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Un photographe capture un superbe «arc-en-ciel horizontal» remplissant le ciel de toutes les couleurs

Arc-en-ciel horizontal sur le lac Sammamish dans l'État de Washington

Si vous avez besoin de quelque chose pour mettre un petit sourire sur votre visage, ne cherchez pas plus loin que cette incroyable photographie prise au lac Sammamish dans l'État de Washington. Alors que la photographe amateur Cessna Kutz a vu beaucoup d'arc-en-ciel sur le lac, elle n'était pas préparée à ce qui est apparu en jetant un coup d'œil par la fenêtre un après-midi. Des bandes de couleurs horizontales s'étendent sur la largeur du lac, ce qui en fait une vue spectaculaire.

Fait intéressant, cet «arc-en-ciel» n'est peut-être pas du tout un arc-en-ciel. Selon le météorologue Courtney Obergfell, il semble en fait être un arc circumhorizontal. Cette illusion d'optique se produit lorsque des halos de glace sont formés par la réfraction de la lumière du soleil dans les cristaux de glace en suspension dans l'atmosphère. Aussi connu sous le nom de arc en ciel de feu, il peut créer des bandes colorées juste en dessous du niveau du soleil.

Même si ce n'est pas un véritable arc-en-ciel, son apparence magique était une distraction bienvenue pour Kutz. «Je me suis sentie bénie de pouvoir assister à un moment aussi incroyable», dit-elle à My Modern Met. «Cela m'a apporté la paix et l'espoir et m'a fait me sentir moins anxieux face à notre situation actuelle.»

Heureusement, Kutz a décidé de partager ce qu'elle a observé avec le monde et l'image est devenue virale après l'avoir publiée sur Facebook. Sa photographie agrandie montre le ciel baigné de couleurs, presque comme s'il envoyait un message d'espoir à tous ceux qui sont coincés à l'intérieur en ce moment. C’est certainement un message qui résonne.

«Honnêtement, je n'avais aucune idée que ces photos feraient la une des journaux. Je voulais juste partager un beau moment dont j'ai pu être témoin », partage-t-elle. «Je suis très passionné par la photographie, donc je suis reconnaissant que Dieu ait utilisé mes photos pour toucher les gens, non seulement dans tout le pays mais dans le monde entier. Cela a stimulé mon entreprise de photographie et a eu un impact sur les gens, donc c'est vraiment incroyable. "

Voici une autre vue de cet incroyable arc-en-ciel de feu sur le lac Sammamish dans l'État de Washington.

Arc circumhorizontal sur le lac Sammamish dans l'État de Washington

Cessna Kutz: Site Web | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Cessna Kutz.

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Les gardiens du zoo s'auto-isolent au parc animalier pendant 12 semaines pour prendre soin des animaux

Isolement du personnel du zoo à Paradise Park

Alors que de nombreuses personnes s'isolent actuellement dans le confort de leur foyer, un groupe de gardiens de zoo au Royaume-Uni a temporairement emménagé sur son lieu de travail. Izzy, Emily, Layla et Sarah-Jane sont gardiennes à Paradise Park, une réserve faunique à Hayle, Cornwall. Le parc a fermé le 21 mars en raison de COVID-19, mais les 4 membres du personnel noble se sont portés volontaires pour rester dans la maison sur place du sanctuaire pendant 12 semaines afin de continuer à prendre soin des animaux résidents.

«J'avais réfléchi à la façon de gérer la situation dans laquelle nous nous trouvons tous en ce qui concerne l'isolement et la distanciation sociale, car j'ai une grande famille, y compris un membre plus âgé qui est entré en isolement pendant 12 semaines», explique le gardien Izzy Wheatley. «En même temps, les directeurs pensaient à l'utilisation de la maison qui se trouve sur place et qui est devenue gratuite car la réunion de conservation de Cornish Chough venait d'être annulée. Moi-même et trois autres gardiens Sarah-Jane Jelbart, Layla Richardson et Emily Foden ont ensuite emménagé dans la maison sur place. »

Paradise Park abrite actuellement un peu moins de 1 200 oiseaux et mammifères, d'un troupeau de flamants roses à d'adorables pandas rouges. Les gardiens de zoo auto-isolants partagent actuellement des responsabilités vitales telles que l'alimentation, le nettoyage, l'administration de médicaments, la création d'activités et la réalisation d'un entretien important. Heureusement, ils ont également l'aide d'autres gardiens qui arrivent à différents moments de la journée afin qu'ils puissent rester séparés et respecter les règles de distanciation sociale.

Izzy, Emily, Layla et Sarah-Jane suivent également la routine quotidienne des pingouins Humboldt du sanctuaire. «Quelques-uns sont élevés à la main et très sympathiques et pendant la saison estivale à partir de Pâques, ils participent à des« Photocalls »», explique Izzy. «Habituellement, aux deux heures de repas de 11 h et 15 h, nous sélectionnons une poignée de visiteurs pour aider à nourrir les pingouins, donner une conférence, puis les visiteurs sont invités à rencontrer et à caresser l'un des amis et à prendre des photos. Pour nous assurer que nous sommes prêts lorsque nous rouvrirons, nous continuons à suivre ces routines. De plus, nous continuons à nous entraîner avec nos aigles, vautours, faucons, aras et autres espèces qui participent à nos grandes expositions de vol libre tout au long de l'été. »

Depuis la fermeture du zoo, sa source de revenus est arrêtée, ce qui rend bien sûr difficile de couvrir les dépenses de soins aux animaux (qui s'élèvent à plus de 1 500 $ par semaine). C’est pourquoi les membres du personnel du zoo ont lancé une campagne GoFundMe dans l’espoir de couvrir la nourriture et d’autres dépenses vitales par des dons. Si vous voulez aider, vous pouvez faire un don ici.

Le Paradise Park à Cornwall, au Royaume-Uni, a fermé temporairement le 21 mars, mais 4 nobles gardiens de zoo se sont portés volontaires pour rester dans la maison du sanctuaire afin de continuer à prendre soin des animaux.

Isolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise Park

Izzy, Emily, Layla et Sarah-Jane partagent désormais des responsabilités vitales telles que le nettoyage et l'alimentation.

Isolement du personnel du zoo à Paradise Park

Et ils suivent également les routines quotidiennes des Pingouins Humboldt du parc.

Isolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkParadise Park: site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Paradise Park.

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«Polaroid Now» est un appareil photo instantané d'inspiration vintage avec des fonctionnalités modernes

Appareil photo instantané Polaroid Now en bleu

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La photographie instantanée fait un autre pas en avant avec le Polaroid Now. Cet appareil photo instantané analogique a l'aspect et la sensation qui font la renommée de Polaroid, mais avec quelques touches supplémentaires qui facilitent plus que jamais la capture de vos souvenirs préférés. Polaroid Now conserve certaines des fonctionnalités introduites avec le modèle OneStep + 2018, mais a quelques modifications de conception et de fonctionnalités qui en feront à coup sûr un succès.

Avec des bords arrondis qui donnent une apparence moins maladroite, Polaroid Now est disponible en noir et blanc, ainsi qu'en couleurs en édition limitée (vert, bleu, jaune, rouge et orange). L'appareil photo instantané conserve un retardateur et un mode double exposition, ce qui continue d'ouvrir de nouvelles possibilités créatives. Une amélioration significative est le flash du nouveau modèle. Il est conçu pour la précision grâce à un capteur de lumière ambiante, qui garantit que la bonne quantité de lumière frappera les sujets de n'importe quelle image.

Le Now a conservé le système à double objectif introