparer les uns des autres et du reste de l'univers, à la fois dans un sens physique et en ce qui concerne nos actions."

Au fur et à mesure que ses statues disparaissent dans le monde qui les entoure, il en va de même pour la conscience humaine. Une intégration – émotionnelle et environnementale – est nécessaire pour faire face aux problèmes modernes tels que le changement climatique. Voss-Andreae déclare: «Les leçons de physique quantique nous offrent un aperçu d'une manière différente de traiter les uns avec les autres et de gérer notre monde et j'estime qu'il est essentiel que ces idées embryonnaires se retrouvent dans le courant dominant de la culture.»

Faites défiler vers le bas pour voir les statues de Voss-Andreae qui changent de paradigme et découvrez plus de son travail sur son site Web.

Le sculpteur et physicien Julian Voss-Andreae fabrique des sculptures en métal qui disparaissent qui, au fur et à mesure que vous vous déplacez autour d'elles, se fondent dans l'environnement.

Julian Voss-Andreae Quantum Man

Homme quantique, 2007

Les formes humaines sont composées de tôles parallèles découpées stratégiquement.

Julian Voss-Andreae Quantum Man

Homme quantique, 2009

Voss-Andreae explore les paradigmes qui sont classiquement acceptés, et pourquoi ces paradigmes doivent changer pour faire face aux problèmes (et aux possibilités) de l'avenir.

Sculpture Quantum Man 2007

Homme quantique, 2007

Les autres travaux de l'artiste s'inspirent également de concepts scientifiques, notamment l'ADN, l'ARN et les anticorps.

Sculpture en métal disparaissant

Isabelle, 2018

Voss-Andreae croit que la physique quantique fournit une vision du monde à la fois véridique et nécessaire – tous les atomes sont pleinement intégrés et inséparables. Cela doit être reconnu si nous voulons comprendre l'univers.

Le lecteur Statue Voss-Andreae

Le lecteur, 2017

Les statues «quantiques» de Voss-Andreae qui disparaissent sont toutes un rappel de l'interdépendance de l'univers.

Rêve, 2018 Sculpture humaine

Rêve, 2018

Statue d'Onah disparaissant

Onah assis, 2015

The Sentinel, 2012 Statue Métal Acier

La Sentinelle, 2012

Femme allongée (Sphinx), 2012 Julian Voss-Andreae

Femme allongée (Sphinx), 2012

Spannungsfeld, 2014 Voss-Andreae

Spannungsfeld, 2014

Regardez la vue en vous promenant autour de la statue qui disparaît.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=gbslToTVwxA (/ incorporer)

Julian Voss-Andreae: Site Web | Instagram | Facebook | Youtube

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Julian Voss-Andreae.

Articles Liés:

13 sculptures étonnantes qui semblent s'enfoncer dans le sol

18 des sculptures les plus célèbres que vous devez savoir

Le sculpteur crée des figures en bois «glitchy» et partage son processus sur Instagram

L'artiste transforme les anciennes chaînes de vélo en sculptures métalliques spectaculaires inspirées de la nature et des humains

Ces adorables frères et sœurs Corgi ressemblent à des boules de bonheur moelleuses

0

Bébé le chiot Corgi

Parfois, une petite dose de gentillesse est tout ce dont vous avez besoin. Et heureusement pour vous, nous avons trouvé deux chiots qui ne manqueront pas de vous faire sourire. Rencontrez Cooper, 2 ans, et Baby, 7 mois, les adorables Pembroke Welsh Corgis qui volent le cœur de nombreuses personnes sur Internet. Ils vivent au Myanmar, en Birmanie avec leur propriétaire dévoué, May Theint Nwe. Elle partage des photos de l'adorable duo sur Instagram avec plus de 40 000 abonnés, et nous pouvons voir pourquoi ils sont si populaires.

Avec leurs oreilles pointues et leurs sourires effrontés, Cooper et Baby sont comme des boules de bonheur moelleuses. "Cooper est le garçon le plus gentil de tous les temps et c'est un bon grand frère pour Baby", a déclaré May à My Modern Met. «Très indulgent et gentil. Il adore rencontrer de nouvelles personnes et se faire facilement des amis avec n'importe qui ou n'importe quel chien. Il fait plaisir aux gens et fera tout pour que vous l’aimiez!

Bébé a peut-être l'air innocent, mais cette petite mignonne a un côté effronté. «Bébé est très joueur et fougueux», révèle May. «Elle devient parfois jalouse si elle n’obtient pas suffisamment d’attention. Mais dans l'ensemble, elle aime tout le monde et son grand frère aussi. Bien qu’elle soit petite, Baby protège la maison en aboyant contre quiconque ose passer. Et son activité préférée est de jouer dans la cour, où le petit tyke aime chasser les oiseaux et déterrer les plantes.

Les deux chiens sont indéniablement précieux, mais Baby aime particulièrement montrer sa gentillesse devant la caméra. "Cooper n'aime pas autant poser pour des photos que Baby", dit May. "Ça ne dérange pas bébé de poser pour les photos et de sourire pour la caméra tant qu'elle reçoit beaucoup de friandises!"

Découvrez ci-dessous quelques photos d'adorables Cooper et Baby, et trouvez-en beaucoup plus sur Instagram.

Faites la connaissance de Cooper, 2 ans, et de Baby, 7 mois, deux adorables Pembroke Welsh Corgis.

Cooper et bébé les chiens corgiBébé le chiot CorgiChiot CorgiBébé le chiot CorgiCorgi Chien Cooper CorgiChien Cooper CorgiChiot CorgiBébé le chiot CorgiChiot CorgiChiot CorgiBébé le chiot CorgiBébé le chiot CorgiBébé le chiot CorgiCooper et bébé: Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Cooper & Baby.

Articles Liés:

10 faits amusants sur Corgis, le chiot de la taille d'une pinte qui regorge d'énergie

Le groupe Facebook «Désapprouver Corgis» ne partage que les chiots les plus mignons à l'air grincheux

Vous pouvez câliner et jouer avec 13 adorables corgis dans ce Dog Café en Thaïlande

Un adorable chiot Corgi ne peut pas contenir son enthousiasme en faisant ses achats chez Target

Imprégnez-vous de la beauté de la nature avec ces puzzles colorés inspirés des animaux

0

Puzzles 1000 pièces

Galison | 16,99 $

Si vous avez besoin de changer de décor, mais que vous ne pouvez pas perdre le temps de voyager, un beau nouveau puzzle peut être la meilleure chose à faire. Que vous souhaitiez passer des vacances dans une forêt tropicale ou visiter un jardin botanique, My Modern Met Store propose une gamme de puzzles inspirés de la nature qui vous emmèneront dans une aventure.

Besoin d'une retraite de la vie trépidante de la ville? le Paresseux Puzzle vous apprendra comment ralentir les choses et profiter du moment. Conçu par l'artiste Monika Forsberg, ce puzzle présente une illustration colorée de l'habitat naturel du paresseux au Costa Rica. En prenant votre temps à assembler les pièces, vous serez plongé dans un environnement verdoyant riche, rempli de papillons, d'oiseaux et de fleurs. De même, la frappe Arbre de la vie Puzzle est un magnifique défi pour les amoureux des animaux. Basé sur la tapisserie médicale de l'arbre de vie mythologique, la conception complexe comprend un raton laveur, un écureuil, un hibou, un cygne, un tigre et une chèvre, pour ne nommer que quelques-uns des animaux présentés.

D'autre part, si vous recherchez une vue rapprochée de la beauté naturelle d'un arbre, le Naranjas Puzzle, ce qui signifie des oranges en espagnol, est l'évasion parfaite. Mettant en vedette des œuvres de l'artiste basée au Nouveau-Mexique et passionnée d'oiseaux Geninne D. Zlatkis, ce puzzle représente un groupe de cinq oiseaux de couleur bleue en équilibre sur les branches d'un oranger en plein essor.

Faites défiler vers le bas pour voir ces puzzles exquis et dirigez-vous vers My Modern Met Store pour parcourir et acheter d'autres puzzles uniques.

Plongez-vous dans la nature lorsque vous terminez ces magnifiques puzzles!

Naranjas Puzzle 1000 pièces

Puzzles 1000 pièces

Galison | 16,99 $

Puzzles 1000 pièces

Galison | 16,99 $

Puzzles 1000 pièces

Galison | 16,99 $

Paresseux Puzzle 1000 pièces

Puzzles 1000 pièces

eeBoo | 19,95 $

Puzzles 1000 pièces

eeBoo | 19,95 $

Arbre de la vie Puzzle 1000 pièces

Puzzles 1000 pièces

eeBoo | 21,95 $

Puzzles 1000 pièces

eeBoo | 21,95 $

Articles Liés:

Plongez-vous dans la beauté de la «planète rouge» avec cette impressionnante boule à neige sur le thème de Mars

Offrez-vous l'un de ces magnifiques puzzles

30+ cadeaux créatifs pour les personnes qui aiment lire

Suivez My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter
Abonnez-vous à la newsletter de My Modern Met Store pour les mises à jour!

18 cadeaux chics pour les designers d'intérieur imaginatifs

0

Cadeaux de design d'intérieur

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Choisir des cadeaux pour les designers d'intérieur peut être intimidant. Après tout, toute leur pratique consiste à avoir un œil pour un bon design. Afin de rendre cette tâche plus facile, nous avons cartographié nos magasins préférés et construit une collection de cadeaux de design d'intérieur.

Ici, vous trouverez des produits créatifs inspirés par les tenants et les aboutissants du design d'intérieur. Beaucoup de ces cadeaux illustrent l'accent mis par la pratique sur la couleur, comme la bouteille d'eau réutilisable Pantone, le calendrier des éclats de peinture et l'épinglette de la roue des couleurs. D'autres réinventent des outils traditionnels comme un pinceau comme des bijoux délicats. Enfin – et à juste titre – certains rendent simplement hommage aux designers emblématiques, des imprimés de chaise modernes du milieu du siècle aux torchons Frank Lloyd Wright.

Peu importe le cadeau que vous offrez, vous êtes assuré d'obtenir les éloges de votre décorateur d'intérieur préféré!

Vous connaissez un architecte d'intérieur créatif? Épatez-les d'un mur à l'autre avec ces cadeaux design imaginatifs.

Bouteille en acier inoxydable Pantone

Bouteille d'eau Pantone

Pantone | 27,11 $

Épingle en émail «Designers Rule»

Broche de concepteur

TwoGirlsCoDesign | 9,51 $

Lecteur couleur numérique

Lecteur couleur numérique

Datacolor | 99 $

Épinglette de roue de couleur

Épinglette de roue de couleur

Atelier de hibou jaune | 12 $

Couleur Problèmes par Emily Noyes Vanderpoel

Problèmes de couleur par Emily Noyes Vanderpoel

Emily Noyes Vanderpoel | 35 $

Collier pinceau

Cadeaux de design d'intérieur pour les designers d'intérieur

UniqueAnomaly | 25,19 $ et plus

Agrafeuse holographique

Agrafeuse Poketo

Poketo | 26 $

Bureau debout et support pour ordinateur portable

Bureau debout

TheDeskStand | 189 $ et plus

Signets de tapis

Cadeaux de design d'intérieur pour les designers d'intérieur

Tapis tissés | 11,95 $

Calendrier des éclats de peinture

Calendrier des éclats de peinture

Maalbok | 8,99 $

Ensemble d'impression de meubles modernes du milieu du siècle

Impressions de meubles modernes du milieu du siècle

Kelsey M. Designs | 18 $ et plus

Boucles d'oreilles RVB et CMJN

Boucles d'oreilles dépareillées

Atelier de hibou jaune | 20 $

T-shirt «Mangez, dormez, créez, répétez»

T-shirt pour architectes d'intérieur

Boutique de tee-shirts fantaisie | 21,47 USD et plus

Chaussettes Color Wheel

Chaussettes Colour Wheel Crew

Atelier de hibou jaune | 10,95 $

Livre de coloriage de design d'intérieur

Cadeaux de design d'intérieur pour les designers d'intérieur

Blue Star Press | 11,69 $

Torchons Frank Lloyd Wright

Cadeaux de design d'intérieur pour les designers d'intérieur

Marchandises rares | 15 $

Casse-tête Fallingwater

Cadeaux de design d'intérieur pour les designers d'intérieur

Galison | 12,95 $

Autocollants aquarelle design d'intérieur rétro

Autocollants de design d'intérieur

OhMyCorgi | 3,95 $

Cet article a été édité et mis à jour.

Articles Liés:

15 bijoux inspirés de l'architecture que tout amateur de design voudra porter

25+ cadeaux créatifs pour les architectes et les amateurs d'architecture

15 cadeaux typographiques qui mettent en valeur de manière créative la puissance du texte

20+ cadeaux inspirants pour aider à battre le bloc créatif

Le récif de corail récemment découvert est plus haut que l'Empire State Building

0

Des scientifiques découvrent un récif corallien plus haut que l'Empire State Building

Photo: Photos d'Islandjems – Jemma Craig / Shutterstock

Le premier récif corallien détaché découvert en plus de 120 ans vient d'être annoncé par le Schmidt Ocean Institute en Australie. Les scientifiques à bord du Falkor ont découvert que la structure naturelle mesure environ 1 600 pieds de haut, ce qui signifie qu'elle s'élève plus haut que l'Empire State Building, qui culmine à 1 454 pieds. La découverte a eu lieu dans le cadre d'une expédition d'un an pour cartographier le fond océanique entourant l'Australie.

L'équipe de recherche a organisé une plongée cinq jours après avoir découvert le récif et a depuis partagé plus d'informations sur sa taille et sa forme. SuBastian, un robot d'exploration sous-marine, a été utilisé pour récupérer des images et des images haute résolution qui nous permettent de voir le récif dans le contexte.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=L_Ee7JV5oSI (/ embarqué)

Le directeur exécutif du Schmidt Ocean Institute a partagé l'importance d'une telle découverte inattendue. «Trouver un nouveau récif d'un demi-kilomètre de haut dans la zone au large de Cape York de la célèbre Grande Barrière de Corail montre à quel point le monde est mystérieux juste au-delà de notre littoral», explique le Dr Virmani. «Cette puissante combinaison de données cartographiques et d'images sous-marines sera utilisée pour comprendre ce nouveau récif et son rôle au sein de l'incroyable zone du patrimoine mondial de la Grande Barrière de Corail.»

Cette découverte est également une bonne nouvelle à la lumière de la lutte de la Grande Barrière de Corail pour survivre au fil des ans. Depuis 2016, la moitié du paysage océanique de 1500 milles a été blanchie. Les scientifiques pensent que cela est principalement causé par le changement climatique, car le réchauffement de l'eau tue les algues et affame le corail, laissant l'écosystème désolé alors que la vie marine se déplace pour trouver d'autres ressources. Bien que les effets du changement climatique se font encore sentir, de nouvelles découvertes et recherches sur les fonds océaniques sont essentielles pour préserver cette vie.

La campagne australienne du Schmidt Ocean Institute fournit des cartes précieuses de l'océan, contribuant au projet 2030 de la Nippon Foundation visant à cartographier 100% du fond océanique et AusSeaBed. Ces travaux permettront aux scientifiques de poursuivre l'exploration de cette zone de la Grande Barrière de Corail et de partager leurs incroyables découvertes avec le monde.

Le premier récif corallien détaché découvert en plus de 120 ans vient d'être annoncé par le Schmidt Ocean Institute en Australie.

Des scientifiques découvrent un récif corallien plus haut que l'Empire State Building

Photo: Institut Schmidt Ocean

Les scientifiques à bord du Falkor ont découvert que la structure naturelle mesure environ 1 600 pieds de haut, ce qui signifie qu'elle s'élève plus haut que l'Empire State Building, qui culmine à 1 454 pieds.

Des scientifiques découvrent un récif corallien plus haut que l'Empire State Building

Photo: Institut Schmidt Ocean

La campagne australienne du Schmidt Ocean Institute fournit des cartes précieuses de l'océan, contribuant au projet 2030 de la Nippon Foundation visant à cartographier 100% du fond de l'océan.

Des scientifiques découvrent un récif corallien plus haut que l'Empire State Building

Photo: Institut Schmidt Ocean

Schmidt Ocean Institute: Site Web | Instagram | Youtube
h / t: (CNN)

Articles Liés:

Des scientifiques créent des carreaux de terre cuite imprimés en 3D pour favoriser la croissance des récifs coralliens

Des chercheurs découvrent un oiseau gynandromorphe rare, à la fois mâle et femelle

Des chercheurs redécouvrent la musaraigne éléphant en Afrique après 50 ans

Les sculptures de corail brodées et embellies favorisent de manière créative la conservation des océans

TIME Magazine remplace son logo de couverture pour la première fois par un seul mot: VOTE

0

De nombreux moments charnières ont été couverts par TEMPS magazine à travers les âges, ce qui a également signifié de nombreuses couvertures pionnières qui ont continuellement reflété l'époque de sa publication respective. Cependant, pour la première fois depuis près de 100 ans d'histoire de la publication, le logo de couverture «TIME» sera remplacé par un autre mot de quatre lettres: «VOTE». Alors que l'Amérique approche le jour des élections, le légendaire magazine profite de ce moment pour utiliser son numéro américain pour promouvoir la participation démocratique. La couverture de VOTE, conçue par l'artiste Shepard Fairey, représente une femme masquée aux couleurs du drapeau. Sur son bandana, se couvre une urne, symbole de démocratie.

Le rédacteur en chef et PDG de TEMPS, Edward Felsenthal, a publié une déclaration pour accompagner la nouvelle couverture. Soulignant la douleur et la perte d'une année marquée par une pandémie mondiale, Felsenthal pointe des signes encourageants dans l'environnement et le monde des affaires qui montrent que les gens – en particulier ceux qui sont au pouvoir économique – peuvent se réchauffer pour reconstruire le monde différemment. Les Titans ainsi que les Américains ordinaires doivent se demander, comme l'écrit Felsenthal: «Comment pouvons-nous saisir ce moment de rupture pour faire pression pour un monde plus sain, plus résilient, durable et juste? Que devons-nous tous faire, particuliers, entreprises et gouvernements, pour nous assurer de ne pas simplement revenir à ce qui était avant? »

Sur le choix de changer le logo de couverture, Felsenthal réfléchit sur une année de campagne et une saison électorale inhabituelles. Le numéro sera mis en vente vendredi et fournira des détails sur la façon de voter en toute sécurité. L'image de Fairey souligne cette importance d'une démocratie participative et libre. «Nous nous trouvons à un moment rare, celui qui séparera l'histoire en avant et après pour des générations», écrit Felsenthal. TIME Magazine espère que ses lecteurs exerceront leur droit de vote; le changement de logo vise «à marquer ce moment historique, sans doute une décision aussi conséquente que n'importe lequel d'entre nous n'a jamais pris aux urnes».

Vous pouvez acheter TIME Magazine dans les épiceries et les médias locaux, ou consulter leur contenu en ligne sur le site Web de TIME. Pour en savoir plus sur le vote et pour élaborer votre plan de vote, consultez les liens utiles inclus dans notre récent article.

TIME Magazine: Site Web | Facebook | Instagram
Shepard Fairey: Site Web | Facebook | Instagram
h / t: (CNN Business)

Articles Liés:

Mattel présente une Susan B.Anthony Barbie pour célébrer les électrices

Les femmes nées avant que les femmes aient le droit de voter sont fières de voter pour Hillary Clinton

Une mosaïque de 1000 pieds carrés rend hommage à la pionnière des suffragettes noires Ida B. Wells (entrevue)

Banksy publie une œuvre d'art anti-racisme puissante pour soutenir Black Lives Matter

Annonce des gagnants hilarants des Comedy Wildlife Photography Awards 2020

0

Tortue à Lady Elliot Island retournant l'oiseau

«Terry la tortue qui retourne l'oiseau» © ️ Mark Fitzpatrick / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Gagnant général, prix Creatures Under the Water. Animal: tortue, emplacement: Lady Elliot Island, Queensland en Australie.
«Je nageais avec cette tortue à Lady Elliot Island sur la Grande Barrière de Corail quand il m'a retourné l'oiseau!

Pourriez-vous rire? Vous avez de la chance car il y a beaucoup de rires à faire en regardant les lauréats des Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Avec plus de 7 000 candidatures de photographes du monde entier, ce n'était pas une décision facile de restreindre le champ à un gagnant. Mais à la fin, c'est une photo d'une tortue impertinente qui a aidé le photographe Mark Fitzpatrick à remporter le premier prix.

C'était une affaire d'être au bon endroit au bon moment pour Fitzpatrick. Le photographe australien nageait avec des tortues au large de Lady Elliot Island, dans le Queensland, quand il en a attrapé une en lui donnant le majeur. C'est un moment hilarant qui vous fait vous demander comment Fitzpatrick a pu garder son sang-froid et prendre la photo.

«C'était incroyable de voir la réaction à ma photo de Terry la tortue retournant l'oiseau, Terry faisant rire les gens au cours de ce qui a été une année difficile pour beaucoup, tout en aidant à diffuser un important message de conservation», partage Fitzpatrick. «J'espère que Terry la tortue pourra encourager plus de gens à prendre un moment et à réfléchir à combien notre incroyable faune dépend de nous et à ce que nous pouvons faire pour les aider. Flippers croient que ce prix met Terry de meilleure humeur la prochaine fois que je le vois à Lady Elliot Island!

Parmi les autres gagnants de la catégorie, citons un raton laveur à moitié coincé à l'intérieur d'un arbre (côté inférieur extérieur), un spermophile chantant une mélodie et un ours brun assommé par son propre gaz. En plus de nous faire rire, les photographies nous rappellent à quel point notre faune est spéciale et que nous devons continuer à la protéger à tout prix.

Si vous cherchez à rire, consultez les gagnants des Comedy Wildlife Photo Awards.

Perruches à collier au Sri Lanka

"Distance sociale, s'il vous plaît!" © ️ Petr Sochman / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Pensez. Fortement recommandé. Animal: Perruche à collier, Localisation: Parc national de Kaudulla, Sri Lanka.
«Cette photo de janvier 2020 est le début d'une scène qui a duré environ une minute et dans laquelle chacun des oiseaux utilisait un pied pour nettoyer le bec du partenaire. Alors que toute la scène était très informative, cette première photo avec le mâle tenant déjà son pied haut en l'air demandait juste à être sortie du contexte… »

Spermophile

«O Sole Mio» © ️ Roland Kranitz / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Prix du choix du public Affinity Photo. Animal: Spermophile, Lieu: Hongrie
«C'est comme s'il était juste en train de« chanter »pour moi! Elle avait une très belle voix.

Photo drôle d'un raton laveur coincé dans un arbre

«Il est presque l'heure de se lever» © ️ Charlie Davidson / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Prix Serian Creatures on the Land d'Alex Walker. Animal: raton laveur, emplacement: Newport News, Virginie.
«Le raton laveur était juste en train de se réveiller et de s'étirer. Nous avons un raton laveur dans cet arbre de temps en temps, parfois pendant une nuit et parfois pendant un mois.

Ours brun sentant son propre pet

«Deadly Fart» © ️ Daisy Gilardini / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Amazing Internet Portfolio Award. Animal: ours brun, parc national du lac Clark, Alaska.
«Un ours brun soulève sa patte pour sentir après un pet… puis s'effondre.»

Éléphants de mer du Sud sur Isla Escondida en Patagonie

«Je devais rester tard au travail» © ️ Luis Burgueño / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Hautement recommandé. Animal: éléphant de mer du Sud (Mirounga), Lieu: Isla Escondida, Chubut, Patagonie Argentine.
«Éléphant de mer du Sud en Patagonie (Isla Escondida) Ils adoptent des gestes très curieux!»

Fox et musaraigne se regardant

«Négociations difficiles» © ️ Ayala Fishaimer / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Hautement félicité. Animal: Renard, Lieu: Israël
«Je suis tombé sur une tanière de renards pendant que je voyageais, à la recherche de la nature, dans les champs voisins. J'ai passé une matinée magique entière avec quatre adorables petits renards. À un moment donné, j'ai remarqué que l'un des petits a commencé à renifler, et quelques secondes après, il a sorti cette musaraigne (qu'il y avait probablement cachée plus tôt) du sable et a commencé à jouer avec. au bout d'un moment, le renard s'est tenu sur la pierre et a jeté la musaraigne en l'air .. la musaraigne a atterri de telle manière qu'elle semblait avoir une conversation, et il demande au renard «S'il vous plaît ne tuez pas moi "Cela m'a en fait rappelé une scène de l'histoire de" The Gruffalo "…"

Macareux moine avec du poisson dans sa bouche

«Sérieusement, pourriez-vous en partager» © ️ Krisztina Scheef / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Vivement recommandé. Animal: Macareux moine, Emplacement: Écosse, Royaume-Uni
«Les macareux moines de l'Atlantique sont des flyers incroyables et leurs talents de pêcheur sont – eh bien – comme vous le voyez, certains font mieux que d'autres! J'adore le deuxième look de Puffin – puis-je en avoir un s'il vous plaît?

Poisson perroquet aux îles Canaries

«Smiley» © ️ Arthur Telle Thiemenn / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Hautement recommandé. Animal: Sparisoma cretense, Lieu: El Hierro, Îles Canaries
«Poisson perroquet d'El Hierro, îles Canaries… parmi un groupe de poissons perroquets, j'ai vu celui-ci, avec une bouche tordue, qui avait l'air de sourire. Je ne sais pas si cela a été causé par un hameçon, ou simplement par quelque chose de dur qu'il a essayé de mordre. Je me suis concentré dessus, et il m'a fallu plusieurs minutes pour obtenir cette photo frontale… et oui, ça a fait ma journée!

Lionceaux d'Afrique sur une termitière

"Je t'ai cette fois!" © ️ Olin Rogers / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Gagnant de la catégorie Think Tank Photo Junior. Animal: Lionceau d'Afrique, Lieu: Parc national de Hwange, Zimbabwe
«Un lionceau d'Afrique traque son frère du sommet d'une termitière.»

Demoiselle azur se cachant derrière une tige d'herbe des marais

«Cache-cache» © ️ Tim Hearn / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Spectrum Photo Creatures in the Air Award. Animal: Azure Damselfly, Emplacement: Devon, Royaume-Uni.
«Alors que cette demoiselle azur se réveillait lentement, il prit conscience de ma présence. J'étais aligné pour prendre une photo de profil de ses ailes et de son corps, mais la demoiselle a réagi assez raisonnablement à l'humain avec la caméra en mettant la tige d'herbe des marais entre moi et elle. J'ai quand même pris la photo. Ce n'est que plus tard que j'ai réalisé à quel point il avait du caractère. Et combien la demoiselle ressemble à l'un des muppets.

Langurs en Inde

«Du plaisir pour tous les âges» © ️ Thomas Vijayan / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Hautement recommandé. Animal: Langur, Lieu: Kabini, Inde
«Tirer sur le plus courant est la chose la plus difficile. Les langurs sont très courants, mais attendre le bon mouvement est très difficile et demande beaucoup de patience. La photographie ne concerne pas la quantité que je considère plus comme une qualité et un cadre de narration qui peut mettre un sourire dans le cœur de quelqu'un. En 2014 j'avais fait 15 voyages en Inde à la recherche d'un cadre parfait hors de ces voyages, dans l'un des voyages je n'ai pu obtenir que ce cadre et je suis plus que content de cette photo – Un singe ludique avec sa famille est un spécial cadre pour moi.

Lion de mer sur les îles Galapagos

«Sun Salutation Class» © ️ Sally Lloyd-Jones / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Hautement recommandé. Animal: Lion de mer, Localisation: Îles Galapagos.
«Nous avons été surpris de voir que les lions de mer pratiquent activement le yoga. Je suppose qu'ils ont également besoin de leur zen.

Langurs à vélo en Inde

«La course» © ️ Yevhen Samuchenko / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Hautement félicité. Animal: Langur, Lieu de la prise de vue: Hampi, Inde.
«Mes amis et moi avons marché dans le centre de la petite ville de Hampi en Inde. Il y avait un parking à vélos à proximité. Soudain, une volée de langurs sauta sur ces vélos et se mit à s'ébattre. Nous avions peur de les effrayer, j'ai commencé à prendre des photos de loin, mais ensuite nous nous sommes approchés d'eux et les langurs ont continué à jouer avec les vélos.

Kingfisher avec du poisson dans sa bouche sur un signe `` Pas de pêche ''

«C'est un oiseau moqueur!» © ️ Sally Lloyd-Jones / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Hautement recommandé. Animal: un martin-pêcheur, emplacement: près de Kirkcudbright
«J'espérais qu'un martin-pêcheur atterrirait sur le panneau« Pas de pêche », mais j'étais aux anges lorsqu'il a atterri pendant plusieurs secondes avec un poisson. Il s'est ensuite envolé avec sa prise. Cela semblait se moquer de la personne qui a érigé le panneau!

Macaques à queue de cochon risqués dans un arbre

«Monkey Business» © ️ Megan Lorenz / Comedy Wildlife Photo Awards 2020. Hautement recommandé. Animal: Macaques à queue de cochon, emplacement: rivière Kinabatangan à Bornéo, Malaisie.
«Lors d'un voyage à Bornéo, j'ai eu de nombreuses occasions de voir des singes interagir les uns avec les autres. Ces macaques à queue de cochon m'ont montré un peu plus que ce que j'avais négocié! Ne me blâmez pas… Je prends juste les photos, je ne peux pas contrôler la faune! Tant de titres me sont venus à l'esprit pour cette photo, mais j'ai opté pour l'option sûre «familiale» et l'ai appelée «Monkey Business».

Comedy Wildlife Photography Awards: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos aux Comedy Wildlife Photography Awards.

Articles Liés:

Les premiers temps forts des Comedy Wildlife Photography Awards 2020

Finalistes hilarants des Comedy Wildlife Photography Awards 2020

40 finalistes drôles des Comedy Wildlife Photography Awards 2019

Gagnants adorablement hilarants des Comedy Wildlife Photography Awards 2019

Un artiste transforme des chars abandonnés à Kaboul en œuvres d'art colorées

0

En Afghanistan, il y a un certain nombre de chars de guerre abandonnés, stationnés comme un rappel constant des combats et des conflits violents. Heureusement, l'artiste iranienne Neda Taiyebi est intervenue et leur trouve une autre utilisation. Elle a repensé les navires abandonnés à Kaboul, en Afghanistan, en les ornant de motifs colorés comprenant des fruits et des fleurs, ainsi que des motifs géométriques tourbillonnants. Les véhicules immobilisés de l'époque soviétique sont couverts de haut en bas dans l'art et leur apparence offre un contraste saisissant avec le paysage environnant de plaines poussiéreuses. L'œuvre joyeuse évoque un sens du jeu et invite les enfants à grimper dessus comme une salle de gym dans la jungle.

Taiyebi a déménagé à Kaboul depuis Téhéran en 2015 avec l'intention de créer un magazine d'art. Mais une fois sur place, elle s'est rendu compte qu'il y avait peu d'opportunités pour que cela se produise. Elle a alors décidé de s'adresser aux chars qui occupaient le paysage. «À Kaboul, vous ne pouvez trouver aucun endroit pour vous asseoir et simplement profiter, juste pour le plaisir de vos yeux», a déclaré Taiyebi à l'époque. Elle a décoré les chars avec des objets colorés qu'elle a vus à Kaboul – les charrettes de fruits et les magasins de fleurs.

L’interprétation évidente de la peinture de Taiyebi est politique, mais elle insiste sur le fait qu’elle n’est «ni militante, ni voix des opprimés», et que sa raison de décorer les véhicules est pratique. Simplement, il y a très peu d'espaces pour que les enfants s'amusent et soient des enfants; son art public leur offre un endroit pour le faire. Et dans son œuvre vivante et optimiste, ils pourraient aussi imaginer un avenir radieux.

L'artiste iranienne Neda Taiyebi a réinventé les chars de l'ère soviétique à Kaboul, en Afghanistan, avec des dessins peints de couleurs vives qui ajoutent une couleur optimiste au paysage poussiéreux.

Art de réservoir par Ned TaiyebiArt de réservoir par Ned TaiyebiArt de réservoir par Ned Taiyebi

En savoir plus sur le travail de Taiyebi dans la courte vidéo ci-dessous:

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=ww9CzEmrNME (/ embarqué)

h / t: (Reddit)

Toutes les images via Imgur sauf indication contraire.

Articles Liés:

Un artiste de rue transforme un réservoir d'essence en une incroyable illusion d'un chat Sphynx à l'affût

Bibliothèque de réservoirs portables distribue des livres gratuits

Réservoir d'eau abandonné transformé en amphithéâtre de graffitis spectaculaire

L'artiste sculpte à la main des designs incroyables et des motifs symétriques dans la nourriture

0

Sculpture sur fruits par Tomoko Sato

Inspiré par l'art traditionnel de la sculpture sur fruits thaïlandais, Tomoko Sato fabrique d'incroyables sculptures culinaires à partir d'ingrédients de tous les jours. Elle transforme des pommes, des pastèques, des patates douces, des navets et plus encore en sculptant méticuleusement à la main des motifs complexes sur leurs surfaces. Des motifs géométriques aux motifs élaborés, chaque pièce est une œuvre d'art comestible.

Sato a visité la Thaïlande en 2004, où elle a appris à perfectionner ses compétences en sculpture sur fruits. L'art traditionnel était à l'origine pratiqué pour décorer les tables de banquet de la famille royale. Cependant, aujourd'hui, la sculpture sur fruits est un artisanat populaire pour de nombreux amateurs de cuisine, en particulier lors des célébrations du Nouvel An thaïlandais (Songkran).

La sculpture sur fruits et légumes nécessite une compétence, une précision et une patience incroyables, et Sato a clairement les trois. Son portfolio en constante évolution met en valeur sa créativité sans bornes et son amour pour son métier. Elle enseigne même à d'autres l'art de la sculpture sur fruits à Kyoto, ainsi que dans sa ville natale de Fukui dans la préfecture de Fukui, au Japon.

Faites défiler vers le bas pour découvrir certains des incroyables arts culinaires de Sato et découvrez-en encore plus sur son site Web et Instagram.

L'artiste culinaire japonais Tomoko Sato transforme la nourriture et les légumes ordinaires en sculptures culinaires incroyablement complexes.

Sculpture de pomme par Tomoko SatoSculpture de pastèque par Tomoko SatoSculpture de légumes par Tomoko Sato

Elle est inspirée par la sculpture traditionnelle des fruits thaïlandais.

Sculpture sur fruits par Tomoko SatoSculpture de légumes par Tomoko SatoSculpture de légumes par Tomoko SatoSculpture de légumes par Tomoko Sato

Chaque pièce sculptée à la main est comme une œuvre d'art comestible.

Sculpture de pomme par Tomoko SatoSculpture de pomme par Tomoko SatoSculpture de pomme par Tomoko SatoSculpture de pomme par Tomoko SatoSculpture de pastèque par Tomoko SatoSculpture de légumes par Tomoko SatoSculpture de légumes par Tomoko SatoSculpture de légumes par Tomoko SatoSculpture de pomme par Tomoko SatoSculpture de légumes par Tomoko SatoSculpture de légumes par Tomoko SatoSculpture de pomme par Tomoko SatoTomoko Sato: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter
h / t: (swissmiss)

Toutes les images via Tomoko Sato.

Articles Liés:

L'artiste culinaire sculpte à la main des motifs incroyablement complexes dans des fruits et légumes

21 sculptures de pastèque trop habilement conçues pour être mangées

Une nouvelle nourriture minutieusement sculptée transforme les produits en œuvres d'art

L'artiste transforme les aliments de tous les jours en chefs-d'œuvre aux motifs exquis

La peintre Iris Scott explique comment l'utilisation de ses doigts a conduit à son succès [Podcast]

0

Entretien d'Iris Scott sur mon podcast Modern Met Top Artist

La peintre Iris Scott est l'une des préférées de My Modern Met depuis des années, car nous admirons depuis longtemps sa capacité à élever une technique utilisée par les enfants dans le monde des beaux-arts. En tant qu'artiste renommée de la peinture au doigt, Iris pose le pinceau et utilise ses mains pour manipuler la peinture à l'huile. Les résultats sont des peintures texturées luxuriantes qui explosent de couleur et de mouvement.

Nous avons eu la chance de discuter avec Iris de la façon dont elle a eu l'idée de commencer à utiliser ses doigts et comment elle a trouvé la confiance nécessaire pour garder le cap. Vous l'entendrez discuter des défis auxquels elle a été confrontée pour percer dans le monde de l'art contemporain et de la façon dont elle avait confiance en son art.

L'épisode de cette semaine est un incontournable pour tout artiste en herbe qui cherche à trouver sa place et pour tous ceux qui aiment entendre une histoire à succès inspirante.

Alors prévoyez une demi-heure de votre journée et écoutez ci-dessous. Vous pouvez également vous connecter via Apple, Spotify, Stitcher ou partout où vous écoutez vos podcasts préférés. Et, si vous aimez ce que vous entendez, laissez-nous un commentaire.

Écoutez la peintre au doigt Iris Scott raconter comment elle a suivi son instinct et est devenue une artiste à succès.

Regardez Iris en action alors qu'elle transforme une toile vierge en art en utilisant uniquement ses doigts.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=PAN-SyCyRjU (/ incorporer)

Articles Liés:

Peintures de doigts brillantes remplies de mouvement texturé

L'artiste peint des scènes richement colorées en n'utilisant que ses doigts

Nouvelles peintures au doigt à grande échelle d'animaux vibrants en action par Iris Scott

Une artiste de peinture au doigt raconte comment elle crée son œuvre d'art énergique pour une exposition personnelle

Le Japon annonce son engagement à être neutre en carbone d'ici 2050

0

Le Japon annonce un engagement pour la neutralité carbone d'ici 2050

Photo: Photos de Anton_Medvedev / Shutterstock

La troisième économie mondiale vient de rejoindre la liste des pays engagés pour un avenir neutre en carbone. Le Premier ministre japonais Suga Yoshihide, récemment nommé en septembre 2020, a annoncé un objectif ambitieux de neutralité carbone pour l'ensemble du pays d'ici 2050.

Bien que des objectifs similaires aient été annoncés dans le monde entier – y compris des objectifs climatiques fixés par l’Union européenne – l’engagement du Japon a été tenu avec un certain scepticisme en raison de la dépendance du pays à l’égard des énergies non renouvelables. Suga n'a pas répondu à ces doutes avec un plan complet, mais a mis l'accent sur une transition vers les énergies nucléaires et renouvelables.

«Nous devons changer notre façon de penser en pensant que la prise de mesures énergiques contre le changement climatique entraînera des changements dans la structure industrielle et l'économie qui entraîneront la croissance», rappelle Suga. Cette déclaration faisait suite à une promesse de se concentrer sur les technologies énergétiques qui aideraient à réaliser les objectifs de neutralité.

Le Japon annonce un engagement pour la neutralité carbone d'ici 2050

Photo: Photos de f11photo / Shutterstock

L'engagement récemment annoncé du Japon remplace les objectifs carbone plus souples qui ont été critiqués pour leur imprécision, notamment une réduction de 80% d'ici 2050 et une mesure peu claire de la véritable neutralité carbone qui serait atteinte dans un avenir non spécifié. La critique du plan énergétique du Japon à partir de 2018 s'est également concentrée sur une augmentation de l'énergie nucléaire, les conséquences de la fusion de Fukushima Daiichi se faisant encore sentir près d'une décennie plus tard. Greenpeace Japon souligne que bien que l'objectif de neutralité carbone soit sur la bonne voie, un engagement total à mettre fin à l'énergie nucléaire est un ajout important aux plans pour 2050.

"Je déclare que nous viserons à réaliser une société décarbonée", a déclaré Suga en réponse aux applaudissements de sa première allocution au parlement. L’engagement du Japon pour le climat pourrait être la première étape vers l’introduction du recyclage du carbone, de l’énergie solaire et d’autres outils qui définiront l’avenir de notre mission mondiale de lutte contre le changement climatique.

Le Premier ministre japonais Suga Yoshihide a annoncé un objectif ambitieux de neutralité carbone pour l'ensemble du pays d'ici 2050.

Le Japon annonce un engagement pour la neutralité carbone d'ici 2050

Photo: Stock Photos de Suwin / Shutterstock

h / t: (Le gardien)

Articles Liés:

Le Canada interdira les sacs en plastique, les pailles, les couverts et autres plastiques à usage unique à partir de 2021

D'ici 2035, les voitures à essence ne seront plus vendues en Californie

Les lettres pour enfants incitent LEGO à rendre ses produits plus durables

La France interdit l'utilisation d'animaux sauvages dans les cirques ambulants

Des architectes révèlent de nouvelles images du musée «The Whale» dans le cercle polaire arctique

0

Image intérieure de

Développement de Dorte Mandrup La baleine est de retour sur les rails suite à une découverte historique qui a laissé l’avenir du site du bâtiment indécis. Le cabinet d'architecture danois a remporté pour la première fois le concours de conception d'une attraction d'observation des baleines dans le cercle polaire arctique à la fin de 2019, remportant les candidatures d'autres entreprises impressionnantes telles que BIG et Snøhetta.

Comme expliqué à la suite de l’annonce de l’année dernière, la proposition de Dorte Mandrup a été sélectionnée pour sa conception minimalement invasive et sa forme légèrement contournée définie par le paysage environnant. Bien que l'esthétique du design soit axée sur des vues et une expérience optimales, l'organisation du bâtiment permet des bureaux, un café public, une boutique de cadeaux et des espaces d'exposition qui soutiennent les expériences marines. Plus important encore, la strie minimale de la façade préserve une connexion visuelle avec le paysage extérieur, créant une sensation presque flottante pour le système de toit incurvé.

Les nouvelles images produites par Mir incluent principalement des vues intérieures de zones d'exposition potentielles. Les plans dramatiques et minimaux présentent des expositions à la décoration minimaliste qui ne détournent pas l'attention des grands gestes inhérents à l'architecture, similaires à la mission globale du projet de se fondre parfaitement dans l'environnement.

Image extérieure de

Le site du projet, situé sur l'île norvégienne d'Andøya, est connu pour ses vues incroyables sur le bord de mer et sa proximité avec les chemins communs de migration des baleines. Il a été décidé qu'Andenes (la colonie la plus au nord d'Andøya) serait l'endroit idéal pour la baleine, afin que les visiteurs puissent voir les mammifères marins géants. Cependant, un problème s'est posé. Un monticule de peuplement datant de l'époque viking était bien connu à Andenes, mais le développement ultérieur du chantier a révélé que le monticule était beaucoup plus grand que prévu. La zone a été protégée en vertu de la loi sur le patrimoine culturel car le territoire élargi en a fait le plus grand monticule de ce type en Norvège.

Le 15 octobre 2020, la décision a été annulée, étant entendu que The Whale agirait comme une pièce vivante de l'histoire et jouerait un rôle important dans la culture et le tourisme de l'île. Cependant, cette décision finale a retardé le projet. Avec une nouvelle date d'ouverture prévue pour juin 2023, The Whale ne manquera pas de faire découvrir aux visiteurs une expérience arctique unique tout en respectant le site historique.

Développement de Dorte Mandrup La baleine est de retour sur les rails suite à une découverte historique qui a laissé l’avenir du site du bâtiment indécis.

Image extérieure de

La baleine est située sur l'île norvégienne d'Andøya, connue pour ses vues incroyables sur le bord de mer et sa proximité avec les chemins communs des baleines en migration.

Image extérieure de

Bien que l'esthétique du design soit axée sur des vues et une expérience optimales, l'organisation du bâtiment permet des bureaux, un café public, une boutique de cadeaux et des espaces d'exposition qui soutiennent les expériences marines.

Dessin axonométrique de

Plus important encore, la strie minimale de la façade préserve une connexion visuelle avec le paysage extérieur pour l'observation des baleines.

Image extérieure de Image intérieure de Image extérieure de

Dorte Mandrup: Site Web | Facebook | Instagram
MIR: Site Web | Facebook | Instagram

h / t: (designboom)

Toutes les images via MIR et Dorte Mandrup.

Articles Liés:

Une «baleine» rocheuse émerge dans le cercle polaire arctique mêlant architecture et environnement

Une mère d'épaulard qui a pleuré son veau mort donne naissance à un veau vivant et en bonne santé

Arctic Circle Hotel sera le premier au monde à générer plus qu'il n'en consomme

Le premier restaurant sous-marin d'Europe permet aux clients de dîner sous la mer de Norvège

Les lauréats des prix de photographie de paysage mettent en valeur la beauté du Royaume-Uni

0

Vagues se brisant contre un phare

«Drame au phare» d'Aleks Gjika. Votre gagnant de la vue

Depuis 13 ans, le concours du photographe de paysage de l'année lance un appel aux photographes pour célébrer le paysage du Royaume-Uni. Cette année, des dizaines de milliers de candidatures ont célébré la beauté du paysage britannique, mais seuls quelques privilégiés ont remporté une victoire dans le concours de photos hautement compétitif.

Le photographe Chris Frost a remporté le titre de photographe de paysage adulte de l'année et le prix de 10000 £ (13000 $) pour son image 2018 d'une zone boisée du Dorset. «C'était la troisième visite dans la région en quelques jours», dit-il. «Les jours précédents, tous deux dépourvus de brumes matinales, la lumière avait été dure et peu attrayante, mais le troisième jour a offert des conditions époustouflantes avec de la brume tourbillonnant à travers les arbres. La position de tir basse a permis de mettre davantage l'accent sur l'ail sauvage et la voie.

Dans la division jeunesse, c'est Joshua Elphick qui a remporté le premier prix pour sa photographie obsédante en noir et blanc d'un mouton. En regardant derrière les clôtures, il est laissé à notre imagination de comprendre ce que pense cet animal de la ferme. Elphick a repéré le mouton lors d'une promenade avec sa sœur et espère que cela encouragera les gens à regarder les animaux que nous voyons quotidiennement d'une nouvelle manière.

Au-delà des meilleurs prix, il y a beaucoup à regarder dans toutes les catégories, y compris des partenariats spéciaux avec Network Rail et Le Sunday Times. Des monuments historiques britanniques aux vues classiques de la campagne, chaque catégorie est riche en images qui donnent une nouvelle appréciation du magnifique paysage du Royaume-Uni.

Découvrez ci-dessous quelques-uns de nos gagnants et finalistes préférés. Si vous aimez ce que vous voyez, vous pouvez vous procurer le livre de table basse Photographe de paysage de l'année 2020, qui met en valeur les photographies récompensées. Et, si vous êtes au Royaume-Uni, Network Rail parraine une exposition itinérante des images gagnantes. Il débutera à London Bridge le 20 novembre 2020, où il restera trois mois. Les dates de tournées ultérieures seront annoncées sur le site Web du concours.

Le concours annuel de photographe de paysage de l'année met en lumière la beauté du paysage britannique.

Ail sauvage dans les bois de Woolland

«Woolland Woods» par Chris Frost. Photographe de paysage adulte de l'année.

Moutons regardant à travers une clôture

«Compter les moutons» de Joshua Elphick. Jeune photographe de paysage de l'année.

Arc-en-ciel sur les dunes de sable

«Fenêtre d'opportunité» par Nigel Morton. Vue classique recommandée.

Vagues se brisant dans les barrières de ciment

«Buoy Teases Wave» de Jim Wolfe. Votre point de vue recommandé.

Étourneaux au coucher du soleil

«West Pier Starlings» par Adrian Mills. Votre point de vue recommandé.

Paysage britannique de nuit

«Protector» par Alyn Wallace. Paysages la nuit gagnant.

Château de Kilchurn

«Château de Kilchurn» par Gavin Crozier. La Grande-Bretagne historique a été félicitée.

Image en noir et blanc d'un arbre solitaire

«Fantaisie» de Neil Burnell. Gagnant noir et blanc.

Éoliennes émergeant du brouillard

«Quand le brouillard s'est séparé» de Graham Eaton. Gagnant du changement de paysages.

Monument de Wallace

«Wallace Monument» par Graham Mackay. Gagnant historique de la Grande-Bretagne.

Falaises des Sept Sœurs

«Seven Sisters Cliffs» de Miguel Pilgrim. Finaliste de la vue classique.

Photo en noir et blanc d'une montagne des Highlands britanniques

«Lone Mountain» de Nicola Fea. Noir et blanc recommandé.

Voie romaine

«Roman Road» par Leigh Dorey. Gagnant de l'affichage classique.

Arbres dans la forêt

«Pillars» de Neil Burnell. Vue classique recommandée.

Employé du chemin de fer à côté du train

«The Goods Shed» par Gary Collyer. Noir et blanc recommandé.

Pont en acier au coucher du soleil avec des bateaux traversant

«Criss Crossing» de David Queenan. Lignes dans le paysage recommandées.

Train passant au-dessus du viaduc de Ribblehead

«Ribblehead» de Brian Nunn. Lignes dans le gagnant du paysage.

Trafic de nuit traversant la ville

«Light Pass» par Wesley Chambers. Paysages de nuit recommandés.

Street Art à Glasgow

«Got You» de George Robertson. Gagnant de la vie urbaine.

Photographe paysagiste de l'année: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos du photographe de paysage de l'année.

Articles Liés:

Les gagnants du concours international de photos célèbrent l'art du mouvement

Des gagnants incroyables du concours de photographie BigPicture Natural World

Les lauréats des Prix de la photographie aérienne 2020 mettent en lumière la beauté vue du ciel

Gagnants à couper le souffle du concours international de photographe de paysage de l'année 2019

La NASA confirme qu'il y a effectivement de l'eau sur la Lune

0

Les astronomes découvrent l'eau sur la lune

Photo: Photos de Just Super / Shutterstock

Les scientifiques viennent de confirmer ce que l'on croit depuis plus d'une décennie: il y a de l'eau sur la Lune. Plus précisément, grâce aux observations de l’Observatoire stratosphérique pour l’astronomie infrarouge (SOFIA) de la NASA, des traces d’eau ont été découvertes du côté ensoleillé de la Lune. Alors que de la glace a été trouvée dans les cratères ombragés autour des pôles de la Lune, c'est la première fois que nous pouvons définitivement dire que l'eau existe là où il y a du soleil.

Bien que les observations faites par la mission Cassini et la mission de la comète Deep Impact suggèrent qu'il y avait de l'hydratation sur la Lune, ces missions n'avaient aucun moyen de distinguer si les particules étaient de l'eau ou son proche cousin hydroxyle. SOFIA, qui est un avion de ligne Boeing 747SP modifié avec un télescope de 106 pouces de diamètre, a capturé des données qui, sans aucun doute, montrent la présence d'eau.

Bien sûr, nous ne parlons pas ici d'un grand lac ou d'un ruisseau. En réalité, les données montrent l'équivalent d'une bouteille de 12 onces d'eau emprisonnée dans le sol. Le fait que cette eau soit du côté ensoleillé de la Lune est remarquable car, sans atmosphère épaisse, il n'y a rien pour la garder sur la planète.

«Nous avions des indications que H2O – l'eau familière que nous connaissons – pourrait être présente du côté ensoleillé de la Lune», a déclaré Paul Hertz, directeur de la division d'astrophysique à la direction des missions scientifiques au siège de la NASA à Washington. «Maintenant, nous savons que c'est là. Cette découverte remet en question notre compréhension de la surface lunaire et soulève des questions intrigantes sur les ressources pertinentes pour l'exploration de l'espace lointain.

La NASA découvre l'eau sur la lune

Cette illustration met en évidence le cratère Clavius ​​de la Lune avec une illustration représentant de l'eau piégée dans le sol lunaire, ainsi qu'une image de l'Observatoire stratosphérique pour l'astronomie infrarouge (SOFIA) de la NASA qui a trouvé de l'eau lunaire éclairée par le soleil. (Photo: NASA / Daniel Rutter)

Les résultats complets des conclusions de SOFIA ont été publiés dans La nature. L'équipe, dirigée par Casey Honniball de l'Université d'Hawaï à Mānoa, a une hypothèse sur la façon dont l'eau est arrivée sur la Lune en premier lieu.

«Nous pensons principalement que l'eau est en verre», a déclaré Honniball. «Lorsqu'une micrométéorite heurte la Lune, elle fait fondre un matériau lunaire, qui se refroidit rapidement et forme un verre. S'il y a de l'eau déjà présente, formée pendant ou livrée pendant l'impact, une partie de l'eau peut être capturée dans la structure du verre pendant son refroidissement.

Il existe également une autre théorie selon laquelle il existe des régions d'ombre permanente dans les cratères polaires. En haut des bords du cratère, il y a des zones que le soleil ne touche jamais, permettant à l'eau de se développer. Peu importe comment l'eau est arrivée là-bas, le fait qu'elle existe ouvre des possibilités intéressantes pour la NASA. Alors qu'ils prévoient d'envoyer la première femme et un autre homme sur la Lune en 2024, dans l'espoir d'établir une présence cohérente d'ici la fin de la décennie, cette précieuse source de vie est essentielle.

Avoir de l'eau sur la Lune signifierait que les astronautes n'auraient pas à en apporter autant avec eux, libérant ainsi un espace précieux pour d'autres fournitures. Et, si l'eau est utilisable, elle pourrait être mise en œuvre de plusieurs manières: pour la boisson, le carburant et l'oxygène.

Fait intéressant, la première découverte de SOFIA était en quelque sorte un hasard. L'équipe expérimentait pour voir si le télescope était même capable de suivre la Lune. Maintenant que cette première observation a donné tant d'informations, les astronomes ont hâte de recommencer.

«La première fois que SOFIA a regardé la Lune, et nous n'étions même pas tout à fait sûrs d'obtenir des données fiables, mais des questions sur l'eau de la Lune nous ont obligés à essayer», a déclaré Naseem Rangwala, scientifique du projet SOFIA au centre de recherche Ames de la NASA. dans la Silicon Valley de Californie. "C'est incroyable que cette découverte soit issue de ce qui était essentiellement un test, et maintenant que nous savons que nous pouvons le faire, nous prévoyons plus de vols pour faire plus d'observations."

h / t: (Mashable, Science Alert)

Articles Liés:

Des chercheurs repèrent un «dragon» sur Mars avec une caméra haute puissance

Des photos étonnantes révèlent de la glace d'eau trouvée sur Mars dans un cratère «Cold Trap»

L'eau est découverte dans l'atmosphère d'une exoplanète potentiellement habitable

Il s’agit de la photo la plus détaillée de la surface du soleil jamais prise

Des chercheurs créent une peinture «UltraWhite» qui reflète la lumière et rafraîchit les bâtiments

0

Coup de pinceau de peinture ultra blanc sur fond noir

Photo: Photos de Anna Kapralova / Shutterstock

Le célèbre Vantablack, propriété exclusive de l'artiste Anish Kapoor, a fait les gros titres comme le «noir le plus noir» qui absorbe 99,965% de la lumière et crée un effet de trou noir époustouflant. Depuis lors, une vague de couleurs «les plus colorées» a été diffusée par des artistes et des scientifiques, dont un noir encore plus noir et le «rose le plus rose». Les chercheurs de l'école de génie mécanique de l'Université Purdue ne se concentrent pas sur la compétition dans cette guerre des couleurs dans le monde de l'art. Ils recherchent plutôt des utilisations pratiques des couleurs. En fait, ils ont développé un Peinture «ultra-blanche», qui reflète 95,5% de la lumière et a de sérieuses applications potentielles dans l'environnement bâti.

Xiulin Ruan et son équipe de l'Université Purdue suggèrent que leur peinture pourrait être un outil précieux dans la lutte contre le réchauffement climatique en aidant à refroidir efficacement les bâtiments. Le refroidissement passif a toujours été un moyen important de conditionner nos espaces; et maintenant que nous trouvons des moyens de réduire notre consommation d'énergie, nous retournons aux méthodes traditionnelles de refroidissement passif. Refroidissement radiatif est l'une de ces technologies qui fonctionne en réfléchissant la lumière et en émettant un rayonnement dans la fenêtre du ciel. L'équipe Purdue a créé une peinture acrylique qui serait capable de réaliser un refroidissement radiatif complet pendant la journée.

Des chercheurs développent une peinture ultra blanche pour le refroidissement passif

Photo: Génie mécanique de l'Université Purdue / YouTube

Les tests du nouveau matériau de peinture comprenaient une expérience en plein air de deux jours où les chercheurs ont documenté la température de la surface peinte et des objets environnants. Les résultats ont démontré l'intérêt de ce revêtement blanc qui variait en fonction des intensités du soleil. La différence la plus dramatique s'est produite pendant la nuit, lorsque la surface peinte était de 18 ° F plus froide que son environnement. À midi solaire – lorsque le soleil est à la position la plus élevée dans le ciel – le matériau peint était encore environ 3 ° F plus froid.

L'équipe de recherche est optimiste quant à l'avenir de la peinture, citant les performances de refroidissement radiatives évidentes qui sont inégalées par des études similaires. Ils notent également d'autres facteurs positifs qui permettraient une distribution future, comme une consistance typique qui correspond aux peintures normales, de faibles coûts de production et une intégration facile dans les processus de fabrication traditionnels.

Les tests continueront d'assurer la viabilité de cette innovation ultra-blanche alors que nous attendons avec impatience de voir des technologies de peinture innovantes changer le monde de la conception durable dans l'environnement bâti.

Des chercheurs de l'Université Purdue ont mis au point une peinture «ultra-blanche» qui réfléchit 95,5% de la lumière et présente de sérieuses applications potentielles dans l'environnement bâti en raison de ses capacités de refroidissement radiatif.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=caFzYvYAUo4 (/ incorporer)

L'équipe de recherche suggère que la peinture peut être un outil précieux dans la lutte contre le réchauffement climatique en aidant à refroidir efficacement les bâtiments.

Des chercheurs développent une peinture ultra blanche pour le refroidissement passif

Photo: ScienceDirect (CC BY-NC-ND 4.0)

École de génie mécanique de l'Université Purdue: Site Web | Facebook | Youtube
h / t: (tamis torsadé)

Articles Liés:

Les ingénieurs du MIT découvrent le noir le plus noir du monde, prenant le titre de Vantablack

Un jeune de 14 ans remporte le meilleur jeune scientifique américain pour avoir découvert une molécule pour combattre Covid-19

Le premier nouveau pigment bleu depuis plus de 200 ans est transformé en crayon

Les grands-parents vivant dans les quartiers chinois sont désormais des icônes de la mode inattendues [Interview]

0

Joli livre de Chinatown

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020
Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Les seniors semblent être des sources improbables de style de déclaration; mais comme le montrent Andria Lo et Valerie Luu dans leur livre Chinatown Assez, les grands-parents, en particulier ceux des quartiers chinois d'Amérique du Nord, sont des icônes de la mode involontaires. Aussi connus sous le nom de «poh pohs» et «gung gungs» (mamies et grands-pères, respectivement), les auteurs partagent des portraits de citadins impeccablement vêtus de San Francisco, Chicago, Vancouver et au-delà.

Les gens présentés dans Chinatown Assez n’a pas peur de contourner les conventions de la mode. Ils mélangent des motifs ou portent des couleurs contrastées que certains pourraient dire clash. Les chemises à imprimé floral sont portées sous les blazers à carreaux et les vestes plus légères sont superposées avec des manteaux épais accentués avec une écharpe dépareillée. Sur le cintre, ces combinaisons ne fonctionnent pas. Mais lorsqu'elles sont sur le corps et portées avec le bon état d'esprit, les tenues ont une aisance à la mode à leur sujet. "Une partie de la magie que nous observons dans le style de Chinatown est qu'il est assez simple et inattendu", expliquent les auteurs à My Modern Met. «Des pièces qui ne devraient pas vraiment fonctionner ensemble, qui se heurtent ou qui appartiennent à des époques différentes, finissent par avoir leur propre harmonie.»

Chinatown Assez comprend une mode inspirante ainsi que les histoires des personnes âgées élégantes que Lo et Luu ont rencontrées lors de l'écriture du livre. Nous avons discuté avec les auteurs du processus de documentation ainsi que de ce que les jeunes peuvent apprendre de la génération plus âgée. Faites défiler vers le bas pour lire notre interview exclusive.

Icônes de mode pour personnes âgées

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

Quelle a été l'inspiration pour Chinatown Assez?

Le style nous intriguait et nous voulions en savoir plus – qui étaient ces femmes et où se procuraient-elles leurs chaussures?

Nous avons décidé d'enquêter. Nous avons constaté que poser des questions sur leurs vêtements était un excellent moyen d'en apprendre davantage sur cette génération et d'entendre des perspectives fascinantes qui ne sont souvent pas mises en lumière.

Icônes de mode pour personnes âgées

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

Pourquoi pensez-vous que les mamies et les grands-pères ont un si grand sens du style?

Un grand nombre des «tendances» que nous observons sont enracinées dans l'histoire et la culture chinoise de Chinatown. Nous avons appris en discutant avec des sujets que leurs vêtements sont souvent faits à la main (les femmes ont pu obtenir un emploi dans des usines de confection sans connaître l'anglais) ou amenés aux États-Unis lors de leur immigration, et elles ont conservé ces pièces au fil des décennies.

Qu'en est-il de leurs choix vestimentaires qui les rendent si à la mode?

Il y a un certain je ne sais quoi avec les personnes âgées de Chinatown – il s'agit souvent de tenues qui jouent avec des couleurs vives, des motifs et des vêtements et accessoires faits à la main ou personnalisés. Une partie de la magie que nous observons dans le style de Chinatown est qu'il est assez simple et inattendu. Des pièces qui ne devraient pas vraiment fonctionner ensemble, qui se heurtent ou qui appartiennent à des époques différentes, finissent par avoir leur propre harmonie.

Il y a une appréciation de la couleur, des motifs et de l'habillage de manière pragmatique – superposition et maintien au chaud, tout en protégeant le soleil avec des casquettes de baseball ou des visières à long bec. Il n'est pas rare que nous voyions des gens six couches ou plus profondément dans les vêtements, même pendant les mois les plus chauds!

Icônes de mode pour personnes âgées

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

Y a-t-il un regard que portait un sujet qui est particulièrement mémorable pour vous?

Mme Yang avait un magnifique bob argent qu'elle a coupé elle-même et un blazer à carreaux surdimensionné et des touches de couleur qui ont définitivement fait battre notre cœur. Elle vit dans un immeuble de logements abordables pour personnes âgées à San Francisco Chinatown. Nous nous sommes assis dans son appartement pour l'interviewer avec sa fille, elle nous a dit qu'elle avait la maladie d'Alzheimer et qu'elle ne se souvenait pas trop de son passé. Mais elle dit qu'elle est en bonne santé et que ses enfants et petits-enfants sont également en bonne santé et bons. Nous avons vraiment aimé son attitude, abandonner le contrôle et être satisfait de ce qu'elle a.

Icônes de mode pour personnes âgées

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

En abordant ces personnes au sujet de leur style, vous avez beaucoup appris sur leurs antécédents. Pensez-vous que cela a influencé leur sens général du style?

Chinatown Assez, en plus d'être sur la mode intéressante, nous a permis d'en apprendre davantage sur l'histoire sino-américaine. Les vêtements sont une passerelle vers les histoires de vie des aînés et les voyages d’immigration. San Francisco a une riche histoire d'immigration – des gens qui viennent ici pendant la ruée vers l'or à la construction de chemins de fer en passant par le travail dans les restaurants et les usines de confection – et Chinatown a été une plate-forme d'atterrissage pour de nombreuses personnes décrites dans le livre. Les valeurs culturelles et l'histoire des personnes âgées de Chinatown se reflètent dans leurs vêtements. Réutilisation, réutilisation, fonctionnalité, confection de ses propres vêtements, maintien au chaud (superposition) et protection solaire sont autant de valeurs qui émergent dans ce style.

Icônes de mode pour personnes âgées

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

Quel a été le processus de création de ce livre?

La préparation du livre impliquait de se rendre dans quelques nouveaux quartiers chinois – Chicago et Vancouver – et de photographier de nouvelles personnes dans toutes les autres villes où nous sommes allés auparavant. Il y a eu beaucoup de jours de pluie à marcher dans le quartier chinois de Chicago et de New York alors que nous allions en repérage au printemps 2018.

Avez-vous appris des choses inattendues ou des difficultés à l'écrire?

Avec l'écriture, il était difficile de trouver un juste équilibre entre la transmission de l'histoire de Chinatown et la capture de Chinatown tel qu'il est aujourd'hui. L'un n'existerait pas sans l'autre – mais notre objectif principal était de capturer les aînés et les quartiers tels qu'ils sont actuellement. C'est donc 20% d'histoire et 80% un instantané des personnes que nous avons pu rencontrer et des informations que nous avons pu recueillir au cours des douces et courtes rencontres fortuites avec eux.

Élégantes personnes âgées vivant à Chinatown

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

Que peuvent apprendre les jeunes générations de ces mamies et papys à la mode?

Nous sommes frappés et inspirés par la façon dont les aînés mènent un mode de vie indépendant jusque dans leurs 80 et 90 ans. Ce sont des citadins actifs, marchant et utilisant le transport en commun, faisant de l'exercice et socialisant dans les parcs publics et faisant du shopping local!

De plus, grâce à ce projet, nous avons appris à connaître et à établir des partenariats avec des organisations à but non lucratif dans divers quartiers chinois qui font un travail important pour préserver et protéger la communauté. Il y a beaucoup d'efforts dans les coulisses pour aider les quartiers chinois à continuer d'être des quartiers habitables.

Que peuvent attendre les lecteurs de votre livre?

Il y a un total de 113 histoires, beaucoup que vous ne trouverez pas sur notre Instagram ou notre blog, et beaucoup d'histoires sont plus longues et plus approfondies. C'est un livre dont vous aurez envie de vous imprégner et d'observer lentement les détails. À l'époque du COVID, nous ne pouvons pas autant nous mêler ou nous rencontrer en personne, mais nous espérons que grâce à ce livre, les lecteurs auront l'impression de faire connaissance avec de nouveaux amis ou voisins.

Voir des seniors plus élégants de Chinatown Pretty:

Icônes de mode pour personnes âgées

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020
Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Icônes de mode pour personnes âgées

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

Icônes de mode pour personnes âgées

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

Icônes de mode pour personnes âgées

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

Icônes de mode pour personnes âgées

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

Élégantes personnes âgées vivant à Chinatown

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

Icônes de mode pour personnes âgées

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

Élégantes personnes âgées vivant à Chinatown

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

Icônes de mode pour personnes âgées

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

Élégantes personnes âgées vivant à Chinatown

Élégantes personnes âgées vivant à Chinatown

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

Icônes de mode pour personnes âgées

Chinatown Pretty: Fashion and Wisdom from Chinatown’s Most Stylish Seniors, par Andria Lo et Valerie Luu, publié par Chronicle Books 2020

Chinatown Pretty: Site Web | Instagram | Facebook
Chinatown Assez Livre: Chroniques | Bookshop.org | Amazon | Barnes & Noble | Livres sur la pomme verte

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Chronicle Books.

Articles Liés:

Un couple de personnes âgées a des séances de photos de mode en utilisant des vêtements laissés dans leur laverie automatique

Un duo de personnes âgées élégant avec une mode impeccable fait du monde leur piste

Un cas d'identité erronée transforme accidentellement un travailleur social en un mannequin à succès

Plus de 60 cadeaux amusants pour les créatifs de votre vie

0

Cadeaux créatifs

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

C’est à nouveau cette période de l’année, un moment pour remercier (et présenter) ceux qui comptent le plus pour vous. Il est plus probable qu'improbable, vous avez quelques artistes sur votre liste à acheter, ce qui signifie que vous aurez besoin de cadeaux tout aussi créatifs pour les regrouper et les offrir. Heureusement, nous avons un large choix d'options pour ce visionnaire créatif, astucieux, artistique, élégant et expressif dans votre vie.

Que votre être cher soit un type sophistiqué avec un goût raffiné ou un personnage original avec un penchant pour les choses stupides, il y a pratiquement un nombre illimité de cadeaux potentiels à choisir. Nous vous avons beaucoup facilité la tâche pour parcourir le vaste catalogue de cadeaux en ligne et vous diriger directement vers ceux destinés aux créatifs.

Faites défiler vers le bas pour parcourir notre guide de cadeaux présentant les meilleurs cadeaux pour les amateurs d'art, les designers et plus encore.

Pour l'icône de style

Écharpe d'oiseau d'inspiration vintage

Guide des cadeaux de vacances 2019 Écharpe Vintage Bird par Shovava

Shovava | 56 $ et plus

Bague en bois et résine Azure Falls

Anneau en résine et bois

Secret Woods | 89 $

Sacs à dos conçus par des artistes

guide cadeaux sacs à dos de créateurs 2019

Society6 | 55,99 $

Anneau de paresseux trois pièces

Guide des cadeaux des fêtes de la bague paresseux 3 pièces 2019

Mary Lou | 119 $

Bracelet fleur marguerite

Bracelet en résine de fleurs séchées

Enfant fleur moderne | 44 $

Pendentif en or 14 carats Friendly Face

Collier pendentif souriant

Twinklebird | 240,35 $

Petit déjeuner chez Tiffany Embrayage

Petit-déjeuner à Tiffanys Clutch

BAGatelle Studio | 72 $

Pour le culinaire décalé

Mitaines de four Bear Paw

Guide-cadeaux des fêtes 2019 Mitaines de four pour ours

Fred et ses amis | 21,28 $

Ensemble de verres à vin «Tipsy»

Ensemble de verres à vin 2019

Richard E. Bishop Ltd. | 39,38 $

Globe Carafe

Guide des cadeaux de vacances 2019 BarMe Globe Liquor Decanter Amazon Best Seller

La maison de Lily | 39,95 $

Planche à découper intelligente 10 en 1

Planche à découper intelligente Chopbox

La société Yes | 119 $ et plus

Dés gourmands

Dés gourmands

Liz et Sarah Downey | 24 $

Ustensile de cuisine et support de tablette

Ustensile de cuisine et support de tablette

Heather et Myles Geyman | 60 $

Cuillère à fente Jungle

Cuillère à fente Jungle

OTOTO | 16 $

Pailles en verre courbé (en rose saphir)

Pailles courbées en verre

Verre Brook Drabot | 26,95 $

Pour le penseur créatif

Problèmes de couleur, Guide des couleurs du 19e siècle

Manuel de théorie des couleurs

Os sacrés | 35 $

Feuilles d'aquarelle portables

Guide de cadeaux de vacances de feuilles d'aquarelle portables

Feuilles de couleurs Viviana | 19,95 $ et plus

Blocs de construction d'architecte

Cadeaux de vacances Architecture Building Blocks

James Paulius | 24,44 $

Modèles de papier Frank Lloyd Wright Kirigami

Modèles de papier Frank Lloyd Wright

Marc Hagan-Guirey | 29,99 $

Livre d'idées de dessin

642 choses à dessiner

Livres de chroniques | 16,95 $

Kit de démarrage de tissage

Trousse de départ pour le tissage du guide des cadeaux des fêtes 2019 pour les débutants

oneoftheflock | 79,95 $

Kit de sculpture sur papier de scarabée Atlas

Idées de cadeau

Assembli | 36,92 $

Kit de broderie de fleurs de cerisier

Kit de broderie bricolage

Oh Sew Bootiful | 27,50 $

Abat-jour Méduse DIY

Guide Cadeaux 2019 Abat-jour Méduse DIY

VasiliLights | 80,12 $

Stylo 3D pour «dessiner» des sculptures

Guide des cadeaux de vacances 2019 3Doodler 3D Pen

3Doodler | 149,99 $

Bloc créatif, Conseils d'artistes à succès

Livre de bloc créatif

Danielle Krysa | 29,95 $

Palette en céramique de teckel et repose-pinceau

Palette de peinture en céramique

Céramiques Tramai | 27 $ et plus

Un article: Cadeaux pour les experts de la culture pop, les amoureux des animaux et plus

L'épicerie de Dublin installe un sol en verre pour que les acheteurs puissent voir l'histoire des Vikings juste en dessous

0

Maison médiévale Hiberno-Norse Dubliners à Dublin Lidl

Un sol en verre permet aux clients de contempler les ruines médiévales vikings sous un magasin Dublin Lidl.

La plupart des épiceries se ressemblent: des étalages colorés de fruits, un comptoir de boucherie et des lignes de caisse sont des caractéristiques normales. Cependant, les acheteurs d'une nouvelle épicerie Lidl à Dublin vivront une expérience unique en récupérant leurs fournitures hebdomadaires. Ouvert à la mi-octobre, le magasin a été construit directement sur un site archéologique du XIe siècle. Plutôt que de construire sur le bâtiment médiéval viking, le magasin a choisi d'inclure plusieurs sections de revêtement de sol en verre, faisant de la ruine excavée une partie éducative de l'expérience d'achat.

Les ruines sur lesquelles les clients regarderont ont été découvertes lors de la construction d'un développement commercial. En explorant le site, les archéologues ont découvert la petite structure incrustée dans le sol. Les bâtisseurs médiévaux ont creusé les fondations avant de revêtir les murs de pierre; une structure en bois cintrée se tenait au-dessus. Ce petit bâtiment était probablement un espace de stockage ou d'artisanat, entouré d'habitations hors sol qui n'ont pas survécu. Comme le rapporte RTE News, les chercheurs ont également découvert des artefacts quotidiens, notamment un pichet en argile du XIIIe siècle.

La structure a été construite par le peuple hiberno-nordique qui vivait dans une enclave de Dublin au Moyen Âge. Alors que le terme hiberno-nordique est contesté dans la bourse, l'usage courant fait référence aux populations d'héritage gaélique et scandinave. Les Vikings marins de Norvège étaient arrivés en Irlande au 9ème siècle et ils se sont mariés avec des habitants gaéliques. Une dynastie de puissants seigneurs hiberno-nordiques a régné sur Dublin – se faisant passer pour des rois – jusqu'à la construction des ruines trouvées sous le Lidl, estimées à environ 1070 CE.

Les acheteurs auront désormais la possibilité d'en apprendre davantage sur ce passé médiéval en visitant les ruines et en lisant des présentoirs d'information dans tout le magasin. Les restes d'un escalier dans les coulisses du théâtre de la rue Aungier, une structure du XVIIIe siècle, sont également exposés à travers du verre. En préservant l'histoire et en rendant ces sites plus accessibles, le tout nouveau magasin Lidl local de Dublin devient un véritable point de repère local.

Une nouvelle épicerie Lidl à Dublin a installé des panneaux de plancher en verre afin que les clients puissent admirer les ruines d'une maison viking médiévale située sous le détaillant.

Modèle de maison ville médiévale

Le bâtiment a probablement été construit vers 1070 CE pour être utilisé comme espace de stockage ou comme espace artisanal.

Sol en verre Lidl Dublin

Les constructeurs étaient les Hiberno-Norse qui vivaient dans l'enclave de Dublin au Moyen Âge et qui descendaient des Vikings norvégiens et des Gaels locaux.

Archéologues sur place

D'autres artefacts ont été trouvés dans le bâtiment médiéval viking, y compris un pichet du 13ème siècle.

Artefacts Dublin Lidl

Les clients peuvent également lire des panneaux d'information répartis dans le magasin qui enseignent l'histoire du Dublin médiéval et mettent en évidence le théâtre du XVIIIe siècle, qui peut également être vu sous le magasin.

Théâtre de la rue Aungier du XVIIIe siècle

Regardez cette vidéo de RTE News pour découvrir par vous-même les ruines du bâtiment médiéval viking.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=rp3tAa6lAps (/ incorporer)

h / t: (Colossal)

Toutes les images sont des captures d'écran via YouTube.

Articles Liés:

8 des ruines anciennes les plus impressionnantes au monde

GIF animés «Reconstruire» les célèbres ruines antiques du monde entier

7 faits fascinants sur le mystérieux Stonehenge en Angleterre

Un village médiéval italien englouti dans un lac refera surface pour la première fois en 27 ans

Les lauréats des Prix de la photographie aérienne 2020 mettent en lumière la beauté vue du ciel

0

Photo aérienne du cadre à Dubaï

«Le cadre» de Bachir Moukarzel. Première place, Constructions.

Dans sa première édition, les Aerial Photography Awards ont fait leur marque en révélant la force de ses lauréats. Les photographes du monde entier ont utilisé des drones, des hélicoptères, des cerfs-volants, des ballons et des avions pour capturer des vues uniques de la planète. Et, au final, le jury a sélectionné 106 photos gagnantes dans 22 catégories.

Des milliers de photographes de 65 pays ont soumis leur travail pour examen, les catégories Abstrait, Architecture, Constructions, Vie quotidienne, Paysages, Sports, Voyages et Faune se sont avérées les plus populaires. En utilisant un système de classement de un à 20, chaque photographie a été notée et ces scores ont été utilisés non seulement pour déterminer les gagnants de la catégorie, mais aussi pour sélectionner les meilleurs photographes.

Le photographe belge Sébastien Nagy a remporté le titre de photographe aérien de l'année pour sa forte participation au concours. Six de ses photographies aériennes ont remporté des prix, dont la première place dans la catégorie Abstrait, Paysage urbain et Hôtels. La victoire était particulièrement significative pour Nagy, car c'était la première fois qu'il participait à un concours photo.

«Je ne pensais pas gagner quoi que ce soit et c'était surtout pour le plaisir», dit Nagy. «J'ai donc été très surpris d'apprendre la bonne nouvelle. C'était un peu difficile à croire au début car c'était le Grand-Prix, mais j'ai ressenti une réelle joie et fierté. Être nommé premier dans un concours où le thème est ce que nous aimons le plus, notre passion, est incroyable et très satisfaisant! Ce prix m'a donné envie de me tester dans d'autres domaines et pourquoi pas, de pouvoir juger les autres à mon tour un jour.

Découvrez d'autres lauréats des premiers prix de la photographie aérienne.

Vue aérienne de maisons colorées en Espagne

«Spanish Rainbow» de Sébastien Nagy. Première place, Cityscapes.

Photo aérienne de piétons avec parapluie traversant la rue

«Umbrella Crossing» de Daniel Bonte. Première place, Patterns.

Skyggnisvatn en Islande

«Skyggnisvatn» de Sebastian Müller. Première place, paysages.

Bateau de pêche tombant ensuite qui forme la forme d'un visage

«La Dame de la mer» de Duy Sinh. Première place, la vie quotidienne.

Vue aérienne de la ville historique

«LEGO Town» par Andrea Caruso. Deuxième place, Cityscapes

Photo aérienne du désert de Tatacoa en Colombie

«Tatacoa Desert» de Johan Vandenhecke. Première place, Résumé.

Vue aérienne des maisons en Grèce

«Grèce abstraite» de Sébastien Nagy. Première place, architecture

Vue aérienne de bateaux de pêche au Vietnam

«Anchois Catching» de Thien Nguyen. Deuxième place, la vie quotidienne.

Navire transportant du fret dans les eaux glacées de la Finlande

«Fairway du golfe de Finlande» par Alexander Sukharev. Première place, le transport.

Prix ​​de photographie aérienne: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos des Aerial Photography Awards via la publicité photographique.

Articles Liés:

Ce sont les meilleures photos d'architecture de 2020

SkyPixel Photo Contest annonce la meilleure photographie aérienne de 2017

Les gagnants du Photographe météorologique de l'année célèbrent la beauté de la nature

Les lauréats des Drone Awards 2020 présentent de nouvelles perspectives époustouflantes sur notre monde

Les Flaming Lips ont donné un concert à caractère social avec tout le monde enfermé dans des bulles en plastique

0

Avant la pandémie COVID-19, l'idée de distanciation sociale semblerait totalement insondable. Cependant, la «nouvelle normalité» a signifié que beaucoup d'entre nous ont dû s'adapter à un monde où la proximité humaine est considérée comme un risque pour la santé. Malheureusement, cela signifie que de nombreux événements musicaux en direct ont dû être annulés ou reportés à une date ultérieure. Cependant, le groupe de rock The Flaming Lips a trouvé un moyen de donner des concerts tout en se protégeant et en protégeant le public.

Les Flaming Lips ont joué au Criterion dans leur ville natale d'Oklahoma City plus tôt ce mois-ci, mais ce n'était pas un concert ordinaire. Le groupe s'est placé – ainsi que tous les membres du public – dans des orbes en plastique gonflables individuels. La salle a généralement une capacité de 3500 personnes, mais pour cette occasion, elle était remplie de 100 bulles pour 100 personnes. L'émission en direct faisait partie d'un tournage de vidéo musicale, et l'idée a d'abord été conçue par le leader du groupe, Wayne Coyne, au début de la pandémie. «J'ai fait un petit dessin… où j'ai dessiné une photo de The Flaming Lips faisant un spectacle en 2019. Et je suis la seule personne dans la bulle spatiale, et tout le monde est normal», a déclaré Coyne à CNN. «Ensuite, j'ai fait un autre dessin avec The Flaming Lips jouant un spectacle en 2020. Le même scénario, mais je suis dans une bulle, et tout le monde aussi.

Ce n’est pas la première fois que les Flaming Lips utilisent des «bulles d’espace» dans leurs émissions; ils ont même exécuté un Tiny Desk Concert enfermé dans les sphères en plastique. Si vous deviez regarder des photos de l'émission en direct avant la pandémie, vous auriez probablement ri du ridicule de la scène. Cependant, alors que le COVID-19 continue de se propager, il semble raisonnable de supposer qu'il pourrait y avoir plus de bulles dans un avenir proche. «J'aime son apparence, car vous pouvez être aussi excité que vous le souhaitez, vous pouvez crier autant que vous le souhaitez, vous ne pouvez tout simplement pas infecter la personne à côté de vous, peu importe ce que vous oubliez, à quel point vous êtes excité », Déclare Coyne. «Cet obstacle est toujours là, ils sont protégés et vous êtes protégé… c'est en partie ce que nous avons vraiment ressenti comme étant le succès.»

Néanmoins, nous attendons avec impatience le jour où nous pourrons tous danser à nouveau ensemble, sans bulles en plastique.

Les Flaming Lips ont donné un concert socialement éloigné où ils ont enfermé eux-mêmes et leur public dans des bulles de plastique individuelles.

The Flaming Lips / Wayne Coyne: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
h / t: (designboom)

Toutes les images via The Flaming Lips / Wayne Coyne.

Articles Liés:

Les enseignants transforment les bureaux des élèves en «jeeps» avec des boucliers en plastique pour aider à assurer la distance sociale

Paris transforme la Seine en un cinéma flottant pour un divertissement social à distance

Le café parisien utilise des ours en peluche géants pour assurer une distance sociale

31 cadeaux pour les enfants qui font la promotion de leur esprit créatif

0

Cadeaux de Noël créatifs pour enfants Cadeaux de Noël pour enfants Cadeaux de Noël pour enfants Enfants créatifs

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Pour un enfant, peu de choses sont plus excitantes que de déballer un nouveau jouet brillant le matin de Noël. Alors que les jouets éprouvés comme les poupées et les camions jouets sont sûrs de satisfaire, pourquoi ne pas expérimenter des cadeaux plus imaginatifs cette année?

Dans cette sélection de cadeaux créatifs pour enfants, vous êtes sûr de trouver le cadeau parfait pour vos petits préférés. Des kits pratiques qui leur permettent de le faire eux-mêmes aux accessoires de tous les jours dans une gamme de formes amusantes et de couleurs approuvées par les enfants, cette collection originale garantit un joyeux Noël et une nouvelle année créative!

Si vous avez besoin de cadeaux amusants pour les enfants créatifs de votre vie, ne cherchez pas plus loin que notre sélection de cadeaux de Noël imaginatifs pour enfants.

Stylo d'impression 3D

Signet de sirène

Sac à dos astronaute

Oreillers de montagne

Lampes en papier bricolage

Portrait d'artiste Picasso

Méga ensemble Blockitecture Garden City

"Mon premier télescope »

Blocs d'espace empilables

Étui à crayons poisson

Trousse à outils en carton

Crayons de dinosaures

Kit de culture de cristal

Kit de construction

Kit Terrarium DIY

Kit de roue de poterie

Noms de crayons de marbre personnalisés

Kit informatique Kano

Origami pour les débutants Livre

Blocs magnétiques

Projecteur de planétarium

Kit de chimie comestible

Affiche LEGO

Kit de point d'aiguille

«Gants de marionnette» d'éléphant

Machine à coudre mécanique facile à utiliser

Blocs d'éclairage activés par le son

Créez votre propre kit de bande dessinée

Penser Putty

Livre étape par étape sur la façon de faire un film

Pavé de traçage lumineux

Cet article a été édité et mis à jour.

Articles Liés:

Plus de 35 cadeaux amusants pour les créatifs de votre vie

25 cadeaux Purrfect pour les personnes qui aiment les animaux

25 cadeaux créatifs que vous ne pouvez trouver que sur Etsy

15+ petits cadeaux créatifs qui auront un grand impact cette saison des fêtes

15 façons créatives de dire «merci» qui ne sont pas des cartes de vœux

Le cartographe transforme les cartes anciennes en cartes en relief 3D montrant l'altitude

0

Impressions de cartes en relief Vintage Sean Conway

Muir Way | 89 $ et plus
Carte en relief USA Geologic 1932, créée à partir d'un scan de l'original de 1932 par un cartographe Sean Conway.

Autrefois, chaque automobiliste avait un atlas routier maladroit et des cartes papier fragiles. Désormais, les cartes numérisées du monde sont à portée de main. Depuis l'Antiquité, les cartes ont informé les utilisateurs de leur environnement géologique. Cependant, ils constituent également un récit fascinant du changement dans la façon dont les humains comprennent la Terre. S'appuyant sur cette longue tradition de cartographie, de cartographe et de spécialiste en ortho-imagerie Sean Conway utilise une expertise moderne pour améliorer les cartes anciennes avec des données d'altitude précises. Un projet en cours, les cartes sont disponibles sous forme d'impressions époustouflantes qui défient l'œil de apparaître comme des reliefs tridimensionnels.

Formé en géographie et en cartographie, Conway a commencé la série de cartes anciennes en relief comme un projet personnel. Pour chaque pièce, il commence par choisir une carte vintage spécifique parmi une grande variété de numérisations en ligne haute résolution du domaine public. Ensuite, les données d'altitude des bases de données scientifiques doivent être superposées sur la carte – pensez-y comme si vous appuyez sur une autre carte en haut; ils doivent s'aligner. Afin d'ajouter les données correctement mises à l'échelle, Conway doit d'abord géoréférencer l'ancienne carte. Géoréférencer une carte consiste à déterminer exactement quelle zone elle représente et quelle projection elle représente, ce qui signifie que les lignes d'échelle, de longitude et de latitude doivent correspondre aux altitudes cartographiques modernes. Certaines cartes ont déjà été géoréférencées, dont certaines par le gouvernement américain. D'autres sont vieux et techniquement inexacts. Pour de tels projets, Conway déforme les données d'altitude pour conserver la forme de la carte vintage.

Lac Lemain Suisse

Un gros plan du lac Lemain sur la carte de la Suisse, Geologische Karte der Schweiz 1911.

Une fois la carte ancienne géoréférencée, ces données sont entrées dans un logiciel de système d'information géographique (SIG) appelé ArcGIS Pro. Dans ce logiciel, les cartographes peuvent analyser des données, ainsi que créer des cartes et des modèles 2D et 3D. Ici, Conway peut traiter les données d'altitude dans la carte géoréférencée, en alignant essentiellement les données modernes sur l'ancienne carte. Pour la touche finale, le projet migre vers Blender, un logiciel de création 3D open source. Le résultat final est une carte qui conserve tout le charme vintage de l'original, mais avec une modélisation détaillée de l'élévation parfaitement superposée. Alors que de nombreuses cartes anciennes étaient topologiques au départ, l'hyperréalisme de l'effet 3D donne vie aux caractéristiques géologiques.

Depuis le début du projet, Conway a réalisé de nombreuses cartes en relief d'époque – les zones représentées comprennent l'Alaska, la Suisse, le Grand Canyon, le Brésil, le lac Crater et bien d'autres. Alors que Conway est heureux que les gens pensent que les cartes sont de l'art, il dit: «Je suis beaucoup plus heureux d'entendre quand les gens me disent que cela les a aidés à comprendre ou à mieux visualiser les propriétés géologiques ou géographiques de la Terre… Ou comment les cartes 3D aident ils comprennent les processus physiques. Il est vraiment intéressant de voir la délimitation géologique des couleurs sur une carte en plus de l'effet 3D. Vous pouvez vraiment voir où les phénomènes géologiques changent simplement par une poussée ascendante ou des vallées exposées. »

Pour les scientifiques ou les amoureux de la nature dans votre vie, des impressions de haute qualité sont disponibles dans différentes tailles sur Muir Way. Elles constituent des cadeaux parfaits, en particulier pour ceux qui aiment le plein air. Pour rester à jour sur le projet de carte en relief vintage de Conway, tu peux le suivre sur Twitter.

Le cartographe Sean Conway combine des cartes anciennes avec des données d'altitude modernes pour un effet 3D époustouflant.

Bouchent la carte vintage du Canada

Gros plan de la carte en relief du Canada de 1956, d'après une carte du ministère des Mines et des levés techniques.

Carte géologique vintage du Canada

Carte en relief du Canada 1956

En choisissant des cartes anciennes disponibles en ligne, Conway géoréférence chaque carte en l'alignant avec des points de données qui peuvent être saisis dans un système d'information géographique (SIG).

Élévation de la carte du Brésil Sean Conway

Carte en relief du Brésil 1960

Yosemite: carte

Carte en relief de Yosemite 1910

Une fois que la carte vintage est géoréférencée, elle peut être combinée avec des données d'altitude détaillées dans le logiciel SIG 3D.

Espagne et Portugal SIG

Carte en relief de l'Espagne et du Portugal 1879

Suisse Sean Conway

Geologische Karte der Schweiz 1911

Carte des nuages ​​de l'Alaska

Carte en relief de l'Alaska 1909

Ajoutant la touche finale au logiciel d'édition 3D Blender, la carte en relief vintage finale est une superbe représentation de la géologie et de la géographie.

Alpi Occidentali 1908 Carte en relief Sean Conway

Carte en relief Alpi Occidentali 1908

Colombie-Britannique 1946 Données d'élévation Sean Conway

Carte en relief de la Colombie-Britannique 1948

Conway a commencé le projet pour le plaisir; mais en raison de l'intérêt croissant pour son travail, il a commencé à offrir de magnifiques tirages d'art sur Muir Way.

Carte en relief de l'état de Californie

Carte en relief de la Californie 1944

Voyage vintage du parc national des montagnes Rocheuses

Carte en relief du parc national des Rocheuses de 1961

Bien que son travail soit beau, Conway espère qu'il sera également éducatif et que les téléspectateurs verront la topographie et la géologie sous un jour nouveau.

Élévation du Grand Canyon 1976

Carte en relief du Grand Canyon 1976

Sean Conway: Imprimés | Instagram | Twitter

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Sean Conway.

Articles Liés:

Téléchargez plus de 91 000 cartes de la plus grande collection privée du monde

Une carte incroyablement détaillée illustrée à la main vous donne un aperçu complexe des collections du MET

Les cartographes cachent secrètement des illustrations dans les cartes de la Suisse depuis des décennies

Ces cartes étonnantes montrent toutes les rivières qui traversent les États-Unis

Cet appartement tout rose à Madrid est un lieu de vacances Bubblegum Dream

0

L'idée d'espaces monochromes peut évoquer des pièces en noir et blanc, mais Patricia Bustos Studios redéfinit les espaces monochromes dans cet appartement de location entièrement rose. Les concepteurs ont utilisé une palette de couleurs audacieuse pour se démarquer parmi la concurrence difficile de la location de vacances à Madrid. Ils utilisent 12 nuances de rose pour styliser la petite unité, créant une identité unique que le studio dit avoir obtenue grâce à une «folie esthétique».

Patricia Bustos Studios a également conçu l'espace pour mieux fonctionner comme une propriété de vacances en reprogrammant l'appartement serré et en ajoutant une chambre et une salle de bains supplémentaires. Bien que clairement très audacieux, l'espace lui-même n'est pas trop orné, mais utilise plutôt une palette subtile de textures et d'éclairage pour une approche plus minimale.

Le caractère sacré de l'esthétique ressort clairement des superbes photos qui démontrent une prise en compte claire de la composition. Concevoir des espaces monochromes est souvent une tâche difficile à bien exécuter, car les espaces peuvent facilement devenir désorientants et désagréables. Les concepteurs soulagent la surcharge rose grâce aux éclaboussures de vert, à la variation de textures susmentionnée et à une cuisine colorée qui élargit la palette de couleurs.

La superbe salle à manger utilise des textures de siège irisées qui ajoutent une couche de profondeur à l'espace. Comme la plupart des meubles inclus dans l'appartement, les sièges sont conçus avec des formes simples qui suivent des styles modernistes. Les portes cintrées et les stratifiés colorés contribuent à créer une esthétique d'un autre monde. Ces astuces astucieuses permettent au rose de faire tout le travail, tandis que les formes physiques créent des lignes épurées et une simplicité apaisante.

Les bleus et les ors sont introduits dans les armoires de cuisine et servent de relief visuel au reste de l'appartement. Le mur de séparation de l'espace de vie sert également à créer une zone isolée que des groupes plus importants peuvent utiliser pour des zones de couchage supplémentaires.

Les espaces privés, y compris les chambres et les salles de bains, sont conçus dans le même style audacieux (mais minimal). Les cadres de lit uniques sont superposés avec des matériaux alternés de différentes teintes roses. Les luminaires délicats réchauffent l'espace en se reflétant sur les éléments carrelés qui entourent le lit. Les petites salles de bains sont prolongées par des carreaux de mur verticaux et finies avec des accessoires de salle de bain uniques.

De haut en bas, l'appartement presque entièrement rose de Patricia Bustos Studios équilibre la folie esthétique avec une composition astucieusement conçue pour créer une expérience de vacances inoubliable.

Patricia Bustos Studios a utilisé 12 nuances de rose pour styliser une unité locative, créant une identité visuelle unique obtenue grâce à ce qu'ils appellent «la folie esthétique».

Les concepteurs soulagent la surcharge rose grâce à des éclaboussures de vert, une variation de textures et une cuisine colorée qui élargit la palette de couleurs.

Les luminaires délicats réchauffent l'espace en se reflétant sur les éléments carrelés qui entourent le lit.

Les cadres de lit uniques sont superposés avec des matériaux alternés de différentes teintes roses.

Et les petites salles de bains se prolongent par des carreaux muraux verticaux.

Patricia Bustos Studios: Site Web | Facebook | Instagram
JC de Marcos Photographe: Site Web

Toutes les images via Patricia Bustos Studios / JC de Marcos Photographer

Articles Liés:

Cette chambre d'hôtel du «magicien d'Oz» possède sa propre route de briques jaunes

Le premier hôtel spatial au monde aura une gravité artificielle et ouvrira en 2025

Vous pouvez dormir sous les aurores boréales dans cet hôtel extérieur en forme de bulle

Les amoureux nostalgiques des années 90 peuvent vivre leurs rêves arc-en-ciel dans cette chambre d'hôtel de Lisa Frank

15 peintures célèbres que vous pouvez rapporter à la maison en tant qu'art sur toile

0

Impressions sur toile de peintures célèbres

Cet article est sponsorisé par Fine Art America. Nos partenaires sont triés sur le volet par l’équipe de My Modern Met car ils représentent le meilleur en matière de design et d’innovation.

Nous nous sommes tous promenés dans un musée et avons souhaité pouvoir ramener à la maison certaines des œuvres d'art célèbres à accrocher sur nos propres murs. Et bien que cela ne soit pas possible, obtenir une impression sur toile de haute qualité de votre peinture préférée est une excellente alternative. Plus proche de la sensation de la peinture originale, l'art de la toile apporte une touche de classe à n'importe quel environnement.

Heureusement, Fine Art America propose une vaste sélection d'art sur toile. Cela comprend des œuvres d'artistes contemporains ainsi qu'une vaste archive de peintures célèbres parmi lesquelles choisir. En imprimant l'œuvre d'art sur toile, sa riche texture et sa profondeur prennent vie. Et le meilleur de tous, il est prêt à accrocher pour une installation rapide et facile.

Alors, que pouvez-vous choisir? Si vous êtes un fan de l'impressionnisme, vous voudrez parcourir la large sélection d'artistes comme Monet, Degas et Renoir. Si le postimpressionnisme est votre tasse de thé, vous pourriez être intéressé par les estampes de Van Gogh, Gauguin et Matisse. La sélection est infinie, vous pouvez donc revenir dans le temps à la magie effrayante Jardin des délices terrestres par Hieronymus Bosch ou une avance rapide vers l'un des chefs-d'œuvre abstraits de Kandinsky du XXe siècle.

Apportez le musée chez vous avec des impressions sur toile de ces célèbres peintures.

Nénuphars par Claude Monet

Claude Monet Waterlilies Impression sur toile

Claude Monet | 47,04 $ et plus

Après le bain, femme essuyant son cou par Edgar Degas

Edgar Degas Impression sur toile

Edgar Degas | 42,04 $ et plus

Le baiser par Gustav Klimt

Gustav Klimt le baiser Impression sur toile

Gustav Klimt | 42,04 $ et plus

Les deux Fridas par Frida Kahlo

Frida Kahlo Impression sur toile

Frida Kahlo | 53 $ et plus

Champ de blé avec cyprès par Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh Impressions sur toile

Vincent van Gogh | 42,04 $ et plus

Le dessert: l'harmonie en rouge par Henri Matisse

La chambre rouge par Henri Matisse Impression sur toile

Henri Matisse | 42,04 $ et plus

La gitane endormie par Henri Rousseau

Henri Rousseau Impression sur toile

Henri Rousseau | 60 $ et plus

La laitière par Jan Vermeer

Vermeer Impression sur toile

Jan Vermeer | 47,04 $ et plus

Le déjeuner de la fête nautique par Pierre Auguste Renoir

Renoir Impression sur toile

Pierre Auguste Renoir | 65 $ et plus

Place du Théâtre Français, soleil de l'après-midi en hiver par Camille Pissarro

Camille Pissarro Impression sur toile

Camille Pissarro | 42,04 $ et plus

gothique americain par Grant Wood

Impression sur toile gothique américain

Grant Wood | 41,04 $ et plus

Jardin des délices terrestres par Hieronymus Bosch

Jardin des délices terrestres Impression sur toile

Hieronymus Bosch | 41,04 $ et plus

Le panier de pommes par Paul Cézanne

Panier de pommes de Paul Cezanne Impression sur toile

Paul Cézanne | 42,04 $ et plus

Un bar aux Folies-Bergère par Edouard Manet

Bar des Folies Bergere Manet Impression sur toile

Edouard Manet | 43,04 $ et plus

Jaune-Rouge-Bleu par Wassily Kandinsky

Kandinsky Impression sur toile

Wassily Kandinsky | 61 $ et plus

Articles Liés:

15 images célèbres qui font le parfait art de l'affiche

20 designs de t-shirts uniques par les meilleurs artistes indépendants

10 artistes féminines indépendantes créant de superbes impressions d'art encadrées

15 œuvres d'art mural inspirantes qui vous transporteront dans un autre monde

Un photographe documente la culture cinématographique étonnamment florissante dans la région la plus froide de Russie

0

Femme debout à côté d'un mammouth en peluche en Russie

Ma mère est à côté d'un mammouth en peluche. De 60 à 80% de tous les os de mammouths du monde se trouvent en Yakoutie. En un an, la Yakoutie produit environ 100 tonnes de défense de mammouth.

Le photographe russe Alex Vasilyev continue d'explorer son propre environnement grâce à deux séries en cours, Ma chère Yakoutie et Sakhawood. Né et élevé dans la république russe extrême-orientale de Sakha, également connue sous le nom de Yakoutie, Vasilyev rêvait autrefois de voyager dans des endroits exotiques pour sa photographie. Mais il s'est vite rendu compte qu'en Yakoutie – la région la plus froide de Russie – il y avait beaucoup de magie à découvrir.

Cette prise de conscience a conduit Vasilyev sur un chemin pour explorer les habitudes quotidiennes de ses concitoyens dans la série Ma chère Yakoutie. Trouvant la beauté dans la simplicité de la vie, Vasilyev documente tout, de la neige hivernale rigoureuse aux moments agréables à l'intérieur avec les amis et la famille. Il utilise des lignes épurées et des couleurs froides dans ses images, donnant un sentiment de sérénité et d'isolement dans ce lieu isolé.

Le sien Sakhawood La série montre un côté inattendu de la vie en Yakoutie. Il existe une communauté cinématographique florissante dans la région, ce qui lui a valu le surnom de Sakhawood; 7 à 10 longs métrages sont réalisés dans la région par an. Les équipes qui créent ces films sont un groupe éclectique, avec la plupart des réalisateurs travaillant dans le cinéma sur le côté et les acteurs choisis dans les troupes de théâtre locales ou dans les rues de Yakoutie.

Malgré l'emplacement improbable, les films produits ici se portent plutôt bien. La plupart sont filmés dans la langue locale et sont à petit budget par rapport aux normes du cinéma russe. Pourtant, certains ont très bien réussi au box-office, battant même les blockbusters internationaux. Au cours des 15 dernières années, 180 longs métrages ont été tournés à Sakha. Beaucoup remportent ensuite des prix dans des festivals de films locaux et internationaux, les acteurs devenant des visages reconnus dans toute la Russie. La documentation de Vasilyev sur Sakhawood est une belle façon de voir que l'art existe et s'épanouit même dans les environnements les plus inattendus.

Alex Vasilyev photographie sa propre cour, la Yakoutie, qui est l'une des régions les plus froides de Russie.

Village de Namtsy en Russie

Village de Namtsy de Namsky Ulus. Les Yakoutes préfèrent souvent tourner des films dans les zones rurales, car il est plus facile de trouver la bonne nature et de saisir la bonne atmosphère.

Homme assis à la table de la cuisine avec son chat

Evgeny Andreev chez lui dans sa cuisine avec son chat Kotey.

Tuyaux de communication hors sol en Russie

En raison du pergélisol, les tuyaux de communication ne sont pas enterrés dans le sol, mais posés à l'extérieur. Pour cette raison, Yakoutsk a reçu le surnom de «La ville sans tripes».

Quartier résidentiel à Yakutsk

Un nouveau quartier résidentiel à Iakoutsk

Jeune couple, regarder télévision

Un jeune couple Ivan et Inna regardent la télévision à la maison. Il existe plusieurs chaînes de télévision yakoutes diffusant 24h / 24 et 7j / 7 en Yakoutie: «The National Broadcasting Company-Sakha», «Yakutia-24», «Mammoth». Ils diffusent des informations, des divertissements, des sports, de la musique, etc.

Il a également documenté la scène cinématographique florissante de la région, qui lui a valu le surnom de Sakhawood.

Portrait de Stepan Petrov

Stepan Petrov, 74 ans, est devenu une célébrité non seulement en Yakoutie mais aussi en Russie après avoir joué dans deux films de Yakut, «  The Lord Eagle '' (2018) et «  Le soleil ne se couche pas sur moi '' (2019). Il a été présenté dans des journaux, des documentaires et des publicités. Stepan n'est pas un acteur professionnel, il joue dans le théâtre folklorique du petit village de Kerdem, où il vit avec sa femme.

Cinéastes à Iakoutsk

Stepan (à gauche) boit du cognac à la maison avec le scénariste Semyon Ermolaev (au milieu) et Eduard Novikov (à droite), les créateurs du long métrage «The Lord Eagle», qui a remporté le Grand Prix du Festival international du film de Moscou en 2018. C'est une histoire sur un vieil homme et sa femme, qui ont abrité un aigle, un oiseau sacré dans la culture Yakout.

Décor de cinéma en Yakoutie

La deuxième partie du tournage du premier d'une série de films de contes de fées de Yakut basés sur le conte populaire de Yakut «The Old Beyberikeen With Five Cows». Le réalisateur du film Konstantin Timofeev a déclaré: «Je veux présenter ce film à tous les enfants yakoutes. Notre génération a grandi sur les contes de fées russes. J'espère que cette image deviendra une impulsion et une motivation pour les réalisateurs locaux à commencer à tourner des cassettes sur nos contes de fées Yakut!

Décor de cinéma en Yakoutie

Les Stepanov sont sur le tournage d'un film «The Old Beyberikeen». La mère de famille, Anastasia, travaille sur le site en tant que cuisinière, prépare le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner pour l'ensemble de l'équipage. De plus, Anastasia est impliquée avec les enfants dans plusieurs scènes de foule. Anastasia Stepanova déclare: «Mon ami de la ville a suggéré à mes enfants de participer au film« La vieille femme Beyberikeen ». J'ai pensé que c'était une excellente idée d'avoir des vacances d'été inhabituelles. Nous sommes allés en ville ensemble. Lorsque leurs rôles ont été approuvés, on m'a proposé de les accompagner et en même temps de devenir le cuisinier de l'équipage. Je n'ai pas pu refuser l'offre.

Réalisation de films en Yakoutie

Tir au corps à corps des principaux gentils dans le conte de fées "The Old Beyberikeen" contre l'esprit maléfique d'Abaahy.

Jeunes acteurs dans l'ensemble d'un déménagement en Yakoutie

Les jumeaux Semyon et Stepan ont joué dans le conte de fées «The Old Beyberikeen» dans les rôles de créatures mythiques vivant dans les marais – dulgancha. C'est la première fois qu'ils participent à un film. Ils sont entrés dans le film grâce au casting à Yakutsk. Ils sont partis de leur petit village d'Amginsky ulus à quelques centaines de kilomètres de là.

Portrait de groupe des acteurs du théâtre Sakha

Un portrait de groupe des acteurs du théâtre Sakha, qui ont joué dans la comédie historique «Hasty» basée sur le drame classique du même nom de l'écrivain yakout Nikolai Neustroev. Étant donné que tous les films en Yakoutie sont tournés dans la langue nationale, la majorité des acteurs professionnels du cinéma sont des acteurs du théâtre Sakha, où les performances sont mises en scène en langue yakoute. Les acteurs parlent couramment la langue littéraire yakout.

Actrice Maria Mikhaleva

L'actrice du Théâtre Olonkho Maria Mikhaleva se repose entre deux prises sur le tournage de «The Old Beyberikeen».

Violetta Khristoforova dans un film

Violetta Khristoforova dans le rôle principal du drame mystique «The Cursed Land». Le réalisateur Stepan Burnashev a choisi la fille pour le rôle après avoir visité sa page sur Instagram.

Alex Vasilyev: Site Web | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Alex Vasilyev.

Articles Liés:

Un photographe documente les rues graveleuses de Russie avec un iPhone

Un photographe passe l'hiver dans l'obscurité pour capturer la périphérie arctique de la Russie

Un photographe de rue russe documente les températures extrêmes de sa ville natale

Un photojournaliste suit la nouvelle ruée vers l'or risquée de la Sibérie en observant les chasseurs de défense de mammouths

20 peintures célèbres de l'histoire de l'art occidental que tout amateur d'art devrait connaître

0

Doit connaître les peintures

Depuis l'émergence de la Renaissance italienne, l'histoire de l'art occidental a commencé un parcours fascinant à travers différents genres stylistiques. Alors que la peinture du XVe siècle se concentrait sur la représentation de l'idéal, les mouvements suivants ont exploré de nombreuses autres esthétiques et idées, souvent en réaction à leur prédécesseur historique. Et bien qu'il existe de nombreuses peintures remarquables à étudier à partir de ces différents mouvements artistiques, nous avons réduit la liste étendue à 20 œuvres emblématiques qui vont de la fin du XVe siècle à la première moitié des années 1900.

Parmi cette liste de chefs-d'œuvre, certains sont si connus qu'ils sont devenus une partie de la culture populaire, ainsi que d'autres qui, bien que célèbres dans les cercles artistiques, ne sont peut-être pas aussi familiers. Par exemple, la peinture surréaliste de René Magritte Trahison des images, qui présente le rendu d'une pipe brune accompagnée de la phrase reconnaissable «Ce n'est pas une pipe», a été référencée dans les films ainsi que dans les jeux vidéo. De même, Léonard de Vinci Mona Lisa continue d'inspirer les auteurs et les cinéastes du monde entier. En revanche, certains tableaux qui ont échappé à la même attention incluent le joyau impressionniste de Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette et Marcel Duchamp Nu descendant un escalier.

Vous voulez rafraîchir vos connaissances en histoire de l'art? Faites défiler vers le bas pour faire une visite guidée de 20 des peintures les plus célèbres de l'histoire de l'art occidental.

Rafraîchissez vos connaissances en histoire de l'art en découvrant ces célèbres peintures.

Renaissance italienne

Sandro Botticelli, La naissance de Vénus, c. 1484-6

Naissance de Vénus par Sandro Botticelli

Sandro Botticelli, «La naissance de Vénus», v. 1484-1486. (Photo: Uffizi via Wikimedia Commons (domaine public))

Créé dans ce qu'on appelle la première Renaissance (ou le Quattrocento), La naissance de Vénus est une représentation stylistique de la déesse romaine mythologique, Vénus. C'est l'une des premières peintures de la Renaissance à afficher une inspiration classique.

Léonard de Vinci, La Joconde, c. 1503-1506

Mona Lisa de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci, «La Joconde», v. 1503–6. (Photo: Louvre via Wikimedia Commons (domaine public))

Presque tout le monde connaît le sourire enchanteur de La Joconde. Peint à la Haute Renaissance par le polymathe Léonard de Vinci, il présente des techniques de peinture naturaliste ainsi qu'un fond enfumé à l'aide de sfumato.

Michel-Ange, le plafond de la chapelle Sixtine, 1508-1512

Plafond de la chapelle Sixtine

Photo: Photos de Creative Lab / Shutterstock

Michel-Ange a passé quatre ans à peindre le plafond de la chapelle Sixtine pour le pape Jules II. Il n'est pas seulement réputé pour son ampleur incroyable, mais aussi pour sa composition complexe et ses inspirations classiques.

Baroque

Diego Velázquez, Las Meninas, 1656-7

Las Meninas par Diego Velazquez

Diego Velázquez, «Las Meninas», 1656-1657. (Photo: Museo del Prado via Wikimedia Commons (domaine public))

L'artiste espagnol Diego Velázquez était le peintre de la cour du roi Philippe IV et connu pour ses portraits expressifs qui capturaient la ressemblance physique et la personnalité de ses sujets. Las Meninas est son œuvre la plus vénérée et toujours saluée par les historiens de l'art aujourd'hui pour sa conception complexe. Il montre l'infanta Margaret Theresa entourée de dames d'honneur, d'un chaperon, d'un garde du corps, d'un chambellan et même de Velázquez lui-même.

Âge d'or néerlandais

Rembrandt van Rijn, The Night Watch, 1642

Le Nightwatch de Rembrandt

Rembrandt, «The Nightwatch», 1642. (Photo: Rijksmuseum via Wikimedia Commons (domaine public))

Au 17ème siècle, les artistes hollandais se sont inspirés des techniques de peinture de la Renaissance du Nord à une époque connue sous le nom de l'âge d'or néerlandais. Rembrandt van Rijn's La veille de nuit est un portrait de groupe massif dans lequel les personnages sont presque grandeur nature. Il met en valeur l'utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre par l'artiste.

Johannes Vermeer, Fille à la boucle d'oreille en perles, v. 1665

Fille avec une peinture de boucle d'oreille de perle

Johannes Vermeer, «Fille à la perle», v. 1665. (Photo: Mauritshuis via Wikimedia Commons (domaine public))

Un autre des tableaux les plus acclamés de cette période est le portrait séduisant de Johannes Vermeer, Une fille avec une boucle d'oreille. Il représente une femme anonyme vêtue de vêtements «exotiques» bleu et jaune et assise devant un fond noir.

le romantisme

Théodore Géricault, Le radeau de la méduse, 1818-9

Radeau de Méduse par Gericault

Théodore Géricault, «Le radeau de Méduse», 1818-9. (Photo: Louvre via Wikimedia Commons (domaine public))

Le mouvement de l'art romantique mettait l'accent sur l'émotion, la sublimité de la nature et l'individu. Théodore Géricault Le radeau de Méduse représente un naufrage historique au large des côtes de la Mauritanie moderne, où les marins ont survécu à des conditions périlleuses pour trouver un refuge sûr. L'utilisation de l'échelle et du drame par la peinture en fait une pierre angulaire du romantisme français.

Eugéne Delacroix, La Liberté guidant le peuple, 1830

La liberté guidant le peuple par Delacroix

Eugéne Delacroix, «La liberté guidant le peuple», 1830. (Photo: Louvre via Wikimedia Commons (domaine public))

La Liberté guidant le peuple est une peinture dramatique à grande échelle de l'artiste française Eugéne Delacroix. Créé lors de la tumultueuse Révolution française, il capture l'esprit du soulèvement populaire.

Réalisme – Impressionnisme

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'Herbe, 1863

Peinture de Manet

Édouard Manet, «Le Déjeuner sur l'herbe», 1863. (Photo: Musée d'Orsay via Wikimedia Commons (domaine public))

Chef d'œuvre d'envergure de Manet, Le Déjeuner sur l'herbe (ou Le déjeuner sur l'herbe), comble le fossé entre les mouvements artistiques réalistes et impressionnistes grâce à son approche moderne du style et du sujet. Mettant en scène une femme nue pique-niquant en compagnie de deux hommes bien habillés, elle s'inspire des peintures classiques de nus féminins tout en la plaçant dans un décor contemporain.

Impressionnisme

Claude Monet, Impression, lever de soleil, 1872

Peinture impressionniste de Monet

Claude Monet, «Impression, Sunrise», 1872. (Photo: Musée Marmottan Monet via Wikimedia Commons (domaine public))

Impression, lever de soleil représente un paysage marin brumeux aux teintes bleues parsemé de petits bateaux et d'un soleil orange vif. En fait, son utilisation radicale de coups de pinceau expressifs pour représenter un lever de soleil est ce qui a déclenché le mouvement artistique impressionniste et a nommé son créateur, Claude Monet, le «père de l'impressionnisme».

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette, 1876

Peinture impressionniste

Pierre-Auguste Renoir, «Bal du moulin de la Galette», 1876. (Photo: Musée d'Orsay via Wikimedia Commons (domaine public))

le Bal du moulin de la Galette, ou la Danse au Moulin de la Galette, fait partie des pièces les plus célèbres de Renoir. Comme beaucoup d'autres œuvres impressionnistes, il a été peint en plein air, et offre un aperçu de la vie et des loisirs pendant la Belle Epoque.

Post-impressionnisme

Vincent Van Gogh, La nuit étoilée, 1889

La nuit étoilée de Vincent van Gogh

Vincent van Gogh, «La nuit étoilée», 1889. (Photo: MoMA via Wikimedia Commons (domaine public))

Alors que le mouvement impressionniste était préoccupé par la représentation de la lumière dans sa peinture, le mouvement post-impressionniste se concentrait sur la couleur. Et peu d'artistes sont aussi réputés pour leur utilisation de la couleur que Vincent van Gogh. La nuit étoilée a été créé tard dans la courte carrière du peintre néerlandais et représente la vue de sa fenêtre dans l'asile de Saint-Rémy-de-Provence.

Georges Seurat, Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte, 1884-6

Peinture post-impressionnisme par Seurat

Georges Seurat, «Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte», 1884-6. (Photo: Art Institute of Chicago via Wikimedia Commons (domaine public))

L'artiste et théoricien français de la couleur Georges Seurat a été l'un des inventeurs du pointillisme, une technique de peinture qui applique de la peinture sur la toile à l'aide de petits points de couleur. Son opus magnum massif, Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte affiche sa maîtrise du style unique.

Expressionnisme

Edvard Munch, Le cri, 1893

Le cri d'Edvard Munch

Edvard Munch, «The Scream», 1893. (Photo: Galerie nationale de Norvège via Wikimedia Commons (domaine public))

L'un des pionniers de l'expressionnisme norvégien, l'approche stylistique d'Edvard Munch pour transmettre des émotions, en particulier des sentiments d'angoisse, est mieux illustrée dans son chef-d'œuvre emblématique, Le cri.

Cubisme

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Peinture de Pablo Picasso

Pablo Picasso, «Les Demoiselles d'Avignon», 1907. (Photo: MoMA via Wikimedia Commons (Fair Use))

Peu d'artistes peuvent se vanter d'un portfolio aussi nombreux et diversifié que Pablo Picasso. Pionnier de plusieurs styles différents, il est peut-être surtout connu pour ses œuvres sur le cubisme. Et tandis que Les Demoiselles d'Avignon est souvent considérée comme une peinture proto-cubiste, elle présente toujours un intérêt pour les formes, la perspective et la simplification des formes.

Marcel Duchamp, Nu descendant un escalier, N ° 2, 1912

Peinture cubiste

Marcel Duchamp, «Nu descendant un escalier, n ° 2», 1912. (Photo: Philadelphia Museum of Art via Wikimedia Commons (Fair Use))

Bien que la peinture de Duchamp Nu descendant un escalier, n ° 2 a été initialement rejetée par les cubistes comme étant trop futuriste dans le style, l'œuvre a ensuite été reconnue comme un exemple à la fois des mouvements et un chef-d'œuvre moderne. Comme les cubistes, il utilise la fragmentation et la simplification des formes, et comme les futuristes, il dépeint le mouvement.

Pablo Picasso, Guernica, 1937

Guernica (Picasso)

Peint vers la fin du mouvement artistique cubiste, Picasso Guernica est l'un des exemples les plus marquants de l'art anti-guerre. Il capture l'angoisse des personnes et des animaux causée par une violence inutile.

Surréalisme

René Magritte, La trahison des images, 1929

Trahison des images par Magritte

Les peintures surréalistes de Magritte sont connues pour leur sens unique de l'ironie et de l'esprit. Une de ses pièces les plus célèbres, La trahison des images, insiste sur le fait que le tuyau représenté «n'est pas un tuyau» parce qu'il est simplement une représentation d'un.

Salvador Dalí, La persistance de la Mémoire, 1931

La persistance de la mémoire par Salvador Dalí, Musée d'art moderne (MoMA), Upper Midtown.La persistance de la Mémoire a été peint à l'apogée du mouvement artistique surréaliste et considéré comme les œuvres les plus emblématiques de Salvador Dalí. Il présente des sujets extravagants évoquant un paysage de rêve. Aujourd'hui encore, l'horloge de fusion est synonyme du nom de l'artiste espagnol.

Frida Kahlo, Les deux Fridas, 1939

Les deux Fridas

De nombreuses peintures de Frida Kahlo ont exploré sa vie personnelle à travers des images surréalistes. Les deux Fridas a été créée après que l'artiste mexicaine s'est séparée de son mari Diego Rivera et explore deux côtés d'elle-même joints par des mains jointes et une longue veine. Bien qu'il soit classé comme surréaliste de style, Kahlo a insisté sur le fait qu'il décrivait sa vie et a été cité comme disant: «Je ne peins jamais de rêves ou de cauchemars. Je peins ma propre réalité."

Articles Liés:

10 des chefs-d'œuvre les plus horribles de l'histoire de l'art

10 livres d'histoire de l'art essentiels pour les débutants

Embarquez pour un voyage à travers 9 des plus importantes peintures de paysages marins de l'histoire de l'art

25 termes d'histoire de l'art pour vous aider à décrire habilement une œuvre d'art

Des portraits d'oiseaux britanniques communs mettent en évidence leur mouvement gracieux figé dans le temps

0

Mark Harvey photographie en vol

Mésange bleue

Le célèbre photographe animalier Mark Harvey est bien connu pour ses portraits équins de beaux-arts. Son style distinctif d'immobilité semblable à une sculpture incarne la puissance brute et la grâce des créatures qu'il photographie. Mais lorsque le verrouillage du COVID-19 a commencé, Harvey a cherché un nouveau sujet plus près de son domicile de Norfolk, en Angleterre. Au cours de sa recherche, il a trouvé que les pies, les mésanges bleues et les étourneaux locaux étaient tout aussi gracieux que les chevaux. Ces oiseaux britanniques sont maintenant élégamment figés dans le temps et l'espace dans Harvey's En vol séries.

Les oiseaux photographiés étaient sauvages et volaient librement dans les Norfolk Broads, une région sauvage près de la maison de Harvey. Il n'avait qu'une brève chance d'obtenir chaque coup pendant que les créatures vaquaient à leurs occupations. Chaque image résultante, prise avec un appareil photo Hasselblad moyen format, capture le sujet plumeux avec des détails complexes, dépeignant les oiseaux communs sous un nouveau jour comme des danseurs gracieux et des personnages colorés.

Le travail de Harvey accorde une attention particulière aux caractéristiques telles que le volant des plumes d'un oiseau en plein vol. Ce faisant, ses photographies aviaires interrogent les notions traditionnelles de raffinement et d'élégance. «Il ne fait aucun doute que la pandémie nous a obligés à adopter un rythme de vie beaucoup plus lent. Ayant vécu à Norfolk par intermittence depuis plus de 20 ans maintenant, j'ai profité de l'occasion au printemps pour passer plus de temps immergé dans la nature, tout en appréciant la nature qui est à ma porte », a-t-il déclaré à propos de la En vol collection. «Être plus étroitement lié à la nature apporte certainement un grand sentiment de calme et plus je regardais de près, plus je voyais de beauté chez ces animaux raffinés.

Pour en savoir plus sur la photographie de Mark Harvey – aviaire et équine – consultez son site Web et Facebook. Faites défiler vers le bas pour voir plus de En vol collection, qui est disponible en tirages d'art en édition limitée.

Nouvelle série du photographe Mark Harvey En vol capture les races d'oiseaux britanniques communes en mouvement gracieux à travers un ciel dramatique.

Oiseau britannique mésange bleue

Mésange bleue

Mark Harvey Greenfinch

Verdier

Harvey avait besoin d'un nouveau sujet lorsque le verrouillage du COVID-19 a interrompu son emploi du temps normal en tant que photographe équin.

Mark Harvey Grande mésange

Grande mésange

Il a décidé de se concentrer sur les espèces d'oiseaux locales près de chez lui au Royaume-Uni, souvent négligées par les passants.

Mark Harvey photographie Blue Tit

Mésange bleue

Mark Harvey mésange longue queue

Mésange à longue queue

Chaque photographie montre une beauté de forme et de détail qui n'est pas souvent associée aux étourneaux, aux mésanges bleues et aux pies.

Or Finch marque Harvey

Finch doré

Harvey a constaté que le projet renforçait son lien avec la faune locale.

Photographie d'oiseau mésange charbonnière britannique en vol

Mésange charbonnière

Mark Harvey Starling

Étourneau

Il dit: «Plus je regardais de près, plus je voyais de beauté dans ces animaux raffinés.»

Mark Harvey Magpie

Pie

Pour voir plus de photographies de Harvey et pour acheter des tirages disponibles, vous pouvez visiter son site Web.

Photographe Mark Harvey Portrait

Photographe Mark Harvey

Mark Harvey: Site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Mark Harvey.

Articles Liés:

Gagnants spectaculaires du concours du photographe d'oiseaux de l'année 2020

Histoire inspirante de photographes animaliers mari et femme qui battent toutes les chances

Le photographe construit sa propre «peau d'oiseau» flottante pour aller en navigation privée dans la nature

Les British Wildlife Photography Awards célèbrent 10 ans de superbes photos d'animaux

Rencontrez le Frogmouth, un oiseau ressemblant à un hibou avec un visage distinctement expressif

0

Bouche-grenouille fauve

Photo: Photos de L Twomey / Shutterstock

Volant autour du sous-continent indien jusqu'en Australie, se trouvent un groupe d'oiseaux nocturnes aussi mignons que captivants. Connus sous le nom de gueules de grenouille, ils ont un bec large et béant – donnant leur nom à ces oiseaux – et un front plissé leur donnant un air sérieux, mais ridicule.

Frogmouths peuvent sembler similaires aux hiboux, mais ils sont en fait plus étroitement liés aux engoulevent. Ils appartiennent à la Podargidae famille, qui contient 15 espèces différentes. Trois espèces – la bouche de grenouille fauve, la bouche de grenouille marbrée et la bouche de grenouille papoue – sont plus grandes et vivent en Australie et en Nouvelle-Guinée. Onze autres espèces se trouvent à travers l'Asie et ont tendance à être plus petites. Ensuite, il y a la gueule de grenouille des Salomon, qui vient d'être découverte aux îles Salomon en 2007 et qui a son propre genre.

Toutes les gueules de grenouille sont des oiseaux nocturnes, mais il existe des différences distinctes entre elles. Les plus grandes gueules de grenouilles sont des carnivores, se nourrissant de grenouilles, de souris et d'autres petits invertébrés. En revanche, les grenouilles asiatiques se nourrissent principalement d'insectes. Et bien qu'ils aient tous des poils autour de la base de leur bec, les amoureux des insectes Batrachostomus les gueules de grenouille ont des poils plus longs. Ceci est le plus susceptible de protéger ses yeux des insectes qu'il mange.

Comme ils sont actifs toute la nuit, les gueules de grenouilles doivent s'assurer d'être protégées pendant la journée pendant qu'elles se reposent. C'est pourquoi ils sont si bons en camouflage. Nichés dans les arbres, ils se fondent parfaitement grâce à la couleur de leurs plumes. Mais ils ne comptent pas seulement sur cela pour se protéger. Ils dorment debout, et s'ils sentent un danger dans l'air, ils font quelque chose d'assez intelligent. En fait, ils se raidiront et pointeront leur bec vers le haut, mais comme le ferait un oiseau éveillé et regardant une branche. De cette façon, ils sont capables de tromper tous les prédateurs potentiels, qui penseront qu'ils sont éveillés et observent leur environnement.

Heureusement, toutes les espèces de gueules de grenouille sont en plein essor et ne sont pas en danger d'extinction. Bien sûr, cela pourrait changer avec le temps si leur habitat est endommagé, mais pour l'instant, ces adorables oiseaux se trouvent en abondance.

Les grenouilles sont une famille d'oiseaux nocturnes qui ressemblent aux hiboux mais qui sont assez distincts.

Bouche-grenouille fauve

Photo: Photos de robdowner / Shutterstock

Podargus strigoides sur une branche d'arbre

Photo: Photos de IngeBlessas / Shutterstock

Tawny Frogmouths se fondant dans un arbre

Photo: Photos de Brigid Mary Prain / Shutterstock

Ils sont divisés en 15 espèces qui peuvent être trouvées de l'Inde à l'Asie du Sud-Est jusqu'à l'Australie.

Tawny Frogmouth dans un arbre

Photo: Zambezi / DépôtPhotos

Paire de Frogmouth sri lankais

Photo: Photos de PhotoBarmaley / Shutterstock

Frogmouth de Gould en Thaïlande

Photo: Stock Photos de noicherrybeans / Shutterstock

Close Up Portrait of a Tawny Frogmouth

Photo: Photos de robdowner / Shutterstock

Pendant la journée, ils se camouflent dans les arbres pour se cacher des prédateurs.

Tawny Frogmouths se fondant dans un arbre

Photo: Photos de Brigid Mary Prain / Shutterstock

Deux Tawny Frogmouths niché dans un arbre

Photo: Photos de Steven James Chivers / Shutterstock

Jeune grenouille fauve

Photo: Zambezi / DépôtPhotos

Articles Liés:

Ces minuscules oiseaux au Japon ressemblent à de petites boules de coton moelleuses

La Nouvelle-Guinée a des créatures rares et magnifiquement hantées appelées «perroquets Dracula»

Un condor andin géant peut voler sans battre ses ailes pendant plus de 5 heures

Le plumage des adorables «pinsons fraises» devient aussi brillant que des baies pour trouver un compagnon

10 faits sur Ansel Adams, le photographe et environnementaliste pionnier

0

Ansel Adams

Photo: © ️ Photographie Alan Ross

Ansel Adams était un photographe américain devenu célèbre pour ses images emblématiques de l'Ouest américain. Ses images en noir et blanc à couper le souffle ont contribué à promouvoir la conservation de la nature et à faire de la photographie un art reconnu et respecté. Faites défiler vers le bas pour en savoir plus sur Adams avec 10 faits intéressants sur sa vie et son travail.

Et, si vous ne pouvez pas vous lasser des photos à couper le souffle d'Adams, consultez l'impressionnante collection de livres d'Ansel Adams disponibles chez Little, Brown and Company.

Voici 10 faits fascinants sur le photographe américain Ansel Adams.

Ansel Adams

Photo: © ️ Photographie Alan Ross

Son amour de la nature a commencé pendant l'enfance.

Adams est né le 20 février 1902 à San Francisco, Californie. Il a grandi dans une maison entre San Francisco et le comté de Marin avant que le célèbre Golden Gate Bridge ne soit construit et relie les deux zones. À l'époque, le paysage était encore sauvage et Adams se promenait souvent seul le long de longs sentiers de randonnée et explorait la nature.

Il a été blessé lors d'un tremblement de terre.

Ansel n'avait que quatre ans lorsque San Francisco fut frappé par le grand tremblement de terre de 1906. Lors d'une réplique, il perdit l'équilibre et tomba la tête la première dans un mur de jardin, se cassant le nez. Les dégâts étaient si graves qu'ils sont restés tordus toute sa vie.

Ansel Adams

Tenaya Lake, Mount Conness, Yosemite National Park, Californie, vers 1946.
Photo: Ansel Adams. © Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Il a presque poursuivi une carrière de pianiste de concert.

Adams a commencé à apprendre à lire la musique et à jouer du piano à l'âge de 12 ans. À 18 ans, il était en passe de devenir pianiste de concert, mais son plan a changé lorsqu'il a visité le parc national de Yosemite pour la première fois en 1916. Tout au long des années 1920, Les fréquentes visites d'Adams dans la région ont suscité un intérêt pour la photographie. «La splendeur de Yosemite a éclaté sur nous et c'était magnifique», a-t-il écrit un jour. «Il y avait de la lumière partout. Une nouvelle ère a commencé pour moi. À l'aide d'un appareil photo Kodak Box Brownie, Adams a commencé à capturer cette lumière sous forme d'images. Il a contribué des photos au bulletin du Sierra Club et a ouvert une exposition personnelle en 1928. En 1930, il a décidé de faire de la photographie sa carrière à plein temps.

Il est devenu célèbre pour sa photo d'un sommet de granit.

Premier portfolio publié d'Adams, Estampes parméliennes des hautes sierras, a marqué une percée professionnelle et conduit à un certain nombre de commissions commerciales. Il comprenait sa célèbre image Monolith, le visage de Half Dome. L'image représente un énorme sommet de granit à Yosemite qui atteint 5000 pieds au-dessus de la vallée. En avril 1927, Adams monta sur une falaise rocheuse connue sous le nom de «Plongeoir» pour capturer le tir gagnant.

Ansel Adams

Half Dome, Merced River, hiver, Yosemite National Park, Californie, 1937.
Photo: Ansel Adams. © Ansel Adams Publishing Rights Trust.

C'était un génie technique.

Beaucoup affirment qu'il n'y a pas d'autre photographe de son époque qui en savait plus sur la prise de photos qu'Adams. Il a écrit 10 manuels techniques sur la photographie, et il a même consulté Polaroid et Hasselblad sur des questions techniques. Ses connaissances spécialisées et son innovation ont contribué à façonner le style de photographie pour lequel il est devenu célèbre.

En 1927, Adams voulait capturer la «majesté» de la formation rocheuse Half Dome telle qu’il la voyait dans son esprit. Il a décidé de prendre sa première exposition de Half Dome en utilisant un filtre jaune K2 mais s'est rendu compte que le contraste ne créerait pas une sensation assez dramatique. Le photographe créatif, cependant, était déterminé à créer une image qui exprimait le même sentiment immense qu'il ressentait en regardant Half Dome cet après-midi. Adams a décidé d'utiliser un filtre rouge profond pour transformer le ciel lumineux en un fond sombre, ce qui donne des tons qui capturent parfaitement son sujet sublime.

Il n’a pas toujours photographié les paysages.

Bien qu'il soit surtout connu pour ses photographies de la nature, Adams s'est également penché sur d'autres sujets. Après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Adams a photographié le camp d'internement de Manzanar, l'un des nombreux détenus japonais-américains. Adams a fait don de la collection de plus de 200 photographies à la Bibliothèque du Congrès en 1965. Il a écrit: «Le but de mon travail était de montrer comment ces personnes, souffrant d'une grande injustice et de la perte de biens, d'entreprises et de professions, avaient surmonté le sentiment de défaite et de désespoir (sic) en se construisant une communauté vitale dans un environnement aride (mais magnifique)… Dans l'ensemble, je pense que Collection Manzanar est un document historique important, et je suis convaincu qu’il peut être utilisé à bon escient. »

Ansel Adams

Racines de séquoia, Mariposa Grove, Yosemite National Park, Californie, vers 1950.
Photo: Ansel Adams. © Ansel Adams Publishing Rights Trust.

L'une de ses photographies a été dans l'espace.

En 1941, Adams a été invité à créer des photos murales de parcs nationaux et de monuments pour décorer les salles du département de l'intérieur des États-Unis. L'une des œuvres les plus appréciées de la collection est Les Tetons et la rivière Snake, prise au parc national de Grand Teton, Wyoming en 1942. Elle est également devenue l'une des images choisies par la NASA et Carl Sagan pour être transportée à bord des vaisseaux spatiaux Voyager I et 2 en 1977. Ils croyaient que la photo capturait si bien le paysage qu'elle le ferait être idéal pour montrer la vie extraterrestre à quoi ressemblait l'environnement terrestre.

Il a reçu la médaille de la liberté.

En 1980, le président Jimmy Carter a décerné à Adams la médaille présidentielle de la liberté, la plus haute distinction décernée aux civils. Par son art, Adams entendait mettre en valeur la beauté des parcs nationaux afin d'encourager la conservation de la nature. Carter a reconnu les efforts environnementaux d'Adams et a surnommé le photographe une «institution nationale».

Ansel Adams

Lever de lune, parc national de Joshua Tree, Californie, 1948.
Photo: Ansel Adams. © Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Il était ami avec Georgia O’Keeffe.

Georgia O’Keeffe et Ansel Adams se sont rencontrés pour la première fois à Taos, Nouveau-Mexique en 1929 et ont entretenu une amitié de longue date. Elle était déjà établie en tant qu'artiste à l'époque et Adams ne faisait que commencer sa carrière. Ils se sont liés par leur appréciation mutuelle de la nature et ont tous deux été attirés par le paysage du sud-ouest américain. Pour célébrer le duo, le Georgia O’Keeffe Museum de Santa Fe, N.M. a organisé une exposition en 2009 intitulée Affinités naturelles. Il a présenté les œuvres des deux artistes, côte à côte.

Il ne pouvait pas imprimer toutes les photos.

Tout au long de sa carrière, Adams a toujours développé et exposé ses photos lui-même dans sa propre chambre noire de fortune. Lorsqu'il est mort d'une crise cardiaque en 1984 à l'âge de 82 ans, il a laissé derrière lui plus de 40 000 archives de photos, dont beaucoup n'ont jamais été imprimées parce qu'il n'avait tout simplement pas le temps. Les conservateurs ont découvert des milliers de négatifs cachés dans des boîtes à chaussures, mais ce n’était pas toutes des photos de paysages en noir et blanc – certains étaient en couleur et il y avait même des portraits.

Ansel Adams

Cathedral Rocks, Parc National de Yosemite, Californie, vers 1949.
Photo: Ansel Adams. © Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Voir plus de photographies impressionnantes d'Adams:

Ansel Adams

Soleil de l'après-midi, parc national de Crater Lake, Oregon, 1943.
Photo: Ansel Adams. © Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Ansel Adams

Aspens, nord du Nouveau-Mexique, 1958.
Photo: Ansel Adams. © Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Ansel Adams

Denali et Wonder Lake, parc national de Denali, Alaska, 1948.
Photo: Ansel Adams. © Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Ansel Adams

Dégagement de la tempête hivernale, Yosemite National Park, Californie, 1937.
Photo: Ansel Adams. © Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Ansel Adams

Old Faithful Geyser, Parc National de Yellowstone, Wyoming, 1941.
Photo: Ansel Adams. © Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Ansel Adams

Moon and Half Dome, Parc National de Yosemite, Californie, 1960.
Photo: Ansel Adams. © Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Ansel Adams

Ruine de la Maison Blanche, matin, Canyon de Chelly National Monument, Arizona, 1947.
Photo: Ansel Adams. © Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Ansel Adams

Dune, White Sands National Monument, Nouveau-Mexique, 1941.
Photo: Ansel Adams. © Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Ansel Adams: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Pinterest

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de The Ansel Adams Publishing Rights Trust et Alan Ross Photography.

Articles Liés:

L'histoire d'amour d'Ansel Adams avec Yosemite célébrée dans un nouveau livre

L'histoire surprenante derrière la photographie la plus célèbre d'Ansel Adams

Offre du gouvernement américain ~ 100 000 $ pour un poste de photographe autrefois détenu par Ansel Adams

Les images révèlent à quel point les photos d'Ansel Adams s'alignent parfaitement avec le nombre d'or

Des aquarelles exquises capturent la vue chatoyante des nageurs profitant de l'eau

0

Peintures à l'aquarelle de Marcos Beccari

De nombreux artistes privilégient la peinture aquarelle pour ses qualités luminescentes éblouissantes. L'artiste Marcos Beccari utilise le médium translucide pour rendre des images tranquilles de figures humaines se baignant dans des piscines ondulantes. Il capture non seulement le mouvement des vagues, mais aussi la manière fascinante dont l'eau réfracte l'image des personnes submergées.

Basé au Brésil, Beccari travaille de jour comme professeur adjoint à l'Université fédérale du Paraná, et dans ses temps libres, il combine son amour de l'océan et l'art dans les aquarelles. Ces œuvres rayonnantes présentent généralement une ou plusieurs figures qui se plongent dans des criques ou des lagons pittoresques. Bien que les nageurs soient souvent au centre des peintures de Beccari, leurs visages sont rarement bien visibles. Au lieu de cela, l'artiste préfère les garder anonymes, déformant fréquemment les traits avec de l'eau en mouvement ou en ayant le dos face au spectateur. Cela donne aux œuvres de Beccari un sentiment de nostalgie romantique et permet au public de compléter le récit créé dans la peinture.

Avant chaque nouvelle pièce, Beccari rassemble une variété de références photo pour l'aider à capturer la lumière et à trouver la bonne palette de couleurs. «Les images qui m'inspirent le plus souvent proviennent de films, qui me donnent généralement des idées de dessin et motivent le processus de peinture», explique-t-il. "Et dernièrement, je me suis concentré sur le corps immergé dans l'eau, simplement parce que c'est une belle situation."

Faites défiler vers le bas pour voir des aquarelles plus spectaculaires de Beccari et tenez-vous au courant de ses dernières créations et de ses prochains ateliers en suivant l'artiste sur Instagram.

L'artiste brésilien Marcos Beccari crée d'incroyables aquarelles de nageurs.

Peintures à l'aquarelle de Marcos Beccari

Il parvient à capturer la délicate transparence des eaux ondulantes.

Peintures à l'aquarelle de Marcos BeccariPeintures à l'aquarelle de Marcos BeccariPeintures à l'aquarelle de Marcos BeccariPeintures à l'aquarelle de Marcos BeccariPeintures à l'aquarelle de Marcos BeccariPeintures à l'aquarelle de Marcos BeccariPeintures à l'aquarelle de Marcos BeccariPeintures à l'aquarelle de Marcos BeccariPeintures à l'aquarelle de Marcos BeccariPeintures à l'aquarelle de Marcos BeccariPeintures à l'aquarelle de Marcos BeccariPeintures à l'aquarelle de Marcos BeccariPeintures à l'aquarelle de Marcos BeccariPeintures à l'aquarelle de Marcos BeccariPeintures à l'aquarelle de Marcos BeccariMarcos Beccari: Site Web | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Marcos Beccari.

Articles Liés:

Peintures aquarelles exquises imaginez le corps humain entrelacé avec la nature

Cette femme participe quotidiennement au «défi du Getty Museum» pour recréer des peintures historiques pendant un an

Peintures étoilées spectaculaires Explorez les profondeurs infinies de l'espace extra-atmosphérique

Les concepteurs développent un casque de ventilation pour filtrer le COVID-19 pendant le voyage

0

Air par MicroClimate

Bien que les restrictions à travers le monde se relâchent progressivement, de nombreux voyageurs sont toujours inquiets des nouvelles réalités du transport aérien. Heureusement, l'ingénieur et designer industriel Michael Hall (de MicroClimate) a imaginé une solution sous la forme d'un casque portable qu'il appelle simplement AIR. Ce casque soigneusement conçu offre une alternative plus fiable aux masques chirurgicaux, avec un système de ventilation en instance de brevet équipé de ventilateurs qui poussent l'air à travers les filtres HEPA avant d'atteindre votre nez et votre bouche.

Les filtres qui remplissent les conditions requises pour les filtres HEPA (air à particules à haute efficacité) doivent répondre à une norme d'efficacité extrêmement élevée basée sur la taille des particules qui peuvent traverser son système. Les voyageurs seront heureux d’apprendre que les normes HEPA – qui exigent le filtrage des particules de plus de 0,01 micron de diamètre – sont suffisamment élevées pour filtrer le virus responsable du COVID-19, qui mesure environ 0,125 microns de diamètre.

Outre les avantages de la purification de l'air, MicroClimate résout également la plupart de nos problèmes courants de masque facial en se fixant au cou. Ceci est idéal pour les utilisateurs de lunettes fatigués des verres brumeux et pour ceux qui préfèrent montrer leur éclat après la quarantaine. Ces fonctionnalités peuvent offrir une expérience de vol plus confortable, bien que vous souhaitiez peut-être grignoter avant le décollage car la fonction de paille du casque est encore en développement. D'autres limitations actuelles incluent le son étouffé, bien que la société assure que la conversation est clairement comprise par ceux qui le portent et ceux qui discutent avec les utilisateurs de casques.

L'air par MicroClimate est utilisé pour la sécurité des aéroports

Heureusement, les tests bêta sur les vols intérieurs américains n'ont pas rencontré de problèmes avec la TSA bien que le casque n'ait pas encore reçu l'approbation de la FDA. MicroClimate développe actuellement une documentation pour aider les passagers à monter à bord des vols sans problèmes de sécurité liés au casque.

AIR a une autonomie d'environ cinq heures avec un câble de six pieds de long qui permet aux utilisateurs de continuer à porter le masque pendant la charge. Il pèse environ deux livres et est livré avec son propre étui de transport sécurisé. Les éléments du casque sont conçus pour le remplacement et le nettoyage, y compris les filtres HEPA qui purifient l'air et les doublures lavables.

Le casque est actuellement disponible en pré-commande au prix de 199 USD chacun et sera expédié plus tard ce mois-ci.

MicroClimate a conçu le AIR casque pour fournir une alternative plus fiable aux masques chirurgicaux.

Air par MicroClimate utilisé en avion

Il comprend un système de ventilation en instance de brevet équipé de ventilateurs qui poussent l'air à travers les filtres HEPA avant d'atteindre votre nez et votre bouche.

Air par MicroClimate sur modèle

Les normes HEPA, qui exigent le filtrage des particules de diamètre supérieur à 0,01 micron, sont suffisamment élevées pour filtrer le virus responsable du COVID-19, qui mesure environ 0,125 micromètre de diamètre.

Air par MicroClimate sur modèleMicroClimate: Site Web | Facebook | Instagram
h / t: (designboom)

Toutes les images via MicroClimate.

Articles Liés:

LG lance un masque facial de haute technologie qui est un purificateur d'air personnel

UVMask est un masque facial réutilisable qui filtre et stérilise l'air en temps réel

Cet écran facial léger vous empêche de toucher votre visage et de propager les germes

Le premier masque facial transparent enregistré par la FDA au monde affiche votre sourire tout en vous protégeant

Ces incroyables pierres sculptées à la main semblent être faites de mastic souple

0

Sculptures en pierre de José Manuel Castro López

Les roches n’ont pas exactement les surfaces les plus malléables, mais le travail de l’artiste José Manuel Castro López pourrait vous faire penser autrement. Il sculpte de vraies pierres pour leur donner l'impression d'avoir des plis et des plis doux, semblables à du tissu. L'illusion est impressionnante et témoigne de la vénération que López a pour son sujet. «Ma relation avec la pierre n'est pas seulement physique mais aussi magique», raconte López à My Modern Met. «Ils se manifestent, ils m'obéissent, nous nous comprenons.»

En commençant par des pièces ordinaires de quartz ou de granit, le talentueux sculpteur prend toujours en considération la forme et la texture naturelles de la pierre avant de commencer à sculpter. «Je m'adapte à son essence», explique López. «Je profite de ses qualités et j'essaie d'en tirer le meilleur parti.» Non seulement il crée des formes incroyablement fluides à partir de la pierre, mais il veille toujours à restaurer la texture originale de la roche. «Je retire là où il faut l'enlever et je laisse là où il faut le laisser», dit-il. «Et j'enlève la trace de l'outil avec des textures et des oxydes.» Les sculptures en pierre qui en résultent semblent avoir été lentement érodées et formées par les éléments de la nature plutôt que créées par l'homme.

Découvrez les incroyables sculptures en pierre de López ci-dessous et découvrez plus de son travail sur Facebook.

L'artiste José Manuel Castro López sculpte des pierres pour leur donner l'impression qu'elles ont des surfaces douces et semblables à du tissu.

Sculpture en pierreSculpture en pierreSculptures en pierre de José Manuel Castro LópezSculptures en pierre de José Manuel Castro LópezSculptures en pierre de José Manuel Castro LópezSculptures en pierre de José Manuel Castro LópezSculptures en pierre de José Manuel Castro LópezSculpture en pierreJosé Manuel Castro López: Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de José Manuel Castro López.

Articles Liés:

Les étonnantes sculptures en papier extensible semblent être faites de pierre

Des sculptures naturelles uniques mélangent des couches de pierre avec du verre

L'artiste crée des sculptures étonnantes avec des textures faites à la main imitant la vie aquatique

L'artiste transforme les pierres trouvées en animaux que vous pouvez tenir dans la paume de votre main

35 cadeaux de Noël créatifs à moins de 20 $

0

Cadeaux à moins de 20 $

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Si vous cherchez un cadeau qui fera bonne impression sans vous ruiner, nous sommes là pour vous. Pour moins de 20 $, il y a toute une gamme d'articles amusants et uniques pour votre prochain échange de cadeaux des Fêtes ou votre prochaine fête de pendaison de crémaillère. Donc, que vous cherchiez quelque chose de spécial à apporter à l'hôtesse des fêtes de fin d'année de cette saison ou que vous souhaitiez simplement respecter un budget avec votre cadeau de Noël, cette liste organisée regorge d'idées créatives qui ne manqueront pas de vous ravir.

Des fournitures artistiques pour les amateurs d'art aux verres à vin à décanter pour les gourmands, nous avons trouvé plus de 30 articles qui ne manqueront pas de faire sourire tous ceux qui les reçoivent. Préparez-vous à magasiner, mais soyez prudent… vous voudrez peut-être garder certains de ces cadeaux pour vous-même.

Vous recherchez des cadeaux créatifs de moins de 20 $? Nous avons trouvé 35 articles sympas qui raviront à coup sûr.

Verres Wino Sippers

Cubebot multicolore

Savon naturel au miel et à la cire d'abeille

Pochette de transport conçue par l'artiste

Crayons arc-en-ciel

Journal de coloriage adulte

Agenda 17 mois Katie Daisy

Mini jardin zen

Crayon Rocks (Ensemble de 32)

Pot de fleurs pour animaux

Tasse activée par la chaleur Bob Ross

Mini calendrier mural Feline 2021

Morsures de câbles d'animaux

Néanmoins, elle a persisté Puzzle

Ressemblez-vous à votre chien? Jeu

Porte-clés Triostar Stromanthe

Bougies chauffe-plat décoratives Cactus (Ensemble de 6)

Bouteille d'eau monogramme

Cintre en macramé

Cadre photo Corgi

Dessous de plat chaud Grizzly

Écharpe Galaxy Infinity Noir

Kit de photographie solaire

Échantillonneur de point de broderie de début

Boucles d'oreilles Frida Kahlo

Presse-papiers de décideur

Broche en émail Purrince

Calendrier à gratter 100 livres

Feuilles de peinture aquarelle portables

Serviette de cuisine de ferme

Mobile géométrique

Sucettes en fleurs

L'ensemble de tatouage temporaire Cat Club

L'amour vit ici par Anne Bentley Puzzle 1000 pièces

Assiette à dessert Hestia

Cet article a été édité et mis à jour.

Articles Liés:

20 petits cadeaux créatifs qui auront un grand impact cette saison des fêtes

Plus de 40 cadeaux amusants pour les créatifs de votre vie

13 produits écologiques pour réduire les déchets avec style

20+ cadeaux personnalisés qui peuvent rendre toute occasion spéciale

Suivez My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter
Abonnez-vous à la newsletter de My Modern Met Store pour les mises à jour!

Une animation incroyable montre comment les ponts ont été construits à Prague au XIVe siècle

0

Pont Charles à Prague

Photo: Photos de czitrox / Shutterstock

Nous sommes habitués à traverser les ponts pour nous déplacer d'un endroit à l'autre, mais vous êtes-vous déjà demandé comment ces ambitieux Goliath architecturaux ont été créés pour la première fois? L'ingénierie et l'architecture plonge dans le Comment avec une animation révélatrice qui montre la construction du pont Charles à Prague de 1357 à 1402. Le pont fait partie d'une composition emblématique sur la rivière Vltava (Moldau) dans la ville populaire de la République tchèque. Couvrant près de 1700 pieds et plus de 33 pieds de large, c'est une destination touristique populaire et revêt une grande importance historique pour la ville.

La vidéo elle-même décompose intelligemment le processus de construction de près de 50 ans du pont Charles. Tout d'abord, nous voyons l'exécution de semelles individuelles dans l'eau, des éléments structurels préliminaires au drainage de l'eau de l'intérieur de la semelle. Il effectue ensuite un zoom arrière à partir des semelles individuelles et explique le pontage à travers chaque élément.

Ces arches sont soutenues par des charpentes en bois temporaires utilisées pour la création d'arcs en brique parfaits. Un système de poulie est utilisé pour soulever les fournitures des bateaux qui attendent sous la structure. Des piles impressionnantes de pierre et d'autres matériaux créent le remplissage de tous les éléments. Une fois les semelles et les arcs terminés, l'animation montre le remplissage et la chaussée utilisés pour la surface de marche supérieure du pont. Enfin, l'animation effectue un zoom arrière sur le pont en caisson terminé, une structure impressionnante de 16 arches.

Le pont Charles n'était pas un nouveau projet, il a été commandé pour remplacer l'ancien pont Judith qui a été inondé et gravement endommagé en 1342. Le pont actuel a été achevé sous le nom Pont de pierre ou Pont de Prague, mais a été plus tard nommé Pont Charles d'après le roi Charles IV qui l'a commandé.

Regardez l'animation ci-dessous pour faire un voyage dans l'histoire et en savoir plus sur la construction du pont Charles.

Vous êtes-vous déjà demandé comment les ponts étaient construits il y a des siècles? Regardez cette animation de la construction du pont Charles de Prague pour avoir une idée révélatrice.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=nJgD6gyi0Wk (/ incorporer)

h / t: (tamis torsadé)

Articles Liés:

Pont pittoresque en Chine Creats Serenely Symmetrical Reflection in Water

Cette animation Machstick aide les gens à comprendre l'importance de la distance sociale

Une animation charmante illustre les différentes allures d'animaux à quatre pattes

Les ingénieurs du MIT prouvent que la conception de Da Vinci pour le plus grand pont du monde pourrait réellement fonctionner

Des chercheurs découvrent un oiseau gynandromorphe rare, à la fois mâle et femelle

0

Oiseau gyandromorphe mâle et femelle

Un oiseau gynandromorphe cardinal à poitrine rose. Le côté rose correspond aux gènes mâles, tandis que les plumes jaunes indiquent les caractéristiques féminines. (Photo: Annie Lindsay / Réserve naturelle Powdermill et Musée d'histoire naturelle de Carnegie)

Des chercheurs de Pennsylvanie ont fait une découverte surprenante en enregistrant et en marquant des oiseaux dans la réserve naturelle de Powdermill à la fin septembre. L'équipe a rencontré, étiqueté et photographié un très spécial Cardinal à poitrine rose. Bien qu'une espèce d'oiseau forestier assez commune de la côte Est, cette créature particulière est un gynandromorphe bilatéral—Génétiquement moitié mâle et moitié femelle, visiblement divisés en son milieu. Basés au Carnegie Museum of Natural History, les chercheurs aviaires ont été ravis de rencontrer cet exemple rare du phénomène génétique.

Photographiée par la chercheuse Annie Lindsay, l'aile droite de l'oiseau présente des «fosses d'ailes» dans une teinte rose, associées à une tache sur la poitrine et des plumes noires. Cet aspect est caractéristique du cardinal à poitrine rose mâle. Cependant, comme le gros-bec est une espèce sexuellement dimorphe, les mâles et les femelles présentent des apparences caractéristiques différentes. Le côté gauche de l'oiseau gynandromorphe présente des caractéristiques féminines – une «fosse aux ailes» jaune et des plumes plus brunes. Les scientifiques pensent que les différences sexuelles vont au-delà des plumes et peuvent s'étendre de chaque côté de l'oiseau.

Alors, comment se produisent les oiseaux gynandromorphes? Les scientifiques pensaient autrefois que la condition était le résultat de la fusion de deux embryons fécondés au cours du développement. Cependant, une hypothèse plus moderne est que l'œuf de la femelle ne rejette pas la partie mâle de son ADN. En conséquence, l'œuf fécondé peut former deux noyaux – l'un génétiquement masculin et l'autre génétiquement féminin. Les mâles portent des paires de chromosomes doubles (ZZ), tandis que les femelles portent des chromosomes alternés (ZW). Par conséquent, si un ovule porte deux noyaux – Z et W – la fécondation par le sperme mâle portant les gènes ZZ crée des chromosomes portant respectivement ZZ et ZW.

Les oiseaux gynandromorphes sont parfaitement naturels et en bonne santé, mais les scientifiques se sont demandé si la reproduction était possible. Comme les oiseaux n'ont qu'un seul ovaire fonctionnel, la fertilité peut dépendre du côté de l'oiseau gynandromorphe qui exprime les gènes femelles. De plus, la présentation sur une seule aile des caractéristiques des plumes mâles peut intimider les partenaires potentiels et aggraver les autres oiseaux mâles. Les chercheurs de Powdermill espèrent regarder leur nouvel ami à plumes pour en savoir plus sur cette créature spéciale. Sur les milliers d'oiseaux marqués par le centre depuis 1962, moins de dix ont montré un gynandromorphe bilatéral.

Vous pouvez visiter le musée d'histoire naturelle de Carnegie et la réserve naturelle de Powdermill pour en savoir plus sur cet oiseau gynandromorphe. Et pour voir d'autres exemples d'animaux gynandromorphes, vous pouvez consulter cet article de la BBC montrant les nuances du sexe génétique à travers les espèces.

Des chercheurs de Pennsylvanie ont rencontré un cardinal à poitrine rose très spécial – un gynandromorphe bilatéral, visiblement divisé au milieu en deux moitiés génétiquement mâles et femelles.

Réserve naturelle unique Bird Powdermill

Photo: Annie Lindsay / Réserve naturelle de Powdermill et Musée d'histoire naturelle de Carnegie

Les oiseaux gynandromorphes sont rares mais naturels; ils surviennent par un phénomène génétique lors de la fécondation, ce qui entraîne le développement de l'oiseau avec des chromosomes mâles et femelles.

Gènes mâles et femelles d'oiseaux

Photo: Annie Lindsay / Réserve naturelle de Powdermill et Musée d'histoire naturelle de Carnegie

h / t: (IFL Science; Science Alert)

Toutes les images via Annie Lindsay / Powdermill Nature Reserve et Carnegie Museum of Natural History.

Articles Liés:

Un restaurant néerlandais crée une petite serre pour les clients afin de maintenir une distance sociale

Le tout premier panda albinos tout blanc repéré dans le parc national chinois

Les corbeaux semblent avoir une forme d'intelligence considérée comme réservée aux humains

Smithsonian examine les insectes les plus intéressants du monde

Il y a un pont magique de lumière dans une forêt indonésienne

0

Sky Bridge dans la forêt d'orchidées de Cikole en Indonésie

Le photographe Warman Wardhani nous présente la prochaine destination magique que tout le monde voudra ajouter à sa liste de voyage: la forêt d'orchidées Cikole. Située à Lembang dans l'ouest de Java, en Indonésie, cette forêt atmosphérique abrite la plus grande collection d'orchidées d'Indonésie. Il contient plus de 20 000 orchidées de nombreuses espèces rares. Mais l'un des grands points forts de ces bois est un pont en bois brillant qui le traverse, surtout lorsqu'il est éclairé la nuit.

Le Ministre indonésien du tourisme, Arief Yahya, n’a pas tardé à souligner le soin apporté à la composition du Pont de bois. Il est particulièrement fier des vues époustouflantes qui s'offrent à lui en le traversant, ce qui en fait une destination idéale pour les jeunes qui gèrent soigneusement leurs médias sociaux. Le photographe Wardhani a certainement su capturer les vues souhaitées par les concepteurs du pont suspendu à travers une série de photos nocturnes maussades.

Le pont lui-même est fait de bois et de corde qui serpente autour des arbres de la forêt, créant une douce vague au loin qui guide le chemin pour les visiteurs. Les points d’ancrage du pont au niveau des arbres s’étendent pour créer des zones d’observation où les touristes peuvent s’arrêter et admirer la forêt en contrebas. Pendant la journée, les visiteurs peuvent profiter de cette occasion pour rechercher les orchidées rares originaires d'Indonésie, du Brésil, du Pérou, etc. La nuit, l'effet «Jardin des Lumières» est obtenu grâce à l'utilisation de capteurs qui scintillent pour créer un spectacle de lumière en fin d'après-midi.

Sky Bridge dans la forêt d'orchidées de Cikole en Indonésie

Wardhani photographie également des structures dans la forêt qui sont un peu plus proches du sol forestier. Les escaliers et les aires de repos sont conçus de manière similaire au pont suspendu. Ils sont presque entièrement en bois et sont soutenus par des troncs d'arbres qui définissent le chemin. Les éléments linéaires sont éclairés par des bandes de lumière blanc jaunâtre qui guident la circulation, tandis que les zones de repos et d'observation sont décorées d'ampoules plus grosses qui créent un auvent sur l'espace.

Que vous visitiez pour l'air vif de la montagne, les rangées de pins à couper le souffle ou simplement parce que les photos de Wardhani ont inspiré votre envie de voyager, la forêt d'orchidées Cikole et le pont de bois magique qui la traverse valent le détour.

Le photographe Warman Wardhani nous présente la prochaine destination magique à ajouter à notre liste de voyage: la forêt d'orchidées Cikole en Indonésie.

Sky Bridge dans la forêt d'orchidées de Cikole en Indonésie

La destination magique comprend un pont en bois et en corde qui serpente autour des arbres de la forêt, créant une douce vague au loin qui guide le chemin pour les visiteurs.

Sky Bridge dans la forêt d'orchidées de Cikole en Indonésie

La nuit, il réalise un effet «Jardin des Lumières» grâce à l'utilisation de capteurs qui scintillent pour créer un spectacle de lumière en fin d'après-midi.

Sky Bridge dans la forêt d'orchidées de Cikole en IndonésieWarman Wardhani: Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Warman Wardhani.

Articles Liés:

Les «orchidées singes» exotiques ont des fleurs qui ressemblent au visage d'un singe capucin

Un «pont de papier» frappant créé avec 22 000 feuilles de papier et sans colle

Le monde brumeux à couper le souffle de Hengki Koentjoro

Dormez sous les étoiles dans ce superbe complexe sud-africain

Des infographies imaginatives révèlent des faits historiques sur les objets emblématiques

0

Illustration par Dorothy Studio

"Informations privilégiées: Sneakerheads"

Le studio britannique Dorothy crée un art conceptuel et innovant avec une touche intelligente et, souvent, éducative. Leur nouvelle série d'infographies, appelée Information privilégiée, a été réalisé en collaboration avec l'illustrateur et designer primé Malik Thomas et met en lumière l'histoire de différents objets du cinéma, de la musique, de la technologie et de la mode.

Sneakerheads explore le développement de la sneaker moderne, avec certains des plus grands moments cachés à l'intérieur d'une grande illustration d'une chaussure rouge et blanche. À l'intérieur de ces «cutaways» se trouvent l'invention du caoutchouc vulcanisé par Charles Goodyear en 1938, l'invention de la technologie AIR par l'ingénieur de la NASA Marion Franklin Rudy et la réalisation des premières baskets auto-laçantes de Nike. De même, l'impression Coupe du réalisateur prend la forme d'une caméra cinématographique emblématique (Arriflex 35 llC), et contient 60 scènes de films célèbres, y compris Conducteur de taxi, Psycho, et Le parrain.

Thomas imprègne chaque partie de l'infographie de détails charmants. Au fur et à mesure que les téléspectateurs étudient la conception, ils peuvent trouver des dizaines de personnes uniques habitant les plans de coupe, dont la plupart jouent des moments historiques qui correspondent au thème. Les points numérotés sont ensuite expliqués dans une barre latérale informative à gauche de chaque illustration.

Chacune de ces infographies est disponible à l'achat sous la forme d'une magnifique lithographie en trois couleurs sur le site Web de Dorothy. Vous pouvez également vous tenir au courant de leurs derniers projets en suivant le studio sur Instagram.

Le studio britannique Dorothy a créé une série d'infographies qui révèlent des informations historiques sur différents objets emblématiques.

Illustration par Dorothy Studio

"Informations privilégiées: Sneakerheads"

Illustration par Dorothy Studio

"Informations privilégiées: Sneakerheads"

Illustration par Dorothy Studio

"Informations privilégiées: Sneakerheads"

Illustration par Dorothy Studio

"Informations privilégiées: Sneakerheads"

Admissible Information privilégiée, cette série explore l'histoire des objets du vêtement, du cinéma, de la musique et des ordinateurs.

Illustration par Dorothy Studio

«Informations privilégiées: Director's Cut»

Illustration par Dorothy Studio

«Informations privilégiées: Director's Cut»

Chacun est disponible en impression lithographique en trois couleurs.

Illustration par Dorothy Studio

«Informations privilégiées: Apple Macintosh»

Illustration par Dorothy Studio

«Informations privilégiées: Apple Macintosh»

Illustration par Dorothy Studio

«Informations privilégiées: VOX AC30»

Illustration par Dorothy Studio

«Informations privilégiées: VOX AC30»

Illustration par Dorothy Studio

«Informations privilégiées: VOX AC30»

Illustration par Dorothy Studio

«Informations privilégiées: VOX AC30»

Illustration par Dorothy Studio

"Informations privilégiées: Minimoog"

Illustration par Dorothy Studio

"Informations privilégiées: Minimoog"

Dorothy: Site Web | Facebook | Instagram
Malik Thomas: Site Web | Instagram

Toutes les images via Dorothy.

Articles Liés:

Les écosystèmes imaginaires explorent l'utilisation du bleu de Prusse comme antidote dans leur monde abstrait

L'artiste transforme les anciennes chaînes de vélo en sculptures métalliques spectaculaires inspirées de la nature et des humains

Une fresque murale animée transforme un passage pour piétons fréquenté en une œuvre d'art accessible à pied

Les photographes célèbrent la beauté noire à travers des portraits d'enfants impressionnants dans un nouveau livre

0

Photographie créative de portrait d'enfants noirs

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Regis et Kahran Bethencourt sont le duo dynamique mari et femme derrière CreativeSoul Photography; et ensemble, ils ont consacré leur pratique artistique à célébrer la beauté non conventionnelle. Grâce à des images époustouflantes dans leur AfroArt et Série princesse, ils présentent des coiffures noires naturelles alors que leurs sujets s'habillent de costumes comprenant une esthétique de l'époque baroque et une royauté inspirée de Disney. Chaque portrait édifiant raconte une histoire – l'une des plus grandes forces des Bethencourt – et est illustré dans leur nouveau livre intitulé Gloire: visions magiques de la beauté noire.

Gloire défie les normes conventionnelles de beauté pour les enfants noirs à travers 100 photographies impressionnantes et des essais réfléchis sur les enfants représentés. «Le livre est parti de notre viral AfroArt série, ”Kahran et Regis racontent My Modern Met. «Nous avons décidé de créer ce livre pour aller un peu plus loin et mettre en évidence les histoires derrière l'art. Nous nous sommes rendus dans divers États des États-Unis, au Kenya, au Ghana, en Afrique du Sud et en Europe pour recueillir des histoires d'enfants de la diaspora africaine. »

Le livre est divisé en trois sections distinctes: le passé, le présent et le futur. «Dans notre travail, il est important de rendre hommage à notre passé, de documenter le présent et de rêver (et de mettre en valeur) notre vision du futur», expliquent-ils. «En accompagnant le lecteur à travers le voyage du passé, du présent et du futur, nous avons essayé de créer des regards et des thèmes cohérents avec les différentes périodes. Notre style et notre style de portrait uniques permettent à chaque section de se démarquer tout en s'inscrivant dans le thème général de Gloire. »

Ce n'était pas une mince affaire de donner vie à ce projet ambitieux. Les fans du travail des photographes reconnaîtront probablement certains des modèles du livre, mais Kahran et Regis ont recherché encore plus «d'enfants incroyables avec des histoires uniques» afin de mettre en valeur des artisans, des scientifiques, des militants, des musiciens, etc. «Après avoir appris un peu plus sur chaque enfant et son histoire, nous avons développé un concept qui présentait leur histoire d'une manière unique», révèlent-ils. «Nous avons créé des tableaux d'humeur pour aider à donner à l'équipe la direction générale du tournage. Lorsque nous travaillons avec des coiffeurs, nous aimons permettre à chaque styliste d'ajouter sa propre interprétation du concept global du tournage. Cela nous permet de repousser les limites de la créativité et permet à chaque artiste d'ajouter ses propres talents spéciaux au tournage.

Les images et essais résultants dans Gloire sont puissants et sûrs d'avoir un impact sur les lecteurs. «Nous espérons que les lecteurs pourront voir la beauté et la diversité des enfants noirs à travers la diaspora africaine», partagent Kahran et Regis. «Nous espérons que les enfants qui verront le livre pourront se voir reflétés dans les histoires incluses dans le livre et que cela les incitera à surmonter tous les obstacles auxquels ils pourraient être confrontés.»

Gloire: visions magiques de la beauté noire est publié par St. Martin’s Press et est maintenant disponible à l’achat sur Amazon.

Les photographes Regis et Kahran Bethencourt ont dédié leur pratique artistique à la célébration de la beauté non conventionnelle.

Régis et Kahran Bethencourt

Leurs portraits impressionnants présentent des coiffures noires naturelles et des costumes élaborés qui racontent une histoire.

Photographie créative de portrait d'enfants noirsPhotographie créative de portrait d'enfants noirsPhotographie créative de portrait d'enfants noirsPhotographie créative de portrait d'enfants noirs

Leur livre intitulé Gloire: visions magiques de la beauté noire défie les normes conventionnelles de beauté pour les enfants noirs à travers 100 photographies impressionnantes et des essais réfléchis sur les enfants représentés.

Livre de gloire

CreativeSoul Photography: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de St. Martin's Press.

Articles Liés:

Entretien: photos puissantes de femmes noires en robes blanches de noblesse européenne

Des étudiants en médecine afro-américains posent dans une ancienne plantation pour montrer leur force et leur résilience

25 superbes portraits de femmes noires dans une photographie fantastique éthérée

20 des meilleurs podcasts créatifs offrant de bons conseils et une inspiration sans fin

0

Podcasts créatifs

Photo: popcorner / Shutterstock

Les podcasts ont explosé ces dernières années. (Nous devons remercier Serial pour cela.) Maintenant, le format audio autrefois de niche est devenu courant. Vous pouvez trouver de tout, des histoires vraies passionnantes à la fiction fantastique en passant par la comédie hilarante. Avec un si large éventail de sujets, il y en a vraiment pour tous les goûts, surtout si vous êtes dans un domaine comme la photographie, l'art et le design. Nous avons sélectionné certains des meilleurs podcasts créatifs pour vous éduquer et vous inspirer.

Bon nombre des podcasts de cette liste sont sous forme d'entrevue. L'avantage de ceci est double; tout d'abord, vous obtenez les conseils de certaines des meilleures créations dans leur domaine; et deuxièmement, c'est un joli rappel que ces géants de l'industrie sont humains. Ils ont traversé leur juste part de luttes et de sentiments de doute. Mais au lieu de laisser ces sentiments négatifs les surmonter, ils ont relevé le défi de créer une carrière spectaculaire. Peu importe si la personne interrogée est un écrivain, un artiste ou un menuisier, vous pouvez trouver quelque chose qui s'applique à vous. Après tout, vous ne savez jamais d'où viendra votre prochain grand morceau de sagesse – peut-être que ce sera l'un de ces podcasts!

En quête d'inspiration? Conseil? Découvrez quelques-uns des meilleurs podcasts créatifs pour donner libre cours à votre créativité!

Podcast sur la créativité

Aventures en design

Meilleur artiste: My Modern Met a son propre podcast qui approfondit les créations via des interviews individuelles. Les épisodes sont bimensuels et présentent un éventail de nos peintres, photographes, illustrateurs, sculpteurs, etc. préférés. Nous utilisons notre temps pour choisir leurs cerveaux sur leur développement de carrière et leur processus de création, ainsi que sur leur travail le plus emblématique.

Heure Radio Ted: Basée sur les Ted Talks à succès, la Ted Radio Hour présente «des idées fascinantes, des inventions étonnantes et de nouvelles façons de penser et de créer». L'une des émissions les plus récentes porte sur le succès et sur la façon dont nous pouvons le définir au-delà de la richesse et du statut.

Air frais: L'émission lauréate d'un prix Peabody est animée par l'emblématique Terry Gross, qui parle à des écrivains contemporains, des acteurs, des historiens et plus encore. Peu de sujets semblent être interdits et les entretiens éclairants nous donnent un aperçu de l'esprit des grands penseurs.

Comment j'ai construit ça: Guy Raz parle aux innovateurs, entrepreneurs et idéalistes des «mouvements qu'ils ont construits». Les entretiens reflètent des moments aussi bien positifs que négatifs, des triomphes aux échecs. Si vous êtes intéressé par les tenants et les aboutissants du démarrage et de la croissance d'une entreprise, ce podcast est fait pour vous.

Le moment: Animé par Brian Koppelman, ce podcast produit par Slate parle à des personnes célèbres des moments déterminants de leur carrière créative.

Podcast de photographie PetaPixel: PetaPixel est l'un de nos sites Web de photographie préférés, et deux fois par semaine, ils organisent une émission sur ce sujet. Combinant «nouvelles, opinions, humour et expérience du monde réel», les épisodes relativement courts sont parfaits pour vos déplacements quotidiens.

L'art pour votre oreille: Danielle Krysa du blog d'art contemporain Jealous Curator a lancé Art For Your Ear en 2015. «Quand j'ai étudié l'histoire de l'art à l'université», explique-t-elle, «ma partie préférée était, en gros, les potins. J'ai adoré entendre pourquoi les artistes faisaient certaines choses. Plus de 100 épisodes plus tard, elle a entendu des histoires touchantes et hilarantes de favoris de My Modern Met comme Zemer Peled et Rebecca Louise Law.

Meilleurs podcasts créatifs

Le marketing en ligne simplifié

Discussion créative d'encouragement: Le designer et illustrateur Andy J. Miller veut aider les entrepreneurs créatifs à bien vivre tout en produisant des œuvres dont ils sont fiers. À travers des interviews d'artistes et ses propres histoires, Miller montre comment vous pouvez trouver un équilibre entre l'art et les affaires pour réussir votre carrière.

Intelligent: Clever est hébergé par Jaime Derringer, fondateur et directeur exécutif de Design Milk, et Amy Devers, designer et personnalité de la télévision lauréate d'un Emmy. Ensemble, ils ont des conversations avec des designers qui sont responsables des «objets et environnements qui façonnent nos vies».

Questions de conception: Design Matters est le premier podcast de design au monde. Lancé en 2005 par Debbie Millman, il se targue de nombreuses conversations entre designers, écrivains, artistes et autres penseurs contemporains.

La création accidentelle: Depuis plus de 10 ans, The Accidental Creative aide les gens à se pousser dans leur vie professionnelle. À la fois conseils et entretien, les sujets du podcast incluent la lutte contre le perfectionnisme, la gestion de l'incertitude et le «relâchement stratégique».

99% invisible: 99% Invisible a commencé à l'origine comme un projet de collaboration entre la station de radio publique KALW basée à San Francisco et l'American Institute of Architects. En se concentrant sur les éléments «invisibles et négligés» de la conception et de l'architecture, chaque épisode porte sur un seul sujet. Il offre un rappel puissant de ne pas ignorer les petites choses – souvent, elles ont un impact énorme.

Aventures en design: Le marketing lui-même comme un «talk-show quotidien», l'animateur Mark Brickey parle avec les créatifs de la façon dont ils intègrent le bonheur dans leur vie professionnelle. En plus du podcast, Adventures In Design organise des ateliers qui aideront votre entreprise à se développer.

Le marketing en ligne simplifié: Aimez-le ou détestez-le, le marketing en ligne est vital pour votre carrière. Amy Porterfield le décompose dans son podcast informatif qui va des interviews à la couverture des algorithmes en constante évolution sur les médias sociaux.

Podcasts créatifs

Au-delà du studio

Boom créatif: Créé par le site Web populaire du même nom, le podcast Creative Boom cherche à inspirer les auditeurs via des entretiens avec les meilleurs créateurs. Animé par Katy Cowan, fondatrice et rédactrice de Creative Boom, le podcast est «plein de conversations amusantes et honnêtes avec des personnes créatives qui sauront inspirer».

Podcast sur le marketing artistique: De nombreux artistes se demandent comment ils peuvent vendre plus d'art et progresser. Le podcast Art Marketing se concentre sur les stratégies, tactiques et astuces de marketing artistique pour vous assurer que vous serez en mesure de générer un flux de revenus constant.

Au-delà du studio: Les hôtes Amanda Adams et Nicole Mueller veulent démystifier le processus d'être artiste. Dans Beyond the Studio, ils parlent aux artistes de la façon dont ils joignent les deux bouts, gèrent leur temps et relèvent les «défis uniques de gagner sa vie de manière créative».

Art curieux: Quiconque pense que l'histoire de l'art est ennuyeuse n'a clairement jamais écouté Art Curious. L'animatrice Jennifer Dasal explore le monde sauvage et farfelu de l'histoire de l'art dans ce podcast, qui existe depuis 2016. Chaque épisode couvre l'une des histoires les plus étranges de l'histoire de l'art, comme si le Caravage a été assassiné ou non et si la Joconde est ou non fausse.

Mythes et légendes: Les histoires sont une partie vitale de notre humanité et ont façonné notre monde de manière profonde. Pour preuve, ne cherchez pas plus loin que Myths and Legends, un podcast qui partage comment le folklore historique influence notre culture, même maintenant. Chaque semaine, vous entendrez parler des Vikings, de Robin des Bois et plus encore.

L'allusionniste: Si vous pensez que la langue et le lexique sont fascinants, alors vous voudrez consulter The Allusionist. L'animatrice Helen Zaltzman explore les facettes de l'anglais pour révéler l'impact profond que les mots et les phrases jouent dans notre vie quotidienne. Vous aurez un nouveau respect pour la linguistique.

Cet article a été édité et mis à jour.

Articles Liés:

Top 25 des blogs d'art pour démarrer votre créativité

Comment créer une boutique sur Shopify pour vendre vos produits créatifs

Les 5 meilleures ressources en ligne pour apprendre les arts et l'artisanat

Comment créer un blog sur WordPress en trois étapes faciles

Les concurrents de Miss Mexico 2020 ont les tenues traditionnelles les plus spectaculaires

0

Tenue mexicaine d'inspiration traditionnelle

Mlle Guanajuato, Georgina Villanueva

Le concours annuel de Miss Mexique a une catégorie spectaculaire qui est un showstopper incontestable. Connu sous le nom de présentation des «tenues traditionnelles», les candidats présentent des représentations artistiques faites par des créateurs de rock des vêtements coutumiers du pays. Les ensembles sont tout simplement incroyables et comportent des coiffes sculpturales, des jupes entièrement peintes et, dans certains cas, des sandales tissées portées comme des accents sur une robe et comme une couronne.

Chaque tenue présente un niveau d'expert de l'artisanat avec des éléments qui mêlent les styles traditionnels et contemporains. Chaque participant modélise ces vêtements dans une séance photo thématique. L'une des présentations les plus dramatiques et les plus impressionnantes de Miss Mexico 2020 est portée par Georgina Villanueva, alias Miss Guanajuato. Son regard s'appelle María Catrina, et il fait référence aux «marías» traditionnelles (poupées de chiffon) disposées sur la jupe noire. «Les marías sont connues dans le monde entier et la conception montre deux traditions du Mexique, comme son nom l'indique, les catrinas, allusives à la mort, et les marías», explique Miss Mexico. «La couleur noire signifie le deuil, la puissance, l'élégance… le maquillage était une inspiration des crânes et des coiffures traditionnelles de nos belles femmes.

Faites défiler vers le bas pour des tenues plus traditionnelles et recherchez le gagnant de Miss Mexico 2020 qui sera annoncé le 31 octobre 2020.

Le concours Miss Mexique 2020 présente des ensembles spectaculaires dans sa présentation «tenues traditionnelles».

Concours Miss Mexique 2020

Mlle Guerrero, Isabel Ruíz

Concours Miss Mexique 2020

Mlle Chiapas, Rocío Carrillo

Tenue mexicaine d'inspiration traditionnelle

Mlle Estado De México, Perla Franco

Tenue mexicaine d'inspiration traditionnelle

Mlle Colima, Daniela Ramírez

Tenue mexicaine d'inspiration traditionnelle

Mlle Hidalgo, Jaqueline Gómez

Concours Miss Mexique 2020

Mlle Chihuahua, Isela Serrano

Tenue mexicaine d'inspiration traditionnelle

Mlle Michoacán, Karolina Vidales

Tenue mexicaine d'inspiration traditionnelle

Mlle Sinaloa, Elizabeth Vidaña

Tenue mexicaine d'inspiration traditionnelle

Mlle Campeche, Jennifer Álvarez

Tenue mexicaine d'inspiration traditionnelle

Mlle Veracruz, Andrea Munguía

Tenue mexicaine d'inspiration traditionnelle

Mlle Nayarit, bénissant Chukwu

Tenue mexicaine d'inspiration traditionnelle

Mlle Sonora, Ayram Ortíz

Concours Miss Mexique 2020

Mlle Baja California Sur, Diana Ramírez

Tenue mexicaine d'inspiration traditionnelle

Mlle Quintana Roo, Regina González

Tenue mexicaine d'inspiration traditionnelle

Mlle Oaxaca, Sabrina Góngora

Concours Miss Mexique 2020

Mlle Ciudad De México, Jéssica Farjat

Miss Mexique: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Miss Mexico.

Articles Liés:

Mattel lance la poupée Barbie «Day of the Dead» pour célébrer le «Dia de Muertos» du Mexique

Día de los Muertos: Comment le Mexique célèbre son «jour des morts» annuel

De puissants portraits explorent les traditions riches en culture du peuple zapotèque du Mexique

Une étude révèle que jouer dans la nature stimule les systèmes immunitaires des enfants

0

Étude du microbiome des enfants

Photo: Photos de PURINO / Shutterstock

Jouer dehors est une partie importante et saine de l'enfance. Loin des écrans, les enfants ont besoin de temps pour respirer de l'air frais et se salir lorsqu'ils explorent le monde qui les entoure. De nombreux parents et enseignants croient que devenir un peu désordonné dans la nature est bénéfique pour le système immunitaire des enfants. Une étude récente de l'Université d'Helsinki a prouvé que cette sagesse populaire parentale était vraie. Centrée sur les enfants d’âge préscolaire, l’étude a révélé que jouer sur un sol forestier renforçait considérablement le système immunitaire et les microbiomes des enfants, tous deux essentiels pour la santé globale.

Publié dans le journal Progrès scientifiques, l'étude s'est concentrée sur les garderies accueillant des enfants âgés de trois à cinq ans dans les villes finlandaises de Lahti et Tampere. Trois des garderies avaient des terrains de jeux avec de la terre forestière naturelle. Trois avaient des cours de gravier, qu'ils ont maintenues comme contrôle tout au long de l'étude. Les cohortes expérimentales d'enfants ont fréquenté quatre autres centres qui avaient auparavant des terrains de jeux en gravier mais qui ont été convertis en terre forestière pour la recherche. Les scientifiques ont prélevé des échantillons biologiques de chaque enfant avant l'étude, puis à nouveau après 28 jours de jeu soutenu dans leurs environnements respectifs.

Les chercheurs ont été choqués par les résultats observés dans leurs échantillons biologiques post-étude. Les enfants avec les terrains de jeux nouvellement boisés ont montré des résultats proches de ceux des enfants qui avaient joué sur le sol forestier avant l'étude. Leurs microbiomes intestinaux et cutanés ont été améliorés et leur sang a montré plus de protéines anti-inflammatoires, ce qui suggère un système immunitaire plus fort. Ces résultats offrent une voie prometteuse pour les enfants et les adultes en milieu urbain – qui souffrent de polluants et d'un manque de diversité bactérienne (utile) dans l'environnement – pour améliorer leurs microbiomes. Les enfants des villes ayant moins accès à l'extérieur peuvent particulièrement bénéficier de modifications des cours d'école telles que celles utilisées dans l'étude.

Vous pouvez visiter Progrès scientifiques pour en savoir plus sur l'étude et ses conclusions. Et si vous êtes intéressé par les raisons pour lesquelles les microbiomes sont si importants pour votre santé et celle de vos enfants, The Guardian a un article tout à fait fascinant sur le microbiome humain.

Une étude récente sur de jeunes enfants en Finlande a révélé que le fait de passer du gravier à la terre forestière d'un terrain de jeu améliorait nettement le système immunitaire et les microbiomes des sujets d'âge préscolaire.

Avantages du système immunitaire de la nature

Photo: Photos de RAWPIXEL.COM/Shutterstock

Les chercheurs ont découvert qu'au bout de 28 jours, les enfants qui venaient de commencer à jouer dans leurs cours nouvellement boisées avaient des échantillons biologiques grandement améliorés, plus proches de ceux des enfants qui avaient longtemps eu un espace naturel.

Les enfants jouent dehors dans la forêt

Photo: Photos de VAGENGEIM / Shutterstock

Ces résultats incitent à espérer qu'un espace récréatif plus boisé peut aider à stimuler les microbiomes (souvent plus faibles), le système immunitaire et la santé générale des enfants des villes, peut-être même au niveau de leurs pairs plus ruraux.

Enfants jouant dehors dans la saleté

Photo: Photos stockées par ESB PROFESSIONAL / Shutterstock

h / t: (IFL Science)

Articles Liés:

Une nouvelle étude révèle que les chiens peuvent vous aider à vivre plus longtemps

Une étude de Princeton révèle que le jardinage à domicile vous rend plus heureux

Une étude montre que passer deux heures par semaine dans la nature peut améliorer la santé

Une étude scientifique montre que grandir dans une maison avec des livres est bon pour vous

Un homme crée des sacs en plastique comestibles pour protéger le cerf sacré de Nara, au Japon

0

Le cerf sacré de Nara, Japon

Photo: Photos de YUSHENG HSU

La ville de Nara est une destination touristique populaire au Japon. Il abrite de nombreux temples anciens et des œuvres d'art d'importance historique, mais il est surtout connu pour Deer Park, où les visiteurs peuvent interagir avec le cerf sacré de Nara. Malheureusement, les animaux sont souvent tombés malades et sont parfois morts après avoir mangé des déchets plastiques laissés par les visiteurs. Après la mort d'au moins 14 cerfs trouvés avec du plastique dans l'estomac, un entrepreneur local a commencé à développer une alternative comestible.

Hidetoshi Matsukawa, un grossiste de cosmétiques local et président de Nara-ism (un agent de vente en gros de souvenirs), est l'un des trois concepteurs derrière Shika-gami (papier de cerf) Sacs. Ce sac écologique est composé d'une alternative aux plastiques habituels que l'on trouve dans les sacs à provisions. Au lieu d'utiliser le matériau nocif, Matsukawa a opté pour un cracker commun utilisé par les touristes pour nourrir les cerfs locaux.Shika Sembei. Il a d'abord été inspiré à utiliser les collations de cerf (qui sont développées par le parc pour aider les visiteurs à interagir en toute sécurité avec les animaux) après avoir appris que des cerfs mouraient après avoir ingéré des sacs en plastique dans le parc. «Je voulais faire quelque chose pour protéger le cerf, qui est le symbole de Nara», a-t-il déclaré à CNN. Après son étincelle initiale d'idée, il a contacté des amis dans des industries qui pourraient aider à produire une alternative.

Crackers mangés par des cerfs à Nara plus tard utilisés dans une alternative au sac

Craquelins «Shika Sembei» (Photo: Stock Photos de PassionPhotography / Shutterstock)

Avec le propriétaire de l'entreprise de papeterie, Takashi Nakumara, et le chef d'entreprise de pinte et de design, Kiyoshi Ogawa, Matsukawa a utilisé le son de riz des craquelins de cerf et de la pulpe de cartons de lait recyclés pour créer le nouveau matériau. En prime de ce développement, Matsukawa déclare: «Nous avons appris que le son de riz est principalement gaspillé dans le processus de polissage du riz. Ce document contribue donc également à réduire ces déchets. » L'équipe a également fait examiner le produit par les laboratoires japonais de recherche sur les aliments pour s'assurer qu'il était sûr.

Outre l'innovation matérielle évidente, ces sacs comestibles sont également soigneusement décorés avec des illustrations magnifiquement minimales. Le devant du sac comprend un cerf avec un marquage en forme de cœur et demande aux touristes de respecter le lieu et les animaux qui y vivent. Matsukawa estime que cette initiative peut bénéficier d'une prise de conscience sociale des visiteurs et fera partie de la solution en plus du remplacement des sacs en plastique.

L'alternative du sac s'améliore encore, car Matsukawa et ses partenaires travaillent sur des moyens d'affiner la production et de réduire le coût de leur produit. En attendant, les premiers utilisateurs des sacs incluent des entreprises locales qui soutiennent toutes la mission inscrite sur les sacs: «Protéger l'environnement et les cerfs».

Après avoir appris la mort de 14 cerfs qui avaient ingéré des sacs en plastique, Hidetoshi Matsukawa a décidé de créer un sac beaucoup plus convivial (et comestible) pour sauver le cerf.

Les touristes rencontrent le cerf sacré de Nara, Japon

Photo: Photos de Tiziano Cardaci / Shutterstock

le shika-gami sac qu'il a développé est fait de son de riz à partir de craquelins de cerf et de pulpe de cartons de lait recyclés.

Les premiers utilisateurs des sacs comprennent des entreprises locales qui soutiennent toutes la mission inscrite sur les sacs: «Protéger l'environnement et les cerfs».

Un cerf à Nara, au Japon, s'approche d'un photographe

Photo: Stock Photos from fumandre / Shutterstock

h / t: (Le Mainichi)

Articles Liés:

Un photographe documente des cerfs sauvages errant librement dans les rues de la ville de Nara, au Japon

Le Canada interdira les sacs en plastique, les pailles, les couverts et autres plastiques à usage unique en 2021

Apprenez à dessiner un cerf dans ce didacticiel étape par étape

La France interdit l'utilisation d'animaux sauvages dans les cirques ambulants

Un jeune de 14 ans remporte le meilleur jeune scientifique américain pour avoir découvert une molécule pour combattre le COVID-19

0

La meilleure jeune scientifique d'Anika Chebrolu America

Photo: 3M

Des scientifiques du monde entier se sont précipités pour trouver des moyens de combattre le COVID-19. Cela inclut de jeunes scientifiques comme Anika Chebrolu, 14 ans. Cet étudiant de Frisco, au Texas, vient d'être nommé meilleur jeune scientifique américain dans le cadre du 3M Young Scientist Challenge. Pour son travail de recherche d'une molécule qui pourrait conduire à un remède contre le coronavirus, elle a remporté 25000 $.

Anika, qui était en huitième année lorsqu'elle a participé au concours, a passé du temps à analyser des millions de molécules pour en trouver une qui pourrait fonctionner comme candidat-médicament pour lutter contre le COVID-19. En utilisant une méthodologie in-silico pour la découverte de médicaments, elle a pu identifier une molécule qui peut se lier sélectivement à la protéine de pointe du SARS-CoV-2, responsable du coronavirus. Les protéines de pointe se trouvent à la surface du virus et l'aident à pénétrer dans nos cellules. Sans cette protéine, COVID-19 ne pourrait pas provoquer d'infection.

En se liant et en inhibant la protéine de pointe, la molécule trouvée par Anika pourrait potentiellement empêcher le virus de pénétrer dans les cellules, ce qui créerait une cible médicamenteuse viable. Anika a travaillé en étroite collaboration avec le scientifique de 3M, le Dr Mahfuza Ali, qui était son mentor tout au long du processus. Chacun des 10 finalistes était jumelé à un mentor, qui a travaillé avec eux au cours des derniers mois pour donner vie à leurs projets.

Molécule de coronavirus

Photo: Photos stockées par Andrii Vodolazhskyi / Shutterstock

Tous les finalistes ont entre 12 et 14 ans et ont été évalués en fonction d'une série de défis et de la présentation de leur innovation terminée. «Au milieu des défis d'une pandémie mondiale, une éducation STEM de qualité pour tous est devenue un besoin encore plus urgent, et l'engagement de 3M à encourager la prochaine génération de leaders scientifiques n'a jamais été aussi déterminé», a déclaré Denise Rutherford, vice-présidente principale des affaires générales chez 3M. «Malgré les défis, comme s’adapter aux nouvelles normes de l’enseignement à distance et participer à des événements virtuels, les finalistes du 3M Young Scientist Challenge de cette année ont franchi les barrières avec courage, créativité, pensée innovante et enthousiasme – tout cela au nom de l’application de la science à améliorer des vies. 3M s'inspire de ces jeunes innovateurs et nous célébrons chacun d'eux. »

Alors, quelles sont les prochaines étapes pour Anika? Le chercheur médical en herbe espère en apprendre davantage sur les scientifiques de 3M et obtenir leur aide pour développer le médicament. Fait intéressant, son inspiration pour le projet est venue après son propre combat contre la grippe l'année dernière. Cela a éveillé sa curiosité quant au fonctionnement de ces maladies. Si tout se passe bien, elle aimerait mener des tests in vitro et in vivo sur son candidat médicament principal.

Qui sait? Nous entendons peut-être plus d'Anika et avec son aide, nous pourrons peut-être nous battre contre le coronavirus.

3M Young Scientist Lab: site Web
h / t: (Fast Company)

Articles Liés:

Cet adolescent a inventé une solution ingénieuse pour éliminer les angles morts dans les voitures

Une équipe d'adolescentes crée une tente portative à énergie solaire pour les sans-abri

Les élèves conçoivent une poignée de porte auto-désinfectante pour aider à prévenir les maladies contagieuses

Un adolescent crée un site Web pour les personnes âgées isolées afin de commander des produits d'épicerie en ligne à livrer par ses amis

Ce couple a transformé leur maison en sanctuaire pour chiens âgés et handicapés

0

Le projet M. Mo donne aux chiens âgés et handicapés un foyer pour la vie

Les chiens nous donnent à tous beaucoup de raisons d'être reconnaissants, qu'ils nous offrent joie et compagnie ou améliorent encore notre santé. Mais une triste réalité est que tous les propriétaires ne sont pas en mesure de prendre soin de leurs animaux de compagnie, que ce soit en raison de difficultés financières ou simplement d'un manque de dévouement à ce dont un animal domestique a besoin. Cette incapacité à s'occuper d'animaux ayant des besoins plus importants conduit souvent les chiots âgés et handicapés à être jugés moins désirables ou même à être abandonnés. Heureusement, un couple de Clifton Park, New York, s'attaque à ce problème de front par le biais d'une organisation qu'ils appellent The Mr. Mo Project.

Lancé par Chris et Mariesa Hughes, le projet Mr. Mo est une communauté de retraite de sauvetage pour les chiens âgés et handicapés. Le couple croit sincèrement que «les chiens âgés méritent le meilleur pour le reste de leur vie». Pour s'assurer qu'ils accomplissent cela, «Le projet Mr. Mo sauve les chiens âgés du pays de vivre dans des refuges, ou pire, (euthanasie)», expliquent-ils. «Nous croyons que les chiens âgés méritent aussi un foyer!» En conséquence, les Hughes se sont consacrés, ainsi que leur maison, à cette entreprise ambitieuse, le tout pour aider les chiens ayant besoin de soins.

Le projet a commencé après que le couple a perdu son membre bien-aimé de la famille Moïse. «Moïse n'était pas un chien typique», explique Mariesa. «Je n’ai jamais rencontré un autre chien comme lui. Il avait cet esprit incroyable. Lorsque Moïse était malade, les Hughes ont vendu des articles (comme leur bain à remous) pour payer ses soins, ce qui était coûteux. Cela a également suscité de l'empathie dans le couple pour d'autres personnes partageant des circonstances et des défis financiers similaires. «Après le décès de Moïse, j'ai dit à ma femme que nous devrions sauver les chiens âgés et payer toutes leurs dépenses médicales», se souvient Chris. «(Le projet) avait un sens pour moi à cause de ce que nous devions faire pour sauver Moïse. J'imagine que beaucoup de gens traversent le même problème alors que vous n'avez tout simplement pas l'argent pour couvrir les traitements ou même découvrir ce qui ne va pas. "

Le projet M. Mo donne aux chiens âgés et handicapés un foyer pour la vie

Les Hughes accueillent une gamme de chiens de refuge. Chaque chien, du plus âgé à celui qui a de nombreux problèmes de santé, reçoit les meilleurs soins. Ils offrent une rééducation pour de nombreux chiens handicapés et garantissent un foyer aimant et attentionné pour la vie, ce qui n'est pas toujours garanti dans un refuge. Le site Web de Hughes déclare fièrement: «(Le) projet M. Mo coordonne le transport des chiens âgés de partout aux États-Unis, recrute des familles d'accueil pour les chiens et fournit un soutien continu en étant un partenaire dans les soins des chiens, y compris payer les factures médicales et vétérinaires pour la durée de leur vie. »

Alors, comment ce couple peut-il se permettre d'accueillir autant de chiens et leurs besoins? Le projet M. Mo est une organisation à but non lucratif officielle qui collecte des fonds via des dons (directement via leur site Web), Venmo (nom d'utilisateur: @mrmoproject) et le programme SMILE d'Amazon. Ils ont même des listes de souhaits sur Amazon pour les chiens que les gens peuvent acheter et offrir. L'engagement du couple à prendre soin des chiens dans le besoin les a également amenés à dépenser plus de 55 000 $ en rénovations domiciliaires, pour accueillir les chiens dont ils s'occupent. Le couple a actuellement des dizaines de chiens à leur charge. Leur Instagram atteste de l'exaltation que ressent chaque chien dans le décor et montre que le meilleur ami de l'homme apprécie l'amour et la gratitude que ce couple lui rend.

Chris et Mariesa Hughes ont lancé une organisation à but non lucratif appelée The Mr. Mo Project pour payer les frais médicaux des chiens âgés et handicapés.

Le projet M. Mo donne aux chiens âgés et handicapés un foyer pour la vie

Le couple a même dépensé plus de 55 000 $ en rénovations domiciliaires pour répondre aux besoins des chiens.

Le projet M. Mo donne aux chiens âgés et handicapés un foyer pour la vie

Cette communauté de réadaptation et de retraite pour chiens vise à donner aux chiots les soins médicaux dont ils ont besoin et un foyer aimant pour le reste de leurs jours.

Le projet M. Mo donne aux chiens âgés et handicapés un foyer pour la vie

Le couple amoureux des animaux adore partager des photos de leurs amis à fourrure sur Instagram, soulignant à quel point chacun d'entre eux est adorable.

Le projet M. Mo donne aux chiens âgés et handicapés un foyer pour la vieLe projet M. Mo donne aux chiens âgés et handicapés un foyer pour la vieLe projet M. Mo donne aux chiens âgés et handicapés un foyer pour la vieLe projet M. Mo donne aux chiens âgés et handicapés un foyer pour la vieLe projet M. Mo donne aux chiens âgés et handicapés un foyer pour la vieLe projet M. Mo donne aux chiens âgés et handicapés un foyer pour la vieLe projet M. Mo donne aux chiens âgés et handicapés un foyer pour la vie

Voici une vidéo du couple montrant la vie chez eux:

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=PyakHk-APhU (/ embarqué)

Le projet Mr. Mo: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos du projet Mr. Mo.

Articles Liés:

Une pizzeria de New York joint des photos de chiens de sauvetage sur des boîtes à pizza pour les aider à se faire adopter

Les visages adorablement expressifs des chiens révèlent qu'ils sont les «meilleures personnes»

Le Golden Retriever amical a une adorable date de jeu avec Rescue Dolphin dans son aquarium

Une nouvelle étude révèle que les chiens peuvent vous aider à vivre plus longtemps

Regardez et écoutez ce troupeau affamé de 20 Capybaras alors qu'ils mangent une citrouille géante

0

Les Capybaras affamés mangent une citrouille géante

Avez-vous déjà vu un groupe de capybaras manger une citrouille? Probablement pas, mais l'événement inhabituel est étonnamment fascinant à regarder. Le Nagasaki Biopark au Japon a récemment partagé une vidéo de son troupeau de capybaras plutôt affamé se régalant d'une citrouille géante de 50 kg (110 lb). Vous pouvez les regarder alors qu'ils s'approchent avec enthousiasme de la gourde et mangent à travers sa peau et sa pulpe.

Même les bruits que font les adorables capybaras sont étrangement captivants – vous pouvez les entendre croquer, gazouiller et roucouler joyeusement pendant qu'ils apprécient leur repas. En fait, Biopark a mis en ligne la vidéo avec le terme «ASMR» dans le titre (réponse méridienne sensorielle autonome). Cela signifie que le son de la vidéo est censé être capable de détendre tout le corps.

Biopark est connu comme le «paradis de Capybara» au Japon. En plus de recevoir des citrouilles géantes pour grignoter, les 20 rongeurs résidents apprécient également la pastèque pendant l'été. Et quand les visiteurs viennent, ils accueillent avec joie les câlins et les égratignures. Une autre activité que les capybaras apprécient est d'avoir des bains en plein air. Le personnel du Biopark remplit les sources chaudes d'agrumes et permet aux animaux de s'imprégner de l'eau parfumée. L'événement relaxant est si populaire qu'il est même diffusé à la télévision japonaise chaque année.

Regardez la vidéo des capybaras mangeant une citrouille ci-dessous et trouvez plus de vidéos de ce groupe affamé sur le Nagasaki Biopark Instagram et YouTube.

Le Bioparc de Nagasaki au Japon a récemment partagé des images de son troupeau plutôt affamé de 20 capybaras se régalant d'une citrouille géante de 50 kg.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=UZeaR2N4l8c (/ incorporer)

Ce capybara particulier va vraiment pour ça!

Bioparc de Nagasaki: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Pinterest | Youtube
h / t: (Calmar riant)

Toutes les images via Nagasaki Biopark.

Articles Liés:

Le zoo japonais utilise des capybaras farcis pour encourager la distanciation sociale dans son restaurant

Les adorables capybaras restent au chaud en hiver en profitant de luxueux bains de sources chaudes

Apprenez à dessiner une citrouille en quelques étapes faciles

Plongez-vous dans la beauté de la «planète rouge» avec cette impressionnante boule à neige sur le thème de Mars

0

Globe de poussière de Mars

Humango | 35 $

Le ciel nocturne est rempli de constellations lumineuses et de planètes de rêve qui capturent à la fois le cœur et l'imagination des amoureux de l'espace. Donc, si vous magasinez pour un stargazer avide, n'ayez pas peur de sortir des sentiers battus – ou dans ce cas, en dehors de la Terre. Heureusement, la société de jouets Humango, basée à Portland, se spécialise dans la fabrication de «jouets et objets frais auxquels personne n'a jamais pensé auparavant». Alors que leurs Yoga Joes réinventent les petits hommes de l'armée verte en yogis sportifs, leur dernière invention fusionne la boule à neige classique avec la fascinante «planète rouge».

Le globe de poussière de Mars comprend deux vues du grand objet céleste. Un côté présente un astronaute adulte et enfant se tenant la main et posant contre une photo détaillée du paysage rouge vif. De l'autre côté du globe se trouve une vue topographique de Mars, qui comprend des images de Valles Marineris – l'un des plus grands canyons du système solaire – et d'Olympus Mons – un volcan bouclier massif qui mesure deux fois et demie la hauteur du mont Everest. Agitez simplement le globe en verre et regardez des flocons de poussière rouge tourbillonner et engloutir les voyageurs de l'espace.

Faites défiler vers le bas pour voir plus d'images de ce globe stellaire et dirigez-vous vers My Modern Met Store pour acheter plus de cadeaux pour les amateurs d'espace.

Vous cherchez un stargazer avide? Cette boule à neige sur le thème de l'espace capture la beauté de Mars!

Globe de poussière de Mars

Humango | 35 $

Globe de poussière de Mars

Humango | 35 $

Globe de poussière de Mars

Humango | 35 $

Globe de poussière de Mars

Humango | 35 $

Vous pouvez trouver cette superbe boule à neige sur le thème de Mars dans My Modern Met Store!

Humango: Site Web | Facebook | Instagram

Articles Liés:

Profitez des meilleurs produits créatifs lorsque vous magasinez dans My Modern Met Store

35 des meilleurs cadeaux créatifs que vous pouvez trouver sur Etsy

Offrez-vous l'un de ces magnifiques puzzles

Suivez My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter
Abonnez-vous à la newsletter de My Modern Met Store pour les mises à jour!

29 cadeaux rustiques de bon goût pour célébrer le décor moderne de la ferme

0

Cadeaux de ferme rustique

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Tout le monde aime se sentir bien à la maison. Apportant la chaleur du bois naturel rustique et des grosses mailles, le style ferme moderne a dominé le design d'intérieur au cours des dernières années. L'esthétique peut facilement se fondre avec des pièces minimalistes pour un équilibre agréable. Même dans les petits appartements en ville, les cadeaux rustiques peuvent apporter un charme simple à n'importe quelle maison. Sur Etsy, vous pouvez trouver des savons et des bougies faits à la main, des enseignes murales adorables et des boiseries simples mais étonnantes.

Que vous soyez nouveau dans le monde de design d'intérieur de ferme moderne—Ou simplement nostalgique d'un moment plus simple — nous avons compilé un guide de cadeaux rustiques de ferme pour attraper certains des charmants produits disponibles sur Etsy. Poursuivez votre lecture pour découvrir notre liste de cadeaux rustiques à offrir aux autres – ou à ajouter à votre propre liste de souhaits – cette saison des fêtes.

Faites défiler vers le bas pour notre sélection de cadeaux rustiques de ferme à tout prix.

La salière et la poivrière

Cloches décoratives de vacances

Boucles d'oreilles en argent martelé

Étui à crayons en cuir

Bracelet de cheville en cuir et argent

Savon artisanal

Serviettes à vaisselle Wildlife

Ornements de flocon de neige découpés au laser

Album photo en cuir

Panneau en étain de toit de grange

Marque-page en cuivre

Stand de gâteau rustique

Bougies en cire d'abeille

Carreaux de cuisine décoratifs

Boîtes de cuisine «Country Living»

Ustensiles de cuisine en émail

Échelle de torchon

Couronne de lavande

Impression de vache décorative

Pichet de ferme classique

Plateau de fromages en bois

Panneaux muraux en pin

Bougeoir rustique moderne

Horloge de grange

Oreillers de ferme

Plaque de Noël

Bougie "Pain"

Plateau de petit-déjeuner rustique

Ronds de serviette en toile de jute

En cette période des fêtes, offrez le charme d'une ferme rustique.

Articles Liés:

35 des meilleurs cadeaux créatifs que vous pouvez trouver sur Etsy

25 idées de cadeaux créatifs pour les enseignants dans votre vie

25 cadeaux pour les enfants qui font la promotion de leur esprit créatif

25 petits cadeaux créatifs qui auront un grand impact cette saison des fêtes

Les gagnants du Photographe météorologique de l'année célèbrent la beauté de la nature

0

Blizzard à Brooklyn

«Blizzard» de Rudolf Sulgan. Gagnant général.
«Le réchauffement climatique est la principale cause de l'élévation actuelle du niveau de la mer. En conséquence, des centaines de millions de personnes vivant dans les zones côtières deviendront de plus en plus vulnérables aux inondations. L'élévation du niveau de la mer les obligerait à abandonner leurs maisons et à déménager. Pour lutter contre ce changement dans l'augmentation de la température mondiale, nous pouvons réduire les émissions et garantir que les communautés disposent des ressources dont elles ont besoin pour résister aux effets du changement climatique. Les choix d’aujourd’hui détermineront l’élévation du niveau de la mer, sa rapidité et le temps dont nous disposons pour protéger nos communautés. J'ai fait cette image en 2018, lors d'une forte tempête de neige alors que le réchauffement périodique de l'eau d'El Nino perturbe souvent les conditions météorologiques normales. Ma principale préoccupation et mon inspiration sont que mes images, espérons-le, jouent un petit rôle dans la lutte contre le changement climatique.

Plus de 7 700 images ont été inscrites au concours du photographe météorologique de l’année de la Royal Meteorological Society. Des photographes du monde entier ont soumis leurs meilleures images capturant la beauté du temps. Des formations nuageuses incroyables à la glace et à la neige, les photos gagnantes sont une célébration de ce que la nature crée.

Le photographe Rudolf Sulgan a remporté le titre de photographe météo de l'année pour sa photographie de personnes marchant sur le pont de Brooklyn au milieu d'un blizzard. Pour Sulgan, la photo rappelle notre climat changeant. Les juges du concours ont été impressionnés par la composition des images puissantes. «Le temps affecte toutes nos vies et cette image illustre parfaitement cela», a déclaré Liz Bentley, directrice générale de la Royal Meteorological Society (RMetS) et juge du panel. «Le pont de Brooklyn offre une toile de fond emblématique, mais c'est l'effet combiné de la neige, du vent et des températures glaciales sur les personnes essayant de traverser le pont qui raconte toute l'histoire – cela me fait frissonner le dos.»

Le public a également pu voter sur leur image préférée parmi une liste restreinte de 26 photographies. Plus de 11 000 votes ont été exprimés et, à la fin, l'hiver l'a de nouveau emporté. L'image d'Alexey Trofimov de tout lac Baïkal glacé a reçu le titre de favori du public. Situé dans le sud de la Sibérie, le lac Baïkal est le plus grand lac d'eau douce du monde. Trofimov a capturé son apparence étonnante pendant l'hiver en plaçant ses bosses de glace à l'avant et au centre. Brillant comme des pierres précieuses, leur couleur turquoise claire se marie bien avec le ciel.

Voir plus de gagnants et de finalistes ci-dessous. Et, si vous aimez ce que vous voyez, la Royal Meteorological Society a publié son calendrier 2021 avec des photos du concours.

Immergez-vous dans la nature avec les images gagnantes du concours du photographe météo de l'année.

Glace sur le lac Baïkal

«Trésor de Baïkal» par Alexey Trofimov. Public favori.
«J'ai pris cette photo lors d'une expédition sur la glace du lac Baïkal. Le premier jour, nous sommes arrivés au cap Kotelnikovsky, où j'ai été attiré par des bosses de glace et une couverture de neige. C'était midi, pas vraiment mon temps de photo. Mais la lumière que le soleil a émise, se réfractant en blocs de glace, a attiré mon attention et m'a fait prendre cette photo.

Colline de thé Long Coc au Vietnam

«Tea Hills» de Vu Trung Huan. Premier finaliste.
«Perdu dans la scène des fées. La colline de thé Long Coc présente des caractéristiques mystérieuses et étranges lorsque le soleil n'est pas encore levé. Cachée dans la brume matinale, la couleur verte des feuilles de thé ressort toujours. Tôt le matin, tenant une tasse de thé, prenant une bouffée d'air frais, regardant les douces étendues vertes des collines de thé vert. Il est vrai que rien n'est égal !.
Pour ceux qui aiment la nature, aiment regarder le lever du soleil, en se tenant au sommet de la colline, vous ressentirez le plus clairement la transition entre la nuit et le jour. Une grande terre verte est soudainement aperçue. Quand le soleil se lève, tout est teinté de soleil, sur les bourgeons de thé il y a encore une rosée du matin scintillante, une pure beauté qui donne envie de tout embrasser.

La foudre au rocher de Sa Foradada

«Sa Foradada Storm» de Marc Marco Ripoll. Finaliste.
«J'ai essayé plusieurs fois d'attraper un bon coup de foudre derrière ce rocher appelé Sa Foradada, mais à chaque fois que j'ai essayé, les conditions n'étaient pas très bonnes. Je n'avais pas la lune sur le ciel pour éclairer la scène, ou la foudre était trop loin. Cette nuit, je savais qu'une grosse tempête approchait de Majorque et toutes les conditions étaient parfaites. Je ne me souviens pas si la lune était pleine, mais je me souviens qu'elle était très grande. C'était parfait, car la lune allait illuminer toute la terre et la mer et donner plus de couleur à la scène. J'ai choisi ma composition et j'ai pris de nombreuses photos jusqu'à ce que la tempête me tombe dessus. C'est l'une des photos que j'ai prises cette nuit-là à Sa Foradada. Voir l'orage et la foudre cette nuit-là était quelque chose d'extraordinaire.

Mur de nuages

«Surf's Up» par Emma Rose Karsten. Finaliste, jeune photographe météo de l'année.
«Cette photo a été prise depuis le parking de mon lycée – Lafayette High School à Wildwood, Missouri (banlieue de St. Louis).
Je rencontrais mon ami pour sortir dans le parking de mon école (COVID nous a gardés à l'intérieur, nous nous sommes rencontrés pour parler depuis nos voitures) et ce nuage énorme et génial est arrivé. Mes yeux m'ont joué des tours parce que je pensais au départ que c'était un énorme mur d'eau. Peu de temps après l'apparition de ce nuage, il a plu, mais pas beaucoup. C'était génial. Au sens propre. Je suis content d’avoir pu le capturer.
Quels ont été les défis techniques?
Pour vraiment comprendre à quel point le cloud était énorme par rapport à mon école. »

Grande étagère Cloud

«Monster» de Maja Kraljik. Deuxième finaliste.
«Ce nuage d'étagère monstre était peut-être la plus belle structure et taille de ma région. J'attendais pendant deux heures l'arrivée du cloud, puis ça a fait un vrai gâchis.

Feuille coincée dans la glace

«La vie gelée» de Kolesnik Stephanie Sergeevna. Jeune photographe météo de l'année.
«La photo est celle d'une feuille coincée dans la glace. Au sens figuré, il s'agit d'une impression d'été sur hiver. Je voulais prendre ce cliché car il fait "partie de l'été ensoleillé, gelé dans la glace". Cela ressemble à une vie gelée. Le temps semble s'être arrêté pour cette feuille. Il est difficile de prendre des photos à basse température et je ne pouvais pas travailler trop longtemps. Un autre problème était de trouver la meilleure façon de prendre la photo, et je pense que je l'ai finalement trouvée. "

Supercell au coucher du soleil

«Cell with Rainbow» de Šime Barešić. Finaliste.
«Cet après-midi, je dormais et je me suis soudainement réveillé de mon sommeil et j'ai regardé ma montre et j'ai vu qu'il était temps de voir le coucher du soleil! Alors que j'étais déjà à mi-chemin de la destination où j'avais l'intention de photographier le coucher de soleil, j'ai vu que quelque chose se préparait en toute sécurité et me suis précipité vers une autre destination! Quand je suis arrivé, je me suis senti comme un petit enfant, heureux et épanoui! Une sensation indescriptible de se tenir debout, de regarder et de suivre ce que signifie la nature!

Cascades d'eau à Wet Sleddale

«Dam Wet» par Andrew McCaren. Finaliste.
«Tout en essayant de visualiser les fortes pluies de mars 2019, Wet Sleddale m'est venu à l'esprit, j'ai traversé le barrage de Wet Sleddale à plusieurs reprises et je l'ai vu sécher même après des pluies prolongées, mais j'ai pensé que je prendrais le risque. Après un départ à 4h30 et un trajet de 2 heures et demie de chez moi à Leeds à Cumbria, je me suis rendu sur place et je me souviens avoir crié «oui oui oui» en voyant l'eau couler dans le déversoir. »

Brouillard de rayonnement

«Dream» de Sabrina Garofoli. Finaliste.
«Pendant la saison d'automne, aux toutes petites heures du matin, grâce à certaines conditions climatiques particulières, il est possible d'assister à la formation de la« rivière des nuages ​​»dans cette vallée. Avec la haute pression et l'absence de vent, d'épaisses couches de brouillard s'épaississent du fait de l'humidification de la masse d'air présente près du sol et s'écoulent le long de la rivière Adda, donnant ainsi naissance à un paysage étouffé. Dans cette période (octobre-novembre) le soleil se lève juste derrière un groupe dense d'arbres: donc, si le ciel est dégagé, il est possible d'observer pendant quelques minutes la formation de ces rayons de lumière intenses. La photo est prise depuis un sanctuaire, situé sur une colline surplombant toute la vallée.

Grande tempête de poussière en Arizona

«Final Stand» par Tina Wright. Finaliste.
«C'était l'un des deux plus gros haboobs (tempêtes de poussière) jamais enregistrés dans l'état de l'Arizona. Au point de cette photo, il était pleinement mature, dominant plus d'un mile de haut avec des vents de plus de 80 miles par heure. Le soleil se couchait, donnant au mur de poussière sa teinte rose foncé. C'était un spectacle vraiment incroyable à voir!

La foudre à El Paso, Texas

«Orage avant l'aube sur El Paso, Texas» par Lori Grace Bailey. Finaliste.
«Je vis en Arizona, mais je rendais visite à des membres de ma famille à El Paso, au Texas, cette semaine-là. Très tôt le matin du 6 novembre, je me suis réveillé et j'ai ressenti le besoin de vérifier mon application radar sur mon téléphone. J'ai découvert qu'une cellule d'orage discrète se déplaçait au nord du Mexique vers la frontière américaine près du centre-ville d'El Paso. J'ai rassemblé à la hâte mon équipement photo et me suis dirigé vers un point de vue qui m'a donné une vue parfaite sur la tempête et sur les toits du centre-ville d'El Paso. Cela a toujours été un «cliché de rêve» de ma part de capturer la foudre sur ce paysage de ville désertique. Heureusement, la tempête s'est maintenue alors qu'elle faisait son voyage vers le nord à travers la frontière entre Ciudad Juarez, au Mexique, et El Paso, au Texas. Ma photo de rêve est devenue réalité lorsque j'ai capturé ceci et plusieurs éclairs avant de partir peu de temps après la prise de cette image en raison de la foudre qui se rapproche trop pour le confort!

Halo lunaire sur une forêt et un lac à Moguilev, Biélorussie

«Halo» de Mikhail Kapychka. Finaliste.
«Halo lunaire sur le lac forestier nocturne, Moguilev, Biélorussie. J'ai soudainement vu un halo lunaire inhabituel dans le ciel nocturne et je me suis précipité dans la forêt pour en prendre une photo. C'était un spectacle incroyable quand dans le ciel nocturne, le halo était comme l'œil de Dieu. Je n'ai jamais vu cette forme de halo auparavant. Il faisait un temps glacial et je ne pouvais pas rester longtemps dans la forêt, mais je voulais vraiment prendre une photo de cette image.

Terre sèche en raison de la sécheresse

«Une terre assoiffée» par Abdul Momin. Finaliste.
«En hiver, le niveau de l'eau baisse et les terres cultivables s'assèchent, provoquant une grave sécheresse. Dans certaines régions, les agriculteurs ne peuvent même pas utiliser de pompes à eau pour irriguer leurs terres. Pendant la saison de sécheresse, les gens prennent généralement les champs comme raccourcis pour se rendre d'un village à l'autre. J'ai essayé de capturer la scène sur des photos à l'aide de mon drone. "

Femme qui marche sous la pluie à la gare de Waterloo

«Juste marcher sous la pluie» d'Adrian Campfield. Finaliste.
«Ma femme et moi étions debout sur le quai en attendant le train à la gare de Waterloo à Londres, en Angleterre. Nous nous promenions dans Londres pour la journée en prenant des photos et étions sur le chemin du retour. Sans aucun avertissement, les cieux se sont ouverts et la tempête a éclaté le tonnerre et la foudre partout. Nous avons couru tous les deux pour nous mettre à l'abri sous l'abri de la plate-forme, comme tous les autres passagers en attente. J'ai vu cette femme seule marcher vers moi avec le parapluie relevé et j'ai eu assez de temps pour préparer la caméra. J'ai zoomé un peu, réglé la vitesse à 1000 / iso pour geler les gouttes de pluie qui tombaient et c'était le résultat.

Brouillard Bow à Meall Nan Tarmachan

«Ridgeline Optics» par Richard Fox. Finaliste.
«Après une montée brumeuse et enneigée sur Meall Nan Tarmachan (colline des lagopèdes), et le long de la crête de Tarmachan, j'ai été accueilli, alors que je mangeais mon déjeuner sur Meall Garbh, à une pause dans la météo. Le soleil a percé et derrière moi un arc plein de brouillard, t et gloire. À un moment donné, il y avait aussi plusieurs gloires. »

Nuage lenticulaire sur El Chaltén en Argentine

«El Chaltén» de Francisco Javier Negroni Rodriguez. Finaliste.
«Une heure avant de prendre cette photo, je marchais le long des sentiers qui entourent la magnifique formation rocheuse connue sous le nom d'El Chaltén en Argentine, la journée était très nuageuse, apparemment la chance n'était pas avec moi dans cette aventure. Le climat en Patagonie est quelque peu imprévisible, il change à chaque instant et le vent est si fort qu'il déplace rapidement les nuages. Ce n'est que parfois que la figure du massif a pu être distinguée. Mon espoir était d'arriver à un endroit d'où je pourrais attendre très patiemment que la météo m'aide et me donne une fenêtre de beau temps au coucher du soleil pour pouvoir prendre des photos, mais la nature m'a surpris… C'était incroyable! Seulement pendant un instant, les nuages ​​m'ont permis de voir El Chaltén et à ma grande surprise, il y avait un nuage lenticulaire spectaculaire et brillant avec une belle et parfaite silhouette que je n'avais jamais vue. C'était un cadeau unique et irremplaçable qui me rappelle parfois à quel point j'ai de la chance d'être photographe et de pouvoir visiter différents endroits pour montrer au monde ces beautés naturelles et climatiques.

Photographe météo de l'année: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos du photographe météo de l'année.

Articles Liés:

Des modèles météorologiques puissants embellissent de manière imprévisible les paysages de Floride

Des gagnants incroyables du concours de photographie BigPicture Natural World

Storm Chaser voyage aux États-Unis pour capturer le temps violent avec son chien intrépide

Gagnant du concours de photos «It’s Amazing Out There» révèle la beauté du temps

La NASA a réussi à atterrir un vaisseau spatial sur un astéroïde pour la première fois de l'histoire

0

Vaisseau spatial Osiris-Rex montant sur l'astéroïde Bennu

Photo: NASA / Goddard / Université de l'Arizona

Il y a quelque chose d'historique à célébrer à la NASA. Pour la première fois dans la longue histoire de l'agence, un vaisseau spatial de la NASA a atterri sur un astéroïde. Le 20 octobre, OSIRIS-REx a brièvement atterri sur l'astéroïde Bennu, situé à 200 millions de miles de la Terre. L'atterrissage rapide par effleurement (TAG) a permis au bras robotique du vaisseau spatial de recueillir la poussière et les cailloux qui seront livrés sur Terre pour analyse en 2023.

Ces échantillons aideront à donner aux scientifiques une vue sur le système solaire primitif, car Bennu est un ancien astéroïde formé il y a des milliards d'années. Ces particules peuvent nous aider à comprendre les éléments constitutifs de notre propre planète. Cette mission critique était en cours d'élaboration depuis plus d'une décennie, et son succès montre les incroyables progrès technologiques qui ont été réalisés pour y parvenir.

«La manœuvre TAG d’aujourd’hui était historique», a déclaré Lori Glaze, directrice de la division des sciences planétaires au siège de la NASA à Washington. «Le fait que nous ayons touché la surface de Bennu en toute sécurité et avec succès, en plus de tous les autres jalons que cette mission a déjà atteints, témoigne de l'esprit vivant d'exploration qui continue de découvrir les secrets du système solaire.

Les données préliminaires montrent que la collecte a été un succès, et si cela se confirme, OSIRIS-REx commencera à faire son retour sur Terre en mars 2021. Sinon, une autre tentative de collecte aura lieu en janvier. OSIRIS-REx devra avoir collecté environ 60 grammes de matériel – à peu près la taille d'une barre chocolatée – pour que la mission soit déclarée réussie.

Alors, comment les scientifiques sauront-ils s'ils ont obtenu les échantillons qu'ils recherchent? Tout d'abord, ils analyseront les images du vaisseau spatial qui recule. Cela leur permettra de voir si le mécanisme d'acquisition d'échantillons Touch-And-Go (TAGSAM) a laissé des marques sur la surface. Ensuite, pour voir combien a été collecté, un appareil photo spécial prendra des photos de la tête TAGSAM pour voir s'il y a du matériel à l'intérieur. Les scientifiques utiliseront ces photographies pour estimer la taille d'un échantillon prélevé. Quelques jours plus tard, ils feront également effectuer à TAGSAM une manœuvre spéciale déjà effectuée avant le touché. En analysant les changements de son «moment d'inertie», ils vont calculer la masse de l'échantillon.

Quel que soit le résultat, OSIRIS-REx est déjà entré dans l'histoire. «C'était un exploit incroyable – et aujourd'hui, nous avons avancé à la fois la science et l'ingénierie et nos perspectives pour de futures missions pour étudier ces mystérieux anciens conteurs du système solaire», a déclaré Thomas Zurbuchen, administrateur associé de la direction des missions scientifiques de la NASA au siège de l'agence. à Washington. «Un morceau de roche primordiale qui a été témoin de toute l’histoire de notre système solaire est peut-être maintenant prêt à rentrer chez nous pour des générations de découvertes scientifiques, et nous avons hâte de voir ce qui va suivre.»

Pour la première fois de l'histoire, la NASA a fait atterrir un vaisseau spatial sur un astéroïde.

Regardez l'événement complet tel qu'il a été diffusé en direct sur YouTube.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=A6K2dqCoin8 (/ incorporer)

Mission OSIRIS-REx: Site Web | Twitter | Facebook

Articles Liés:

La NASA publie la première photo prise de l'intérieur de la couronne solaire

InSight Lander de la NASA vient d'enregistrer un «Marsquake» pour la première fois

Le robot Curiosity de la NASA a pris une photo panoramique de 1,8 milliard de pixels de Mars

SpaceX livre avec succès des astronautes de la NASA à la Station spatiale internationale

Le concours de photos de mariage documentaire met en évidence les meilleurs clichés candides de noces dans le monde

0

Le concours de photos de mariage documentaire met en évidence les meilleurs clichés candides de noces dans le monde

Mariage Photos

Photo: Aleks Kus

Les célébrations de mariage se prêtent à une planification minutieuse. Mais même dans les événements les plus coordonnés, vous ne pouvez pas anticiper pleinement les émotions qui guideront en fin de compte la cérémonie, la réception et tout le reste. Ce sont les moments qui rendent un mariage vraiment inoubliable, mais ils peuvent être perdus dans le flou de la journée. Les photographes de mariage documentaires aident à capturer ces moments francs, rendant un excellent service au couple afin qu'ils puissent toujours le revivre. This is Reportage célèbre les créatifs qui savent quand enclencher le volet sur ces moments. Leurs Reportage Awards récompensent les images de mariage candides et Collection Seventeen présente certaines des meilleures photographies non exposées du monde entier.

Avec plus de 12 000 images soumises pour Collection Seventeen, le panel de cinq juges avait certainement du pain sur la planche. Ils n'ont sélectionné que 133 photographies pour les Reportage Awards, et leurs choix soulignent à quel point chaque célébration est multiforme et unique. Certaines images présentent des fêtes bruyantes avec des farces hilarantes et des mouvements de danse impressionnants, tandis que d'autres images documentent des moments calmes de préparation ou des conversations intimes entre des êtres chers. Et alors que les mariages se poursuivent en 2020, nombre de ces photos reflètent la pandémie que nous vivons encore. Une image particulièrement poignante montre un couple, vêtu d'un costume et d'une robe de mariée, portant des masques alors qu'ils sont mariés dans une pièce vide par des représentants du gouvernement.

Faites défiler vers le bas pour voir plus de Collection Seventeen et obtenez un bref mais regard convaincant sur la vie de la fiancée. Et si vous êtes un photographe de mariage avec des images sincères à partager, Collection Eighteen accepte désormais les soumissions jusqu'au 23 novembre 2020.

Les Reportage Awards récompensent les meilleures images de mariage candides, et Collection Seventeen présente certaines des meilleures photos non posées.

Mariage Photos

Photo: William Lambelet

Photos de mariage noir et blanc

Photo: Rianne Hogewoning

Mariage Photos

Photo: Anthony Phung

Mariage Photos

Photo: Abhimanyu Sharma

Mariage Photos

Photo: Frank Petit

Mariage Photos

Photo: Alison Bounce

Mariage Photos

Photo: Ash Davenport

Mariage Photos

Photo: Annie Gozard

Mariage Photos

Photo: Andrzej Witek

Mariage Photos

Photo: Logan Westom

Photos de mariage noir et blanc

Photo: Alexandru Vaduva

Mariage Photos

Photo: Nikhol Esteras

Photos de mariage noir et blanc

Photo: Louise van den Broek

Mariage Photos

Photo: Chelsea Cannar

Mariage Photos

Photo: Federica Ariemma

Photos de mariage noir et blanc

Photo: Steve Bagness

Photos de mariage noir et blanc

Photo: Antonio Socea

Mariage Photos

Crédit photo: Mateusz Dobrowolski

Mariage Photos

Photo: Patrick Lombaert

C'est Reportage: Site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de This is Reportage.

Articles Liés:

Photos frappantes des meilleures photographies de mariage dans le monde

Les gagnants du concours international de photographie de mariage capturent l'art de l'amour

Le mariage d'un couple a été annulé en raison du COVID-19, alors ils l'ont eu dans un cinéma drive-in à la place

LIS: Le concours de photos de mariage documentaire met en évidence les meilleurs clichés candides de noces dans le monde

Moschino a utilisé des marionnettes pour un défilé de mode à distance sociale pendant COVID-19

0

Spectacle de marionnettes Moschino

Le coronavirus a presque tout changé dans notre mode de vie. Les événements de groupe, par exemple, ont été annulés, reportés ou (dans de nombreux cas) complètement reconsidérés. Alors, qu'est-ce que cela signifie pour les défilés de mode? Cela signifie que les designers ont dû faire preuve de créativité pour montrer leurs dernières collections. Et bien que le défilé conventionnel ne soit pas possible cette année, la marque italienne emblématique Moschino avait une solution unique pour partager les looks de sa collection printemps / été 2021. Rendue possible par le directeur créatif, Jeremy Scott, la ligne a été présentée via des marionnettes habillées de versions miniatures de tous les vêtements.

L'émission – bien intitulée Sans attaches—Des marionnettes en vedette conçues par The Jim Henson Company Creature Shop. Ils ont créé à la fois les modèles et le public. Pendant le défilé, les mannequins ont parcouru le podium dans 40 looks de la taille d'une poupée, chacun montrant un savoir-faire impeccable et une attention aux détails. Du désossage dans un corset aux couches fluides dans les jupes en tulle, chaque vêtement était adapté aux marionnettes comme un gant à une main.

Ceux qui sont familiers avec la confection de vêtements remarqueront cependant quelque chose de différent dans l'apparence. Chaque pièce présentait généralement des éléments de construction intérieurs à l'extérieur du vêtement. Les surplus de couture pressée, faisant généralement de leur mieux pour rester discrets, traînent maintenant le long des jupes ou tapissent les bords des poches. «Les robes sont soigneusement confectionnées à l'inverse», explique Moschino, «tandis que les sous-jupes en tulle s'étendent au-delà des ourlets, créant des proportions et des silhouettes non conventionnelles.

En termes d'inspiration pour cette collection et sa présentation à l'envers, Moschino s'est tourné vers l'année en cours, 2020. «Nous n'appellerons pas cela un nouveau départ mais un nouveau départ», explique l'équipe. «Les rouages ​​internes sont mis à nu; la manière dont ces mécanismes existent et évoluent va changer. » À travers la mode, la marque a choisi de «refléter ce phénomène et de construire à partir de lui», créant un moyen non conventionnel de mettre en valeur l'œuvre. En cette année de bouleversements massifs, nous célébrons cette ingéniosité comme quelque chose de frais et d'inspirant qui permet aux gens de repousser leurs limites créatives.

Moschino a organisé un défilé de mode socialement éloigné en faisant modeler tous ses vêtements par des marionnettes.

Marionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe Moschino

Chaque pièce a été impeccablement recréée pour s'adapter aux marionnettes comme un gant.

Marionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant des vêtements MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe Moschino

Le directeur créatif de Moschino, Jeremy Scott, a également fait une apparition…

Jeremy Scott comme une marionnetteSpectacle de marionnettes MoschinoSpectacle de marionnettes Moschino

… Tout comme la légendaire Anna Wintour.

Spectacle de marionnettes Moschino

Regardez le défilé de mode non conventionnel ci-dessous:

Moschino: Site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des œuvres de Moschino.

Articles Liés:

Comment la marionnette a présenté un spectacle spectaculaire pendant des siècles et continue de briller

20 marionnettes Jim Henson font leurs débuts au grand musée

Le photographe prend une tournure surréaliste sur les portraits de haute couture de femmes opulentes

Le photographe Gregg Segal sur sa fascination pour la mondialisation et la culture des déchets [Podcast]

0

Pain quotidien par Gregg Segal

Altaf Rabbal DLove Bin Roni (6), Gombak, Malaisie de «Daily Bread»
Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Le photographe américain Gregg Segal est depuis longtemps fasciné par la façon dont nous, en tant que population, consommons et produisons des déchets. Cet intérêt l'a entraîné dans un travail plus personnel qui s'est transformé en plusieurs séries sur ce que nous mangeons et ce que nous jetons.

Pour le podcast Top Artist, nous nous sommes assis avec Segal pour une conversation de grande envergure. Nous couvrons tout, de l'importance pour les photographes de développer leur propre style personnel aux défis de l'exécution d'un projet photo sur plusieurs continents. Et plus précisément, nous passons un peu de temps à discuter de la série acclamée de Segal 7 jours d'ordures et Pain quotidien.

Comment a-t-il eu l'idée de laisser les gens garder leurs ordures pendant une semaine? Et comment les a-t-il convaincus d'y poser? Et pour Pain quotidien, qu'a-t-il appris sur la mondialisation et les habitudes alimentaires culturelles. Nous discuterons également de certains des pays ayant les régimes les plus nutritifs (la réponse pourrait vous surprendre), ainsi que du processus de transformation Pain quotidien dans un livre à succès.

Alors asseyez-vous et écoutez ci-dessous. Vous pouvez également écouter via Apple, Spotify, Stitcher ou partout où vous écoutez vos podcasts préférés. Et, si vous aimez ce que vous entendez, laissez-nous un commentaire.

Écoutez notre entretien avec le photographe Gregg Segal pour découvrir comment son intérêt pour les déchets s'est transformé en un projet global.

Découvrez quelques-uns des travaux de ce brillant photographe de sa série sur les déchets et la consommation.

7 jours d'ordures par Gregg Segal

La famille Siggins de «7 jours d'ordures»

Détritus par Gregg Segal

Détritus se promenant dans un marché de Hong Kong.

Pain quotidien par Gregg Segal

Meissa Ndiaye (11), Dakar, Sénégal de «Daily Bread»

Pain non quotidien par Gregg Segal

Arianny Torres avec ses jeunes enfants de «Undaily Bread»

Articles Liés:

Entretien: des réfugiés vénézuéliens entourés de leurs biens

Révéler des photos de personnes allongées dans la poubelle d'une semaine

Le photographe de paysage Albert Dros partage les secrets de son succès (podcast)

Entretien: des enfants du monde entier photographiés entourés de leur alimentation hebdomadaire

9 décorations d'Halloween bricolage pour vous garder créatif et festif cette saison effrayante

0

Bricolage Halloween Décor Artisanat

Photo: Stock Photos from ILONA.SHOROKHOVA / Shutterstock
Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

La saison effrayante est arrivée! Cet Halloween peut sembler légèrement différent pour tout le monde en raison de la distance sociale et de la sécurité en quarantaine; mais si vous passez Halloween à la maison, pourquoi ne pas faire de votre maison un spectacle effrayant? Il existe de nombreuses décorations d'Halloween faciles et abordables que vous pouvez réaliser à temps pour le grand jour. Vous pouvez effrayer la famille avec des «globes oculaires» flottant dans du savon liquide ou rendre vos voisins jaloux avec une superbe couronne noire de jais sur la porte d'entrée. Et si les «trucs» ne sont pas votre truc, vous pouvez faire de votre décoration intérieure un «régal» avec des créations de maïs sucré que tout le monde adorera.

Nous avons sélectionné une poignée de projets de bricolage amusants pour vous et toute la famille afin de vous plonger dans l'esprit d'Halloween. Quel que soit le type de configuration que vous souhaitez créer pour All Hallows 'Eve, vous trouverez forcément quelque chose qui vous convient. Faites défiler vers le bas pour une inspiration effrayante.

Essayez ces bricolages d'Halloween rapides et faciles pour décorer votre maison en cette saison effrayante.

Décor de bricolage Halloween

Photo: Photos de EVGENY ATAMANENKO / Shutterstock

Une couronne hantée

Un pistolet à colle chaude et de la peinture en aérosol sont tout ce dont vous avez besoin pour faire une couronne hantée comme cet exemple d'Aimée Costello. Vous pouvez collecter de la vraie verdure ou simplement peindre les options en plastique plus durables disponibles dans les magasins d'artisanat. Voir ce tutoriel de Chardon au citron à titre indicatif. Si vous avez déjà une vieille couronne qui traîne, vous pouvez essayer une cure de jouvence de bonbons au maïs avec ce tutoriel de Entre la lessive.

Bougeoirs de bouteille de potion

Bougeoirs bouteilles de vin

Photo: Photos de MARINA LITVINOVA / Shutterstock

Recyclez les bouteilles de vin vides pour fabriquer des bougeoirs dignes de la maison familiale Addam. Un moyen simple consiste à égoutter (soigneusement) la cire chaude d'une bougie dans des motifs et des couleurs froids. La peinture en aérosol noire mate confère également une ambiance sombre à votre décor. Si vous vous sentez aventureux, essayez ce tutoriel pour créer des bouteilles de potions mystérieuses en utilisant des étiquettes effrayantes et de la peinture en aérosol.

Pièce maîtresse de scientifique fou

Les scientifiques fous préservent leurs spécimens. Vous pouvez créer une pièce maîtresse effrayante avec des pots Mason et des «spécimens» de votre choix. Les araignées en plastique et les serpents en caoutchouc seraient d'excellents ajouts à votre table. Trouvez les instructions simples sur Papermart.

Balais de sorcières pour tous les clans

Toute sorcière ou sorcier a besoin d'un balai. Que ce soit l'accessoire de costume d'un amateur de Quidditch ou un clin d'œil nostalgique à Hocus Pocus, ces balais peuvent facilement être fabriqués avec quelques matériaux simples. En fait, TheDailyDecorista montre comment fabriquer ces balais magiques en moins de cinq minutes. Placez-les dans votre maison pour rappeler aux invités qu'ils sont dans l'antre d'une sorcière.

Citrouilles peintes enchantées

Les citrouilles peintes font partie des bricolages d'Halloween les plus faciles. Nettoyez et séchez vos citrouilles pour les préparer. Procurez-vous de la peinture acrylique dans votre magasin d'artisanat local et laissez libre cours à votre créativité. Les marqueurs permanents sont également idéaux pour les lignes fines et les dessins. Les couleurs pastel peuvent être un geste audacieux, partant du classique effrayant Jack-O'-Lantern. Si vous avez une dent sucrée artistique, vous voudrez peut-être essayer de transformer des mini citrouilles en beignets délicieux.

Bonbons au maïs … tout

Artisanat de bonbons au maïs

Photo: Photos de 5 SECOND STUDIO / Shutterstock

Le maïs sucré est un aliment de base de l'Halloween. C'est aussi un matériau artisanal incroyablement polyvalent. Essayez d'enfiler une guirlande sucrée en passant simplement une aiguille et une ligne de pêche à travers ces noyaux sucrés. Vous pouvez également nicher des bougies piliers dans un bougeoir ouragan rempli de maïs sucré pour une délicieuse décoration. Et si vous recherchez une friandise moins périssable, essayez de fabriquer cet ornement mural en maïs sucré à base de filtres à café teints.

Savon glacé pour les yeux

Savon pour les yeux

Photo: Photos stockées par ANDREA ALEXANDER / Shutterstock

Qu'y a-t-il de plus effrayant que les globes oculaires flottant dans des bocaux? Rien. À l'aide de balles de ping-pong et de marqueurs permanents, concevez vos propres yeux – injectés de sang ou perlés. Suspendez-les dans n'importe quel liquide pour une décoration effrayante, mais essayez-les avec du savon à main pour égayer votre lavabo (et peut-être surprendre un invité).

Bougies diaboliques

Bougie effrayante d'Halloween

Photo: Photos de OLYA DETRY / Shutterstock

La lumière des bougies rend tout plus effrayant. Essayez ce tutoriel pour des bougies piliers torturées et sanglantes qui peuvent être fabriquées à partir de bougies que vous possédez peut-être déjà. Une option moins horrible, ces bougies pilier de transfert d'image en papier de soie constituent un ajout élégant à n'importe quel salon. Ils peuvent être fabriqués facilement avec une imprimante et un sèche-cheveux.

Art adorable adapté aux enfants

Halloween est le moment idéal pour créer avec les enfants de votre vie. Essayez cette adorable idée d'art de point de chat de Stay at Home Activity Mom. Créez une toile d'araignée à accrocher au mur de votre enfant avec ce didacticiel familial de TheArtfulParent.

DIY Halloween

Photo: Photos de BODNAR.PHOTO/Shutterstock

Articles Liés:

Plus de 20 cadeaux fantasmagoriques pour préparer votre esprit pour Halloween

14 costumes d'Halloween inclus pour s'assurer que tous les enfants peuvent s'habiller pour s'amuser

20 costumes d'Halloween pour couples créatifs que vous ne pouvez trouver que sur Amazon

25 conceptions d'art d'ongle d'Halloween qui mettent du plaisir effrayant à portée de main

Un chat géant de 2000 ans gravé dans une colline trouvé sur le site des lignes de Nazca au Pérou

0

Géoglyphe de chat aux lignes de Nazca

Situé dans un désert du sud du Pérou, Nazca Lines est un triomphe incroyable qui montre la créativité des tribus préhistoriques. La collection de géoglyphes – de grands dessins – réalisés dans le sol date de 500 avant notre ère à 500 de notre ère et de nouveaux travaux sont constamment découverts. En fait, le ministère péruvien de la Culture vient de dévoiler la découverte d'un chat de 120 pieds de long gravé sur le flanc d'une colline.

Compte tenu de sa taille, il est incroyable que le design soit resté caché si longtemps. Ce n'est que lorsque les ouvriers effectuaient la maintenance sur un point de vue connu sous le nom de Mirador Natural qu'ils ont découvert le modèle. L'énorme félin était à peine visible en raison de l'érosion naturelle sur la colline escarpée, mais une fois que les travailleurs ont commencé à nettoyer la zone, il est apparu dans toute sa splendeur.

Les lignes mesurent entre 12 et 16 pouces d'épaisseur et maintenant que le chat a été restauré, il est facile d'admirer le travail. Les responsables ont déclaré que la conception date de la période des Paracas tardifs, ce qui en fait plus de 2000 ans. Cela signifie que le géoglyphe du chat est l'une des premières conceptions du désert de Nazca, même avant les célèbres dessins de Nazca. Les chats étaient un motif commun pour les Paracas, comme le montrent leurs céramiques et textiles.

Les Paracas, une culture andine qui a prospéré entre 800 avant notre ère et 100 avant notre ère, ont grandement influencé la culture de Nazca plus tard. En fait, cette influence est mieux vue dans le désert de Nazca, où les lignes de Nazca empruntent à de nombreux dessins de Paracas. Cependant, alors que les lignes de Nazca sont généralement situées sur le fond de la vallée du désert, les géoglyphes des Paracas se trouvent généralement sur les flancs des collines.

Cette découverte rappelle que le travail du patrimoine culturel n'a pas ralenti pendant la pandémie. Et avec tant de choses à découvrir chez Nazca Lines, il reste encore beaucoup à faire. L'année dernière encore, plus de 140 nouveaux géoglyphes ont été découverts à l'aide de l'IA, il y a donc sûrement plus à venir.

Des travailleurs viennent de découvrir un chat de 2000 ans attiré sur le flanc d'une colline des lignes de Nazca au Pérou.

Travailleurs effaçant le géoglyphe de chat à Nazca Lines

h / t: (Vice, Gizmodo)

Toutes les images via le ministère péruvien de la Culture.

Articles Liés:

6 faits incroyables sur les peintures rupestres préhistoriques d'Altamira

Une ancienne église retrouvée cachée sous les eaux du lac Iznik

Des chercheurs ont découvert une dague de cristal vieille de 5000 ans enterrée en Espagne

Qu'est-ce que la pierre de Rosette? Apprenez l'histoire de cet artefact ancien légendaire

Une famille lève plus de 12000 $ via TikTok pour donner un pourboire à un livreur de pizzas de 89 ans

0

Livraison de pizzas

Photo: Stock Photos from New Africa / Shutterstock

L'année 2020 n'a été facile pour personne, c'est pourquoi il est extrêmement important de répandre l'amour et la gentillesse avec ceux qui vous entourent. Un acte de bonne volonté récent a attiré l'attention de beaucoup. Lorsqu'un livreur de pizzas local, Derlin Newey, s'est présenté à la porte de la famille Valdez à Roy, Utah, ils ont été surpris de découvrir que le «vrai arnaqueur» avait 89 ans. Leur première interaction a été capturée sur la caméra de sécurité de la sonnette de la famille, où le vieil homme est vu entamer une conversation pendant qu'il tend la pizza. Carlos Valdez a partagé la vidéo sur TikTok avec la légende: «Qu'est-ce que ce type fait pour livrer des pizzas?» Il a décidé de le découvrir et a commencé à travailler sur un plan pour l'aider.

Valdez a découvert que Newey travaillait cinq à six quarts de travail par semaine pour Papa John's afin de compléter ses revenus de sécurité sociale. Cette prise de conscience a touché une corde sensible chez de nombreuses personnes qui ont suivi cette histoire sur les réseaux sociaux. Il a révélé les problèmes troublants auxquels sont confrontés les personnes âgées et / ou à faible revenu, en particulier lors d'une pandémie mondiale. Ce sont des problèmes qui exigent que les personnes occupant des positions de pouvoir plus importantes les abordent et les résolvent, mais la famille Valdez a décidé de faire quelque chose pour aider dès maintenant, de toutes les manières possibles. Ils ont donc créé un compte Venmo pour plus de 60 000 abonnés TikTok de Carlos pour donner un pourboire à Newey. Remportés par les vidéos de Carlos sur le sympathique livreur de nourriture, les internautes ont commencé à faire de petits dons de 0,25 $, 0,50 $ ou 1,00 $, et en une semaine, le fonds a atteint un impressionnant 12 069 $.

Avec plus de livraisons de pizzas, Newey et la famille Valdez sont devenus amis, et le gentil vieil homme les a invités chez lui pour le dîner. Ce soir-là, ils sont venus avec un gros chèque (uniquement pour le spectacle) et les 12 000 $ en espèces. La réaction de Newey a été capturée à la caméra, montrant à quel point il était surpris et ému par leur acte de gentillesse. «Comment est-ce que je peux dire merci?» dit Newey. «Je ne sais pas quoi dire.»

Carlos a posté une vidéo de suivi pour dire merci à tous ceux qui ont fait un don. "Nous l'avons fait." il dit. «Nous nous sommes tous réunis en tant que communauté pour aider un parfait inconnu que nous ne connaissions pas. Avec tout ce qui se passe dans le monde, je suis juste heureux que nous nous soyons rassemblés, nous nous sommes réunis pour montrer une certaine gentillesse pendant cette période.

Regardez les vidéos ci-dessous pour regarder toute l'histoire se dérouler.

Rencontrez Derlin Newey, un homme de 89 ans qui travaille comme livreur de pizzas afin de compléter ses revenus de sécurité sociale.

@vendingheads Que fait ce gars pour livrer des pizzas? True Hustler 🙏 ## fyp ## delivery ## nest ## nestdoorbell ## amazon ## amazonprime ## fedex ## ups ## usps ♬ Wii – Chaîne Mii – Super Guitar Bros
@vendingheadsIl le mérite🥺 ## Venmochallenge ## fyp ## lovewins ## livraison @thepapajohnschnatter ## greatguy ♬ Wii – Chaîne Mii – Super Guitar Bros

La famille Valdez voulait aider, alors ils ont demandé à leurs adeptes de TikTok de donner un petit pourboire au vieil homme.

@ vendingheadsNous allons bientôt lui offrir un cadeau

Ils ont amassé un incroyable 12 069 $!

@vendingheadsToday est le grand jour! Nous nous sommes tous réunis sur celui-ci 🙏 ## fyp ## venmochallenge ## vendingheads ## 🍕man ♬ Mood – 24KGoldn

C'était la réaction réconfortante de Newey à la réception de l'argent.

@vendingheadsHere c'est 😍 ## fyp ## venmochallenge ## 🍕man ## love ## béni ## cadeau ## lovewins ♬ Aesthetic Girl – Yusei

Carlos Valdez / Responsables distributeurs: TikTok | Instagram | Youtube
h / t: (Upworthy)

Toutes les images via Carlos Valdez / Vending Heads.

Articles Liés:

Les Irlandais font un don de plus d'un million de dollars à la nation Navajo en guise de remboursement pour une gentillesse vieille de 170 ans

Une école irlandaise décide d'abandonner les devoirs et d'attribuer des «actes de gentillesse» à la place

Les gens partagent des actes de gentillesse réconfortants qu'ils ont reçus de parfaits inconnus

30+ cadeaux créatifs pour les personnes qui aiment lire

0

Cadeaux pour les amateurs de livres

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Il n'y a rien de mieux que de se pelotonner avec un bon livre et d'être transporté dans un autre monde, en particulier pour ceux qui veulent éviter la saison hivernale. Et si un roman est un cadeau de bienvenue pour tout amateur de livres, il existe également de nombreux autres produits intéressants liés à la lecture. Même si certains préfèrent les livres électroniques, les cadeaux sont plus spéciaux lorsque vous échangez quelque chose de réfléchi et de physique, au corps à corps. Sans oublier, il est difficile de battre l'odeur d'un vieux livre (nous avons trouvé une bougie pour cela), ou simplement la tangibilité d'un tour de page.

Notre guide de cadeaux pour les amoureux des livres regorge d'idées intéressantes, notamment un kit de bibliothèque personnelle et une affiche à gratter de 100 livres pour ceux dont la liste de lecture ne cesse de s'allonger. Il existe également de nombreux accessoires sur le thème du livre, tels que des épingles en émail et un sac fourre-tout pratique pour transporter des livres, pour les rat de bibliothèque qui veulent montrer leur amour littéraire.

Connaissez-vous quelqu'un qui aime lire? Découvrez notre sélection de cadeaux pour les amateurs de livres.

Serre-livres personnalisé

Pochettes de livre

Épinglette de livre en émail «Just One More Chapter»

Chat éclairé: Démarreurs de conversation sur les livres et la vie

Ensemble de signets en feutre

Grands écrivains: les classiques Ensemble de drapeaux de page

Sweat-shirt Grammar Gift

Savon livre de lecture Rainy Day

Livre Chaussettes

Kit de bibliothèque personnelle

Pochette à glissière épuisée

Bijoux de médaillon de couverture de livre

Bougie Parfumée Livre Ancien

Jardinière de livre personnalisé

Tatouages ​​temporaires littéraires

Signet inspiré de Harry Potter

Livres de chocolat miniatures

«Ancre de page» en or rose

Lampe de livre pliante

Le livre de recettes de la petite bibliothèque

Filles héroïques dans les livres Poster

Serre-livres de super-héros

Livre Médaillon

Mug "Ce week-end va être lit-erary"

Sac fourre-tout Book-Stack

Impression artistique «Livres»

Rat de bibliothèque posable

Crayons emballés dans un livre

Signet de cuillère recyclé

Réserver des portefeuilles téléphoniques

Anneau torsadé de rat de bibliothèque

Épingle en émail "Book nerd"

Affiche à gratter «100 livres»

Cet article a été édité et mis à jour.

Articles Liés:

15 cadeaux typographiques qui mettent en valeur de manière créative la puissance du texte

10 livres pour enfants inspirants pour les petits artistes en herbe

La bibliothèque virtuelle de l'UCLA héberge gratuitement plus de 1 800 livres anciens pour enfants

Plus de 250 livres d'art gratuits que vous pouvez obtenir dans la bibliothèque virtuelle du Getty Museum

La spectaculaire bibliothèque chinoise détient 1,2 million de livres dans ses murs incurvés

Le Canada interdira les sacs en plastique, les pailles, les couverts et autres plastiques à usage unique à partir de 2021

0

Premier ministre Justin Trudeau

Photo: Photos de Art Babych / Shutterstock

Le gouvernement canadien a publié une liste d'articles en plastique à usage unique qui seront interdits d'ici la fin de 2021. Les restrictions comprennent les articles couramment utilisés tels que les pailles, les agitateurs à café, les anneaux à boisson, les couverts en plastique, les contenants pour plats à emporter et le plastique. sacs à provisions. Cette étape n'est que l'un des nombreux critères prévus pour aider le pays à atteindre le zéro déchet plastique d'ici 2030.

Alors, à quel point ces éléments affectent-ils notre planète? Une étude du National Geographic note que si la production de plastiques était un pays, ce serait le quatrième plus mauvais émetteur de carbone. Mais le carbone n'est pas le seul problème. Les plastiques sont rarement recyclables et les articles qui peuvent être recyclés le sont rarement aussi correctement. Outre ces problèmes environnementaux clairs, la production de nombreux articles en plastique à usage unique comprend des toxines dures qui affectent négativement la santé humaine.

La pandémie COVID-19 en cours soulève de sérieuses questions sur l'interdiction des plastiques, car les restrictions sanitaires exigent de plus en plus de plastique. Cependant, le ministre canadien de l'Environnement et du Changement climatique, Jonathon Wilkinson, estime que le plastique n'est pas nécessaire pour maintenir des pratiques sécuritaires. Wilkinson a également fourni un aperçu de la création de l'interdiction, déclarant que les éléments de la liste avaient été sélectionnés parce que leurs alternatives plus durables étaient déjà largement utilisées.

Déchets plastiques à usage unique dans l'océan

Photo: Photos de Rich Carey / Shutterstock

Les propriétaires de petites entreprises et autres personnes touchées de manière disproportionnée par l'interdiction sont sceptiques quant à son efficacité, soulignant que le problème du carbone est beaucoup plus important que ces petits articles et que l'empreinte carbone d'un sac réutilisable est souvent plus élevée que celle d'un sac en plastique. Ces études sur le carbone omettent de mentionner d'autres distinctions importantes telles que l'effet des sacs en plastique sur les animaux marins, les impacts sur la santé de ceux qui utilisent des sacs en plastique et en particulier ceux impliqués dans leur production, ou la quantité considérable de sacs en plastique jetés. D'autres sceptiques du côté opposé craignent que l'interdiction ne soit pas assez progressive. Ils croient que le gouvernement avance trop lentement et préféreraient des restrictions plus strictes sur tous les plastiques.

Les précédentes interdictions du plastique promulguées dans des pays du monde entier semblent aboutir à la même conclusion: une interdiction du plastique n'est pas parfaite, mais elle donne des résultats positifs dans la bonne direction.

L'interdiction du plastique au Canada n'est qu'une étape parmi les nombreux critères prévus pour aider le pays à atteindre zéro déchet de plastique d'ici 2030.

Les sacs réutilisables remplaceront les sacs en plastique à usage unique

Photo: Photos de j.chizhe / Shutterstock

D'autres sceptiques du côté opposé craignent que l'interdiction ne soit pas assez progressive. Ils croient que le gouvernement avance trop lentement et préféreraient des restrictions plus strictes sur tous les plastiques.

Déchets plastiques à usage unique

Photo: Photos de MOHAMED ABDULRAHEEM / Shutterstock

h / t: (Nouvelles CTV)

Articles Liés:

D'ici 2035, les voitures à essence ne seront plus vendues en Californie

Les lettres pour enfants incitent LEGO à rendre ses produits plus durables

La France interdit l'utilisation d'animaux sauvages dans les cirques ambulants

Des chiens doux aident à élever un chaton de sauvetage qui pense maintenant qu'il fait partie de la meute

0

Les chiens élèvent Azmael le chat de sauvetage

Les chats et les chiens sont connus pour se battre les uns avec les autres, mais il existe une famille particulière duveteuse qui s'est avérée être une exception à la norme. Rencontrez Azmael le chat de sauvetage et ses frères et sœurs, Nimue l'Altdeutscher Schäferhund et Liam le berger blanc suisse. Les adorables trio sont les meilleurs amis, à tel point qu'Azmael se comporte comme ses compagnons canins.

Azmael a été adopté il y a quelques années, lorsqu'il a été retrouvé grièvement blessé au milieu de la route. Sa propriétaire Nathalie (Doudouisawesome sur Reddit) et son mari l'ont amené chez le vétérinaire et espéraient qu'il survivrait. Heureusement, il s'est débrouillé et ils l'ont ramené à la maison. «Dès le premier jour où le chaton était chez nous, nous avons remarqué qu'il n'avait d'yeux que pour Liam, notre berger suisse», raconte Nathalie à My Modern Met. «Au début, le chien n'était pas sûr de ce qu'il était censé faire avec la petite créature –Est-ce de la nourriture? Un nouveau jouet?– mais après quelques heures, il a décidé que c'était un nouvel ami.

Liam a commencé à prendre soin d'Azmael, et à son tour, le chaton a commencé à allaiter le chien. «Ils ont une relation très spéciale», dit Nathalie. «Le chaton a décidé que notre berger était le meilleur oreiller du monde.» Azmael est devenu plus tard le meilleur ami de l’autre chien de la famille, Nimue, et les trois sont maintenant totalement inséparables.

«Presque tous les matins, le chat nous rejoint dans notre promenade», révèle Nathalie. «C'est comme si nous avions trois chiens.» Azmael est particulièrement intrépide lorsqu'il s'agit de tout ce qui pourrait menacer l'une de ses neuf vies. «Il faut être prudent car Azmael ne fait toujours pas attention aux voitures sur la route donc il faut vite l'attraper et le porter si on voit une voiture arriver», raconte Nathalie. "Il n'a pas peur des autres chiens et les chasse même quand ils agacent nos chiens."

Azmael n'est pas le seul chat que Liam et Nimue ont accueilli comme l'un des leurs. L’année dernière, le mari de Nathalie – qui est pompier et adore sauver les animaux et les humains – a ramené un autre chat à la maison. Les chiens ont aussi aidé à l'élever. «C'était surtout Nimue, notre Altdeutscher Schäferhund, avec ce chat en particulier», révèle Nathalie. «Aujourd'hui, un an plus tard, ils jouent encore presque quotidiennement ensemble.»

Faites défiler vers le bas pour voir plus d'Azmael le chat de sauvetage et ses frères et sœurs canins, Liam et Nimue, ci-dessous.

Voici Azmael, un chat de sauvetage qui a été élevé par ses frères et sœurs chiens.

Azmael le chat de sauvetage

L'adorable trio passe tous les jours ensemble et fait même des promenades en groupe.

Les chiens élèvent Azmael le chat de sauvetage

Azmael aime particulièrement utiliser Liam le berger blanc suisse comme oreiller.

Les chiens élèvent Azmael le chat de sauvetageAzmael le chat de sauvetageAzmael le chat de sauvetageDoudouisawesome: Reddit

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Doudouisawesome.

Articles Liés:

Un adorable duo de chiens accueille toujours avec plaisir le meilleur ami du chat dans son temps de câlin

La webcam du propriétaire de l'animal capture l'adorable Lovefest de son chat et de son chien pendant son absence

Un adorable chat japonais pense qu'il est un chien comme ses frères et sœurs Shiba Inu

Pot Bellied Pig heureusement élevé avec 5 chiens pense qu'il est juste comme son équipage canin

Offrez-vous l'un de ces magnifiques puzzles

0

Puzzle aviaire

Galison | 19,95 $

Vous recherchez un nouveau puzzle magnifique sur lequel travailler pendant votre temps libre? La clé est d'en trouver un qui mettra à l'épreuve vos compétences et ravira vos yeux. Heureusement, My Modern Met Store propose une gamme de puzzles uniques inspirés de l'art, du design, de la nature et plus encore. Que vous souhaitiez vous évader en Amazonie, observer les oiseaux ou vous immerger dans l'art abstrait, vous êtes sûr de trouver un puzzle qui chatouillera votre fantaisie.

Pour ceux qui ont besoin d'un remontant, L'amour vit Ici peut être juste la chose. Conçu par l'artiste Anne Bentley, il présente un intérieur coloré rempli de touches fantaisistes. Rassemblez les pièces et vous trouverez d'adorables amis animaux éparpillés tout au long de la conception, ainsi que plusieurs citations édifiantes, notamment «Be Kind Rain or Shine» et «Love Lives Here». De même, on dit que l'observation des oiseaux présente de nombreux avantages, notamment la pleine conscience et le soulagement du stress. Avec le charmant Amis aviaires Puzzle de 1000 pièces, vous pouvez aller observer les oiseaux dans le confort de votre table basse. Le superbe design a été créé par l'illustratrice et passionnée d'oiseaux Geninne D. Zlatkis et comprend 20 portraits d'oiseaux différents.

D'un autre côté, si vous voulez vous mettre au défi de quelque chose de plus inattendu, regardez vers le Yeux dans le jardin puzzle. Composé de seulement 500 pièces, il présente un dessin abstrait rappelant les jeux de société et les motifs colorés, avec des fleurs fantaisistes et plusieurs yeux stylisés.

Faites défiler vers le bas pour voir ces puzzles exquis et dirigez-vous vers My Modern Met Store pour acheter d'autres puzzles.

Ces magnifiques puzzles sont un régal visuel!

Puzzle 1000 pièces Amazon Rainforest

Puzzle Amazon

eeBoo | 19,95 $

Puzzle Amazon

eeBoo | 19,95 $

Amis aviaires Puzzle 1000 pièces

Casse-tête Galison

Galison | 19,95 $

Casse-tête Galison

Galison | 19,95 $

Casse-tête Galison

Galison | 19,95 $

Yeux dans le jardin Puzzle 500 pièces

Casse-tête Galison

Galison | 13,99 $

Casse-tête Galison

Galison | 13,99 $

Casse-tête Galison

Galison | 13,99 $

Puzzle 1000 pièces «Love Lives Here» d'Anne Bentley

Casse-tête Galison

Galison | 16,99 $

Casse-tête Galison

Galison | 16,99 $

Casse-tête Galison

Galison | 16,99 $

Vous pouvez trouver ces puzzles impressionnants dans My Modern Met Store!

Articles Liés:

Célébrez la beauté de notre planète avec ce superbe puzzle de la Terre

Construisez l'architecture de Frank Lloyd Wright de deux manières différentes avec ces puzzles uniques à double face

Comment les puzzles sont-ils devenus un passe-temps populaire?

Suivez My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter
Abonnez-vous à la newsletter de My Modern Met Store pour les mises à jour!

La statue en bronze de Ruth Bader Ginsburg sera dévoilée à Brooklyn à l’occasion du Mois de l’histoire des femmes 2021

0

Statue en bronze de la juge de la Cour suprême Ruth Bader Ginsburg

Cette statue de feu la juge de la Cour suprême Ruth Bader Ginsburg par les artistes Gillie et Marc sera dévoilée à Brooklyn en mars 2021.

La juge de la Cour suprême Ruth Bader Ginsburg – ou RBG comme elle est devenue connue – a acquis le statut de légende vivante au cours de sa longue carrière publique. Le décès de la défunte juge a inspiré de nombreux hommages récents, y compris des publications sur les réseaux sociaux et des œuvres d'art public, qui reconnaissent sa jurisprudence révolutionnaire. Le 15 mars 2021, les artistes de renom Gillie et Marc dévoileront une statue en bronze de Ginsburg à City Point à Brooklyn, le quartier où Ginsburg est né en 1933. Prévu pour l'anniversaire de la Justice et pendant le Mois de l'histoire des femmes, cette dédicace fait partie d'un projet plus large du duo d'artistes pour amener la parité entre les sexes aux statues de New York.

L'histoire est pleine de femmes légendaires; cependant, ces dames pionnières reçoivent rarement des statues en leur honneur. En 2019, les 150 statues publiques de New York ne comprenaient que cinq femmes en hommage à la vie réelle. Les artistes publics prolifiques Gillie et Marc ont travaillé pour changer cela à travers leur Statues pour l'égalité projet, qui a été lancé à l'occasion de la Journée de l'égalité des femmes en 2019. L'ajout de 10 nouvelles sculptures cette année-là, dont Oprah Winfrey, Janet Mock et Jane Goodall, a fait passer le pourcentage de femmes représentées de 3 à 10% du total des statues. La statue de Ginsberg s'appuie sur ces travaux récents, augmentant encore la représentation des femmes.

En moulant des femmes et des femmes audacieuses en bronze, leurs réalisations seront célébrées en public d'une manière autrefois réservée aux figures classiques et aux hommes blancs. «Afin de vraiment honorer la cause, il était crucial que nous coulions les statues en bronze», a déclaré Marc à propos du projet 2019. «Avoir sa ressemblance moulée en bronze est un message indubitable que vos contributions ne doivent pas et ne seront pas oubliées. Au lieu de cela, ils vivront, tout comme la statue elle-même, au-delà de votre vie et de la vie de vos contemporains.

Les réalisations de RBG auront certainement un écho auprès des générations futures. En tant que l'une des neuf femmes seulement dans sa classe d'entrée à la Harvard Law School, Ginsburg a continué à enseigner le droit et elle a fondé le Women's Rights Project à l'ACLU en 1972. Son travail sur les cas de promotion de l'égalité des sexes a aidé à établir de nombreux droits des femmes (et hommes) tiennent aujourd'hui. Après sa nomination par le président Clinton à la Cour suprême, les cols en dentelle de Ginsburg sont devenus un symbole de force et de résistance pour beaucoup. Maintenant, avec une grande partie des victoires de Ginsburg et du féminisme de la deuxième vague en péril, sa statue peut servir d'inspiration pour les jeunes enfants à poursuivre la lutte pour l'égalité des droits pour tous.

Vous pouvez en savoir plus sur la ville de New York et les œuvres d'art publiques mondiales des artistes Gillie et Marc sur leur site Web.

Une statue en bronze de la juge de la Cour suprême Ruth Bader Ginsburg sera dévoilée en mars 2021 dans la légendaire ville natale de la dame de Brooklyn, New York.

Collier RBG

Créée par le duo d'artistes Gillie et Marc, la statue en bronze sera l'une des nombreuses installées à New York par les sculpteurs ces dernières années pour représenter des femmes impressionnantes et pionnières.

RBG Statue Art Conceptuel Gillie et Marc

La statue honorera l'héritage de plusieurs décennies de feu Ginsburg dans la lutte pour l'égalité des sexes devant la loi.

Ruth Bader Ginsburg Brooklyn Statue d'art publicGillie et Marc: Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | Pinterest

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Gillie et Marc.

Articles Liés:

RIP Ruth Bader Ginsburg: les gens partagent des hommages au juge pionnier de la Cour suprême

Des parents partagent des photos de leurs filles habillées en Ruth Bader Ginsburg pour honorer son héritage

La statue «Fearless Girl» de New York porte un col en dentelle blanche pour honorer la regrettée Ruth Bader Ginsburg

50 citations inspirantes de femmes puissantes de l'histoire

De plus en plus d'humains évoluent pour avoir trois artères dans les bras

0

Artère médiane plus fréquente chez les adultes

Photo: Photos de Jenny_Tr / Shutterstock

Si vous pensiez que les humains avaient cessé d'évoluer, détrompez-vous. Des chercheurs australiens viennent de publier une étude prouvant que les humains continuent de changer. Alors que l'évolution peut être si lente qu'il est difficile de voir des exemples concrets au cours d'une seule vie, l'apparition récente d'une artère supplémentaire dans nos bras met en évidence notre développement constant.

le artère médiane se développe chez tous les humains dans l'utérus, aidant à apporter le sang supplémentaire nécessaire pour développer nos mains en croissance. En règle générale, ce vaisseau sanguin se détériore après environ huit semaines, laissant les deux autres artères principales – radiale et ulnaire – continuer. Cependant, parfois, cette régression ne se produit pas et l'artère médiane peut rester encore quelques mois ou, parfois, après la naissance.

Les chercheurs voulaient examiner la prévalence de cette troisième artère collée à la naissance et ont donc étudié les cadavres de 80 Australiens d'origine européenne. Ce qu'ils ont trouvé était remarquable. Avec des donneurs âgés de 50 à 100 ans, l'étude a démontré une augmentation surprenante du nombre d'adultes atteints de cette troisième artère.

«Depuis le 18e siècle, les anatomistes étudient la prévalence de cette artère chez les adultes et notre étude montre qu'elle augmente clairement», a déclaré le Dr Teghan Lucas de l'Université Flinders. «La prévalence était d'environ 10% chez les personnes nées au milieu des années 1880 contre 30% chez celles nées à la fin du XXe siècle, c'est donc une augmentation significative sur une période assez courte, en ce qui concerne l'évolution.»

Selon le Dr Lucas, cette augmentation des artères médianes adultes pourrait provenir d'une mutation génétique ou de problèmes de santé chez les mères pendant la grossesse. Quoi qu'il en soit, si la tendance se poursuit, il y aura plus d'adultes avec que sans artères médianes d'ici 2100.

Alors que la présence de l'artère médiane peut être un facteur de risque de syndrome du canal carpien, l'auteur principal de l'étude, le professeur Maciej Henneberg, voit d'autres avantages. Non seulement l'artère supplémentaire peut augmenter l'apport sanguin, mais elle peut également être utilisée en remplacement dans les interventions chirurgicales dans d'autres parties du corps.

«Il s'agit de microévolution chez les humains modernes et l'artère médiane est un parfait exemple de la façon dont nous évoluons encore, car les personnes nées plus récemment ont une prévalence plus élevée de cette artère par rapport aux humains des générations précédentes», partage-t-il.

Bien sûr, ce n'est pas le seul changement évolutif chez les humains à être reconnu plus récemment. D'autres exemples incluent l'absence croissante de dents de sagesse et la résurgence de la fabella, un petit os à l'arrière de l'articulation du genou. Tout comme l'artère médiane, cet os est maintenant trois fois plus fréquent chez l'homme qu'il y a cent ans.

h / t: (Science Alert, Popular Mechanics)

Articles Liés:

Les beaux-arts squelettiques se concentrent sur l'évolution des animaux

Le premier cœur imprimé en 3D au monde pourrait révolutionner les greffes d’organes

Une technologie révolutionnaire aide les patients atteints de lésions médullaires à faire leurs premiers pas

L'image virale des conduits de lait humain fait souffler les gens sur l'anatomie féminine

IKEA lance un programme de «rachat» offrant d'énormes réductions sur vos vieux meubles

0

Initiative de rachat IKEA 1

Photo: Photos de TANASAN SUNGKAEW / Shutterstock

De nombreuses entreprises se rendent compte que la durabilité n'est plus seulement un mot à la mode, c'est un objectif nécessaire et souhaitable. Les gouvernements locaux et les entreprises commencent à fixer des échéanciers pour instaurer des pratiques respectueuses de l'environnement. Parmi les géants du commerce de détail, IKEA prend cette quête au sérieux. L'entreprise s'est engagée à être une entreprise entièrement circulaire d'ici 2030, ce qui signifie que tous les matériaux seront recyclés, durables ou réutilisables. Une nouvelle initiative de rachat est un grand pas vers cet objectif. Les clients seront encouragés à revendre leurs meubles IKEA usagés, qu'ils vendront ensuite au détail.

Pour participer au programme de rachat, les gens soumettront un formulaire répertoriant les articles IKEA qu'ils souhaitent vendre. Les commodes, les bureaux et les chaises font partie des articles éligibles. Chaque pièce sera notée, la valeur déterminée et une offre donnée. Lors de l'apport des articles dans un magasin, des bons seront remis – 50% du prix de vente original pour les pièces neuves, 40% pour les articles en très bon état et 30% pour les pièces appréciées. Les articles d'occasion seront vendus dans la section As-Is ou dans un nouveau magasin exclusivement d'occasion en Suède. Les bons n'auront pas non plus de date d'expiration, de sorte que les clients sont encouragés à acheter uniquement lorsqu'ils ont besoin de quelque chose.

IKEA déploie le programme de rachat le 27 novembre au Royaume-Uni et en Irlande, mais le programme pourrait bientôt s'étendre aux magasins du monde entier. Alors que les objectifs durables d'IKEA sont antérieurs à la pandémie, la situation mondiale a accéléré l'urgence de trouver des solutions circulaires durables. «Être circulaire est une bonne opportunité commerciale ainsi qu'une responsabilité, et la crise climatique nous oblige tous à repenser radicalement nos habitudes de consommation», déclare Hege Sæbjørnsen, responsable du développement durable de l'entreprise pour le Royaume-Uni et l'Irlande.

Dans la précipitation pour contrer la crise climatique actuelle, les entreprises doivent se mobiliser et faire face à leur empreinte carbone, à leur utilisation des ressources et à leurs systèmes énergétiques. En attendant, les consommateurs doivent demander à toutes nos entreprises préférées de contribuer à sauver la planète.

IKEA lancera une initiative de rachat pour que les gens revendent leurs vieux meubles au détaillant. Le programme fait partie de l'engagement de l'entreprise à être une entreprise entièrement circulaire d'ici 2030.

Shopping IKEA

Photo: Photos de TANAWAT CHANTRADILOKRAT / Shutterstock

En revendant leurs meubles à IKEA, les gens gagnent des bons pour de futurs achats.

Meubles IKEA

Photo: Photos de PRACHANA THONG-ON / Shutterstock

IKEA espère que les clients utiliseront leurs bons lorsqu'ils ont vraiment besoin de quelque chose, et que les consommateurs et les détaillants réinventent le «shopping» de manière plus durable.

IKEA Racheter des meubles d'occasion

Photo: Photos de YAOINLOVE / Shutterstock

h / t: (Dezeen)

Articles Liés:

IKEA dévoile la «maison de demain» pour inspirer la durabilité en tant qu'oasis urbaine remplie de plantes

IKEA veut vous aider à concevoir gratuitement votre propre maison d'abeilles

Le nouveau magasin IKEA à Vienne comprend un toit vert et pas de parking

IKEA développe des rideaux capables de décomposer les polluants et de purifier l'air

Une fillette de 12 ans rénove et redessine la maison de sa famille avec un petit budget

0

Peinture murale sur mur

Les verrouillages initiaux du COVID-19 étaient plus faciles à dire qu'à faire. Rester à la maison sonne bien en théorie, mais que doit faire un enfant lorsqu'il a épuisé les activités autour de sa maison? Pour une fille de 12 ans nommée Bea, cela signifiait embellir une partie de la demeure de sa famille dans le Kent, au Royaume-Uni. Avec sa maman experte en bricolage Susie Levache comme guide, Bea a aidé à transformer des zones de la maison en espaces chics à petit budget. Au cours d'une semaine, ils ont dépensé environ 125 $ pour rénover des parties de la maison en réutilisant en grande partie les articles et en utilisant les fournitures qu'ils avaient sous la main.

Certains des ajouts de Bea comprennent des panneaux de bois placés dans le bureau de sa mère et la mise à niveau de la quincaillerie des armoires. Susie lui a appris à utiliser des outils comme une scie à main, une perceuse électrique et un coupe-carreaux, donnant à Bea la confiance nécessaire pour entreprendre ses propres tâches de bricolage tout en aidant sa mère également. «J'ai à peu près fait du camionnage pendant la rénovation de notre maison en solo», raconte Susie à My Modern Met, «alors quand j'ai eu de l'aide et que Bea a joué un rôle très actif dans les mises à jour de la salle, c'était merveilleux de passer de solo à une équipe! "

Bien qu'elle lui ait enseigné des outils électriques sérieux (que de nombreux adultes auraient peur d'utiliser), la leçon la plus difficile que Susie a enseignée à sa fille est dans sa tête. «Le plus difficile a été de lui faire croire en elle-même et de lui faire savoir qu'il n'y avait aucun risque et que si quelque chose n'allait pas, nous pourrions y remédier ensemble», dit-elle. "Une fois ce problème surmonté, il n'y avait aucun travail ou projet auquel elle ne voulait pas s'attaquer."

Bea développe déjà sa propre voix décorative. «Son style et sa façon de faire le travail physique sont beaucoup plus précis et propres que le mien», explique Susie. «Je suis très slapdash et je fais les choses de manière impulsive – elle pense et planifie parce qu’elle veut bien faire les choses du premier coup. Elle commencera également par une couleur et construira à partir de celle-ci alors que je veux «voir» l'image dans son ensemble. »

Travailler ensemble et en faire la chronique sur l’Instagram de Susie a gagné des admirateurs du monde entier. «Nous avons été ravis des réponses et des messages que nous avons reçus d'aussi loin que la Chine et l'Australie avec des photos des premiers projets d'autres personnes, et nous espérons ajouter plus de vidéos pratiques sur notre Instagram lors des prochaines vacances scolaires.

Alors qu'elle était à la maison pendant les verrouillages COVID-19, Susie Levache a obtenu une aide pour ses rénovations à domicile – sa fille de 12 ans, Bea.

Panneau de bricolage à la maisonPanneau de bricolage à la maisonPanneau de bricolage à la maisonPanneau de bricolage à la maisonBureau de bricolage

Après avoir appris à Bea comment utiliser certains outils, elle a pu aider à embellir la maison familiale.

Carrelage DIYCarrelage DIYEspace lounge extérieurPeinture murale floralePeinture murale florale

De nombreux projets utilisent des matériaux dont ils disposent, ce qui en fait des bricolages peu coûteux mais efficaces.

Rénovation de maison bricolageRénovation de maison bricolageSusie Levache: Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Susie Levache.

Articles Liés:

Une rénovation étonnante de maison transforme un grenier poussiéreux en un somptueux placard de plain-pied

Plus de 25 idées de design incroyables pour donner une nouvelle vie à votre maison

Un couple rénovant sa salle de bain trouve une note cachée de ses anciens propriétaires

22 cadeaux créatifs pour tous ceux qui aiment Frida Kahlo

0

Cadeaux Frida Kahlo

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

L'une des artistes les plus célèbres de tous les temps, Frida Kahlo est connue pour ses toiles colorées et ses nombreuses séries d'autoportraits. Son œuvre d'art puissante visualise une représentation honnête de sa vie, célèbre sa féminité et sa culture et exprime ses sentiments les plus intimes. Elle a dit un jour: «Je peins des autoportraits parce que je suis souvent seule, parce que je suis la personne que je connais le mieux.» Bien qu'elle ait vécu beaucoup de souffrances dans sa vie – à la fois physiquement et émotionnellement – Kahlo a toujours persisté à transformer le chaos en créativité, faisant d'elle une inspiration intemporelle pour beaucoup à travers le monde.

Désormais, il existe d'innombrables souvenirs pour se sentir inspiré par l'artiste au quotidien. En plus des impressions d’art, il existe un certain nombre d’accessoires pour la maison, de livres et d’accessoires portables inspirés de Frida Kahlo qui célèbrent le style distinct de l’artiste.

Ici, nous vous présentons une liste de certains des cadeaux les plus Frida-tastic que vous puissiez mettre la main. Cela comprend une paire de boucles d'oreilles en forme de main qui pourraient vous rappeler sa peinture de 1940, Autoportrait dédié au Dr Eloesser. Il y a aussi une adorable poupée kokeshi Frida Kahlo de Sketch.inc qui capture les accessoires pour cheveux à fleurs, les vêtements colorés et l'emblématique unibrow de l'artiste emblématique. Et il y a même un masque de sommeil Kahlo qui, espérons-le, vous inspirera à rêver grand et vivement comme elle l'a fait.

Vous connaissez un fan de Frida Kahlo? Découvrez notre sélection de cadeaux inspirés de l’héritage de l’artiste mexicain.

Pot de jardinière d'intérieur

Jardinière Frida Kahlo

Plant A Smile Co. | 20,20 $

Planche à découper

Planche à découper Frida Kahlo

Savage Muse | 21,60 $

Boucles d'oreilles à la main

Boucles d'oreilles à la main

Benu Made | 47 $

Bandeau ou foulard de style rétro

Cadeaux Frida Kahlo

Cutie Tie | 18,30 $

Poupée Kokeshi

Cadeaux Frida Kahlo

Sketch.inc | 44 $

Épingle en émail de chat d'artiste «Catlo»

Cadeaux Frida Kahlo

Niaski | 12,50 $

Horloge murale

Cadeaux Frida Kahlo

sylvie demers | 22,39 $

Écusson brodé à repasser «Coeur fleuri»

Cadeaux Frida Kahlo

7CraftyCats | 4,38 $

Masque de sommeil

Cadeaux Frida Kahlo

HiCacti | 40,39 $

Affiche «Frida Del Rey»

Cadeaux Frida Kahlo Frida Del Rey Fab Ciraolo

Fab Ciraolo | 55 $ et plus

Art mural en métal

Art Métallique Frida Kahlo

Cadeaux de carte du monde en métal | 71,99 $

Poupée en tissu à la main

Poupée Frida Kahlo

Nomi Bel | 58 $

Boucles d'oreilles pompon

Boucles d'oreilles Frida Kahlo

Shine Design & Boutique | 38,25 $

Bracelet fait main Miyuki

Cadeaux Frida Kahlo

Alexas Sparkle | 13 $ et plus

Figurine

Cadeaux Frida Kahlo

Aujourd'hui, c'est la journée de l'art | 29,99 $

Livre «Frida: L'histoire de sa vie»

Cadeaux Frida Kahlo

Vanna Vinci | 19,53 $

Livre d'art «Kahlo»

Cadeaux Frida Kahlo

Andrea Kettenmann | 12,49 $

Coussins

Cadeaux Frida Kahlo

Multiart | 11,99 $

Chouchou cheveux

Chouchou Frida Kahlo

Cartes Rumble | 5,39 $

Masque réversible

Masque Frida Kahlo

Aujourd'hui, c'est la journée de l'art | 18 $

Frida avec des fleurs Kit de peinture par numéros

Frida Kahlo Peinture par numéro

Elle Crée | 34 $

Viva La Frida Kahlo Puzzle 1000 pièces

Casse-tête Frida Kahlo

eeBoo | 19,95 $

Cet article a été édité et mis à jour.

Articles Liés:

Histoire de l’art: histoires et symbolisme derrière 5 des peintures les plus connues de Frida Kahlo

L'exposition à venir utilise les effets personnels de Frida Kahlo pour raconter son histoire

L'adorable figurine d'action Frida Kahlo comprend un Unibrow emblématique et un cœur détachable

Artistes modernes réinventés en poupées japonaises traditionnelles Kokeshi

Le jeu de mémoire vous met au défi de trouver le match parfait entre les chats et leurs sosies humaines

0

Le jeu de mémoire vous met au défi de trouver le match parfait entre les chats et leurs sosies humaines

Les gens et les chats se ressemblent

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing
Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Les chats ont des personnalités aussi distinctes que les humains avec une apparence qui va avec. Il n'est donc pas surprenant que les gens soient attirés par un félin qui possède les mêmes qualités qu'eux. Mais à quel point êtes-vous bon pour les identifier? Le nouveau jeu Ressemblez-vous à votre chat? testera vos capacités grâce à l'appariement et à la mémoire.

Ressemblez-vous à votre chat? est une suite du jeu bien-aimé Ressemblez-vous à votre chien? qui met les joueurs au défi de jumeler le chiot avec leur sosie humain. La version cat-ifed du jeu suit un format similaire avec la même palette de couleurs vives et des portraits originaux réalisés par le photographe Gerrard Gethings. Certains des accords incluent un adorable shorthair exotique avec un regard inquiet et une moustache blanche, et un homme inquiet avec des poils faciaux similaires. Un autre match est un poil long exotique à l'air bourru avec une crinière impressionnante qui est l'équivalent d'un motard barbu avec des «moustaches» tout aussi longues. Au total, 25 de ces matchs (50 cartes) sont destinés à être joués dans un format de jeu de mémoire.

Le jeu de boîte a été publié par Laurence King Publishing et est disponible à l'achat sur Amazon.

Le photographe Gerrard Gethings a pris des portraits originaux pour le jeu de mémoire de chat intitulé Ressemblez-vous à votre chat?

Jeu de mémoire de chat

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Pouvez-vous faire le match parfait?

Jeu de mémoire de chat

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Les gens et les chats se ressemblent

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Les gens et les chats se ressemblent

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Les gens et les chats se ressemblent

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Les gens et les chats se ressemblent

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Les gens et les chats se ressemblent

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Les gens et les chats se ressemblent

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Gerrard Gethings: Site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Laurence King Publishing.

Articles Liés:

9 chats moelleux, idiots et majestueux Maine Coon à suivre sur Instagram

Des photos adorables révèlent à quoi ressemblent les chats curieux d'en bas

Un livre charmant explore le lien entre 50 artistes célèbres et leurs chats

LIS: Le jeu de mémoire vous met au défi de trouver le match parfait entre les chats et leurs sosies humaines

15 images célèbres qui font le parfait art de l'affiche

0

Affiches emblématiques sur Fine Art America

Cet article est sponsorisé par Fine Art America. Nos partenaires sont triés sur le volet par l’équipe de My Modern Met car ils représentent le meilleur en matière de design et d’innovation.

Nous avons tous des images emblématiques qui sont gravées dans nos esprits, qu'il s'agisse de la couverture d'un magazine ou d'une photo de notre célébrité préférée. Il y a juste quelques images qui résistent à l'épreuve du temps et sont liées à nos propres souvenirs et expériences. Grâce à Fine Art America, il est plus facile que jamais d'avoir ces images chez vous en achetant une affiche emblématique.

Fine Art America collabore avec des organisations comme Condé Nast, Temps, Getty Images et Retro Images Archive, ce qui permet d'acheter des affiches de haute qualité avec des images célèbres. Qu'il s'agisse d'une couverture illustrée de Le new yorker ou Vogue ou plus récent Temps couvertures célébrant Ruth Bader Ginsberg et Greta Thunberg, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas avoir un morceau d'histoire sur votre mur. Il existe également de superbes archives de photographies d'époque. Si vous êtes un amateur d'astronomie, peut-être voulez-vous la photo emblématique de Buzz Aldrin marchant sur la Lune? Ou, si vous êtes un amateur de musique, vous apprécierez des sélections comme une photo de la dernière séance photo des Beatles.

Toutes les affiches sont disponibles dans une variété de tailles et sont imprimées sur du papier sans acide à l'aide d'encres d'archives. Cela garantit qu'ils resteront croustillants et frais pendant des années. Nous avons parcouru la sélection et choisi 15 de nos affiches préférées présentant des images célèbres. Découvrez ce qui attire votre attention ou explorez les archives pour encore plus de gemmes.

Décorez votre mur d'images célèbres grâce à ces affiches de haute qualité.

Saul Steinberg 1976 New yorkais Couverture

Couverture du New Yorker 29 mars 1976 Poster

Saul Steinberg | 100 $ et plus

Greta Thunberg Temps Couverture de la personne de l'année 2019

Greta Thunberg Time Person of the Year Cover

Evgenia Arbugaeva pour le temps | 19,09 $ et plus

Mars 1947 Vogue Couverture

Couverture de Vogue 1917 René R. Bouche

Rene R. Bouche | 100 $ et plus

Ruth Bader Ginsberg Temps Couverture des 100 femmes de l'année

Affiche de Ruth Bader Ginsberg Peinture pour Time Magazine

Shana Wilson pour le temps | 19,09 $ et plus

Mick Jagger se produisant à New York

Photo vintage de Mick Jagger Poster

Fred W. McDarrah | 86,06 $ et plus

Billie Holiday en spectacle

Affiche de Billie Holiday

Archives d'images rétro | 20,56 USD et plus

Les Beatles en 1969

Séance photo des derniers Beatles

Archives d'images rétro | 18,56 USD et plus

Muhammad Ali esquivant un coup de poing par Joe Frazier

Affiche de Muhammad Ali esquivant un coup de poing de Frazier

Bettman | 86,06 $ et plus

Buzz Aldrin sur la Lune

Affiche de Buzz Aldrin sur la Lune

Michael Dunning | 86,06 $ et plus

Stevie Nicks avec Fleetwood Mac

Stevie Nicks jouant avec Fleetwood Mac Poster

Fin Costello | 86,06 $ et plus

Audrey Hepburn par Cecil Beaton pour Vogue

Cecil Beaton Photo d'Audrey Hepburn

Cecil Beaton | 100 $ et plus

Le Corset Mainbocher par Horst P Horst

Le corset de Mainbocher Poster

Horst P Horst | 100 $ et plus

1963 Mars sur Washington

Affiche de la Marche sur Washington

Bettman | 86,06 $ et plus

Bâtiment moderne pour Résumé architectural

L'extérieur du bâtiment moderne de Architectural Digest par Erhard Pfeiffer

Erhard Pfeiffer | 100 $

Hôtel au bord de la mer pour Résumé architectural

Vue d'un hôtel près de la mer de Architectural Digest

Mary E Nichols | 100 $ et plus

Articles Liés:

20 designs de t-shirts uniques par les meilleurs artistes indépendants

10 artistes féminines indépendantes créant de superbes impressions d'art encadrées

15 œuvres d'art mural inspirantes qui vous transporteront dans un autre monde

15 tapis de yoga mignons conçus par des artistes indépendants pour vous aider à vous entraîner avec style

Qu'est-ce que la pierre de Rosette? Apprenez l'histoire de cet artefact ancien légendaire

0

British Museum Rosetta Stone

La pierre de Rosette dans les collections du British Museum, Londres, Royaume-Uni. (Photo: © Les trustees du British Museum (CC BY-NC-SA 4.0))

Beaucoup de gens ont entendu parler du pierre de Rosette, mais peu connaissent l'histoire fascinante de cet artefact égyptien. Le grand monument en pierre légèrement cassé est le fondement de la connaissance moderne de l'Égypte ancienne hiéroglyphes. Poursuivez votre lecture pour découvrir les origines, l'histoire et le mystère de la roche gravée connue sous le nom de pierre de Rosette.

Qu'est-ce que la pierre de Rosette?

Vue de côté Rosetta Stone

Une vue latérale de la pierre de Rosette. (Photo: Cptmondo via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0))

L'artefact connu sous le nom de pierre de Rosette est une épaisse plaque de granodiorite. Debout un peu moins de quatre pieds de haut, la pierre pèse 1680 livres. Appelé un stèle (ou stèle), la pierre de Rosette était un type de monument public. Il date de 196 avant notre ère et porte un décret écrit par des prêtres à la louange du jeune pharaon Ptolémée V. Avant la diffusion des médias, les décrets et les informations étaient affichés dans les lieux publics à travers des sculptures ou des monuments similaires.

En utilisant les diverses langues écrites de la population égyptienne, trois langues ont été incluses sur la pierre: l'Égypte ancienne hiéroglyphes, Égyptien script démotique, et Le grec ancien. Seuls les prêtres utilisaient régulièrement des hiéroglyphes, alors que l'écriture démotique était courante dans la vie quotidienne et l'administration civile. L'inclusion du grec ancien reflète la lignée de Pharaons hellénistiques (y compris Ptolémée V) qui a gouverné l'Égypte mais était à l'origine d'origine macédonienne. Le grec ancien était la langue de la cour royale et donc apte à un décret royal.

Origine de la pierre de Rosette

Ptolémée V

Une pièce ancienne représentant Ptolémée V. (Photo: cgb.fr via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0))

La pierre de Rosette a été sculptée pour commémorer le couronnement de Ptolémée V au deuxième siècle avant notre ère. Les pharaons égyptiens étaient considérés comme des dieux et commandaient un culte de dévotion tout comme les autres divinités. Selon le décret écrit, le monument rendait hommage au jeune roi en associant son nouveau culte à ceux de son Ptolémaïque ancêtres (la dynastie du roi successif Ptolémée). La pierre était probablement affichée ou incrustée à l'intérieur d'un temple où les prêtres et les adorateurs riches pouvaient apprécier la divinité de leur nouveau roi.

Le monument est probablement resté exposé pendant de nombreuses années. L'Égypte passa finalement sous le pouvoir romain en 30 avant notre ère avec la défaite de Cléopâtre et de Marc Antoine. Faisant partie de l'empire, l'Égypte était soumise au 4ème siècle christianisation de Rome. En 392 de notre ère, l'empereur Théodose Ier décréta la fermeture de tous les espaces de culte non chrétiens. Les temples ont été détruits et la pierre réutilisée dans d'autres bâtiments. La pierre de Rosette, qui n'était pas un objet exceptionnel à l'époque, a connu le même sort.

Un fort mamelouk à Alexandrie

Un fort mamelouk à Alexandrie, construit à la même époque que le fort contenant la pierre de Rosette. (Photo: Delengar via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0))

On sait très peu de choses sur l'endroit où se trouve la pierre depuis mille ans. Au 15ème siècle, l'Égypte était contrôlée par le Sultans mamelouks qui a continué à construire des projets en utilisant de la pierre ancienne. La pierre de Rosette faisait partie des matériaux réutilisés utilisés pour construire les murs d'un fort militaire mamelouk sur le Nil. La ville voisine sur le delta du Nil était connue sous le nom de Rosetta ou Rashid. Après la redécouverte éventuelle de la pierre, elle prit le nom de sa dernière demeure.

Qui a redécouvert la pierre de Rosette?

Campagne égyptienne de Napoléon

Carte de la campagne égyptienne de Napoléon. (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

La pierre est restée cachée dans les murs du fort pendant plus de 300 ans – jusqu'à la fin de la période mamelouke et dans le Empire ottomanLe règne de l’Egypte. En 1798, Napoléon BonaparteLe désir d ’une domination économique et politique Empire français l'a inspiré à mener une campagne militaire en Égypte et en Syrie sous contrôle ottoman. Ces excursions militaires ont suscité un intérêt pour les antiquités parmi les Européens. Les troupes de Napoléon ont systématiquement pillé les trésors culturels de l'Égypte et du Proche-Orient, renvoyant les artefacts dans de nouveaux musées à Paris.

Les troupes françaises occupaient Rosetta en juillet 1799 lorsqu'un corps d'ingénieurs travaillant sur l'ancien fort mamelouk découvrit une grande dalle de roche à l'intérieur d'un mur de terre. Les troupes savaient que cette découverte particulière était spéciale et, après examen par des experts, les trois langues inscrites ont été identifiées. Des moulages de la pierre ont été pris et envoyés aux savants pour examen. La connaissance des hiéroglyphes avait été perdue avec la chute de Rome, de sorte que le texte présentait un puzzle difficile aux savants européens.

Lors de la défaite britannique de Napoléon, les Britanniques ont acquis les antiquités collectées des expéditions de Napoléon, y compris la pierre de Rosette. En 1802, la stèle a été installée dans le Musée anglais, où il reste visible à ce jour. Cependant, le texte mystérieux de la pierre s'était déjà répandu à travers l'Europe, et le nouveau champ de égyptologie a commencé à se développer autour des messages gravés cryptiques.

Comment les savants ont-ils déchiffré la pierre?

Glyphes de table Champollion

Tableau des glyphes phonétiques de Champollion. (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Lors de la découverte de la pierre de Rosette, les érudits européens pensaient que les hiéroglyphes étaient idéographique-chaque glyphe représentant un mot ou un concept. Le premier savant à tenter sérieusement de décoder la pierre de Rosette fut Thomas Young, physicien et mathématicien anglais. De nombreux universitaires européens avaient une connaissance pratique du grec ancien, de sorte que la traduction de la partie grecque a servi de guide pour les deux autres langues.

Écriture grecque

Grec ancien sur la pierre de Rosette. (Photo: © Les trustees du British Museum (CC BY-NC-SA 4.0))

Entre 1814 et 1819, Young entreprit de déchiffrer l'écriture démotique. Pendant plusieurs années, il s'est rendu compte que l'alphabet démotique contenait des phonétique glyphes. Cette découverte a permis à Young d'établir des liens entre le script démotique et les hiéroglyphes. Il a également remarqué que les glyphes dans cartouches– les cadres circulaires – semblaient correspondre aux noms des pharaons écrits en grec ancien. Il s'est avéré que les glyphes étaient des orthographes phonétiques de noms grecs.

Hiéroglyphes

Hiéroglyphes sur la pierre de Rosette. (Photo: © Les trustees du British Museum (CC BY-NC-SA 4.0))

Script démotique

Script démotique sur la pierre de Rosette. (Photo: © Les trustees du British Museum (CC BY-NC-SA 4.0))

Alors que Young passait à d'autres projets, Frenchman Jean-François Champollion construit sur les découvertes antérieures de l'Anglais. Utile, Champollion pouvait lire Copte, une langue égyptienne plus tardive. Utilisant d'autres inscriptions et textes anciens, Champollion passa des mois à se répandre sur les hiéroglyphes. A partir des cartouches contenant des orthographes phonétiques, le savant a lentement associé symboles et sons. Il a ensuite fait le saut conceptuel négligé par Young – appliquer le même système à l'ensemble du texte hiéroglyphique. Alors que les mots commençaient à se former, Champollion a approché les hiéroglyphes comme représentant à la fois des sons et des idées. Cette approche s'est avérée être une avancée décisive dans le décodage de la pierre de Rosette et l'ouverture d'un nouveau monde d'égyptologie à travers l'étude des textes anciens.

Pour en savoir plus sur la pierre de Rosette, visitez le British Museum de Londres ou visitez leur site Web.

Touristes British Museum

Les touristes admirent la pierre de Rosette, une célèbre exposition au British Museum de Londres. (Photo: ProtoplasmaKid via Wikimedia Commons (CC-BY-SA 4.0))

Consultez le British Museum pour plus d'informations sur la pierre de Rosette.

Articles Liés:

Dénicher l'importance des guerriers en terre cuite grandeur nature

6 faits incroyables sur les peintures rupestres préhistoriques d'Altamira

10 faits sur le Parthénon, l'icône de la Grèce antique

Comment cette figurine vieille de 30000 ans continue de captiver aujourd'hui

Les écosystèmes imaginaires explorent l'utilisation du bleu de Prusse comme antidote dans leur monde abstrait

0

Peintures de Yellena James

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

L'artiste de Portland, Yellena James, continue de créer des écosystèmes aquatiques imaginaires composés de formes organiques amorphes. Elle peint une flore et une faune fascinantes qui fleurissent sur la toile dans un arc-en-ciel de couleurs différentes. Pour sa dernière série intitulée Antidote, cependant, elle a spécifiquement incorporé la teinte bleu prussien dans son travail. C'est une couleur qu'elle utilise depuis des années, mais elle a acquis une nouvelle signification pour James après avoir appris que c'était un remède contre certains empoisonnements aux métaux toxiques. Ici, l'encre vibrante est utilisée en combinaison avec d'autres supports, notamment la peinture acrylique et la gouache.

Dans ses recherches sur le bleu de Prusse, James a appris que «les particules séquestrent les particules métalliques toxiques négatives et accélèrent ainsi leur expulsion de son système». Elle avait pour objectif de le reproduire à un niveau conceptuel en plaçant soigneusement la couleur dans chaque pièce afin que l'œuvre elle-même devienne une sorte d'antidote. Les motifs végétaux bleus descendent sur la composition; parfois, ils l'ont repris alors que d'autres fois, ils commencent tout juste à apparaître, démontrant le remède à différentes étapes.

Vous pouvez acheter des imprimés et des originaux du travail de James via sa boutique Etsy, et suivre l'artiste sur Facebook et Instagram pour vous tenir au courant de ses dernières créations.

L'artiste basée à Portland, Yellena James, crée d'incroyables peintures en techniques mixtes d'écosystèmes imaginaires.

Peintures de Yellena James

Sa dernière série Antidote s'inspire des propriétés curatives de l'encre bleue de Prusse pour certains empoisonnements aux métaux toxiques.

Peintures de Yellena James

James combine l'encre bleue de Prusse avec d'autres médiums comme l'acrylique et la gouache pour rendre ses dessins abstraits.

Peintures de Yellena JamesPeinture à l'encre abstraite par Yellena JamesPeintures de Yellena JamesPeintures de Yellena JamesPeinture à l'encre abstraite par Yellena JamesPeintures de Yellena JamesPeintures de Yellena James

Yellena James: Etsy | Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Yellena James.

Articles Liés:

Des peintures à l'huile hyperréalistes représentent des femmes se submergeant dans des eaux scintillantes

Des mannequins posent à côté de portraits rendus dans leur étrange ressemblance

Les peintures de coup de pinceau géantes révèlent le même endroit dans deux périodes extrêmement différentes

Le porte-clés transparent ludique transforme n'importe quel paysage en robe de personnage de dessin animé

0

Porte-clés en acrylique par Kamome Fuyuno

Inspiré par la mode et la nature, l'illustrateur japonais Kamome Fuyuno a créé un porte-clés astucieux qui combine les deux. L'accessoire en acrylique représente une fille illustrée portant une robe transparente. Tenez simplement le porte-clés à votre environnement, et la robe est instantanément «peinte» avec les couleurs, les motifs et les motifs de l'environnement environnant.

Le sujet de Fuyuno est un personnage féminin qui figure dans nombre de ses dessins, mais l’artiste donne maintenant à quiconque la possibilité de décider de son style. Des champs de fleurs colorées au ciel bleu, la nature offre une infinité de jolies possibilités pour la conception de votre robe. Comme le souligne Fuyuno, le porte-clés peut littéralement «porter les saisons». De plus, il y a un bonus supplémentaire à avoir ce porte-clés à portée de main. Vous pouvez emporter le trousseau partout où vous allez et prendre des photos de celui-ci à côté des toiles de fond de votre choix en souvenir de vos aventures.

Découvrez le trousseau de Fuyuno ci-dessous, et si vous voulez le vôtre, rendez-vous sur la boutique en ligne de l'artiste.

L'illustrateur japonais Kamome Fuyuno a créé un porte-clés qui peut être «peint» avec votre environnement.

Porte-clés en acrylique par Kamome Fuyuno

Le personnage féminin est présenté dans de nombreux dessins de Fuyuno, mais maintenant l'artiste donne à quiconque la possibilité de décider de la couleur et du motif de sa robe.

Porte-clés illustré transparent par Kamome Fuyuno

La nature offre une infinité de jolies possibilités!

Porte-clés illustré transparent par Kamome FuyunoPorte-clés en acrylique par Kamome FuyunoPorte-clés illustré transparent par Kamome FuyunoPorte-clés en acrylique par Kamome FuyunoPorte-clés en acrylique par Kamome Fuyuno

Découvrez quelques-uns des endroits où les gens ont apporté leur trousseau.

Kamome Fuyuno: Site Web | Instagram | Twitter

Toutes les images via Kamome Fuyuno.

Articles Liés:

L'artiste tient des découpes de papier au monde pour terminer ses illustrations de mode

Les découpes ingénieuses d'Illustrator transforment n'importe quel paysage en modèles de vêtements intelligents

L'artiste utilise de vrais pétales de fleurs pour créer des illustrations de mode florissantes

Des architectes proposent la plus haute tour du monde à New York qui mange du carbone

0

Mandragore Tower Base sur Roosevelt Island NYC

Le dernier projet conceptuel du cabinet d'architecture Rescubika envisage une tour résidentielle «verte» en flèche sur Roosevelt Island à New York. Le bâtiment repousse les limites des pratiques de durabilité actuelles et réinvente la vie moderne dans un futur urbain dense. Les rendus dramatiques de la tour visualisent une forme ondulée rendue possible par la conception paramétrique. Les contours sont conçus à travers une abstraction de la silhouette humaine d'une mandragore, d'où le projet tire son nom: Mandragore.

Les récits comme celui de la forme de Mandragore sont de plus en plus courants dans l’architecture durable. C'est un exemple de biomimétisme– l'imitation ou l'abstraction de processus naturels ou de formes trouvées dans la nature. Le biomimétisme est souvent utilisé pour des objectifs de durabilité quantifiables, tirant des leçons importantes de l'efficacité des plantes et des animaux. Dans ce cas, le biomimétisme est utilisé pour une signification conceptuelle plus profonde. L'analogie de la mandragore et la forme qui en résulte représentent l'identité changeante de l'homme et du monde naturel et la relation étroite entre nous-mêmes et les autres êtres vivants.

Une telle critique de notre place dans l'environnement bâti peut être particulièrement appropriée car la tour a été conçue en réponse à la Projet Ville de demain qui envisage un NYC neutre en carbone d’ici 2050. Mandragore’s puits de carbone le concept pousse encore plus loin l'objectif durable de neutralité carbone, ce qui signifie que le projet consommerait plus de carbone qu'il n'en produit; en fin de compte, le rendant carbone négatif.

Alors, comment réaliser un puits de carbone? Le Mandragore suggère que cela peut être fait en tirant du meilleur de l'architecture durable moderne avec des techniques telles que les techniques modernes de chauffage / refroidissement passif pour conditionner les espaces intérieurs, les choix de matériaux naturels et beaucoup de plantes. Actuellement, le projet comprend 1 600 arbres et près de 300 000 pieds carrés de murs végétaux vivants sur ses 160 niveaux.

Rendu de la cour intérieure de la tour Mandragore

Ce projet sort des sentiers battus de l'architecture durable. Outre l'atteinte des objectifs techniques ou quantifiables liés à l'utilisation du carbone et de l'énergie, le projet exécute également un concept appelé «sobriété énergétique», Qui appelle à un changement dans les choix de style de vie entraînant une réduction de l'empreinte carbone. Le bâtiment cherche à répondre aux paramètres requis essentiels pour une tour plus responsable tout en s'attaquant aux problèmes sociaux qui déterminent notre réponse au changement climatique. Les réponses programmatiques alignées sur cette mission comprennent les bureaux à domicile conçus pour encourager l'abandon des trajets domicile-travail et le travail à domicile.

En partie un changement d’attitude, en partie un défi à nos normes de durabilité actuelles, Mandragore peut être un signe de ce qui est à venir pour nos futurs bâtiments et villes écologiques.

Rescubika a imaginé une tour résidentielle «verte» en plein essor sur Roosevelt Island à New York.

Vue en plan de la tour Mandragore situé sur Roosevelt Island NYC

Les contours sont conçus à travers une abstraction de la silhouette humaine d'une plante de mandragore, d'où le projet tire son nom: Mandragore.

Vue complète de la tour de Mandragore de loin

Non seulement elle est conçue pour être la plus haute tour du monde, mais Mandragore vise également ambitieusement à être négative en carbone, ce qui signifie qu'elle consommera plus de carbone qu'elle n'en produit.

Gros plan des plaques de sol de la tour MandragoreVue nocturne de la tour de Mandragore

Rescubika: Site Web | Facebook | Instagram

Toutes les images via Rescubika.

Articles Liés:

Un gratte-ciel durable absorbe le dioxyde de carbone

Twisting Towers nommée design gagnant pour construire le plus haut bâtiment d'Australie

Un architecte conçoit une forêt verticale résidentielle pour équilibrer la nature et la vie urbaine à Tokyo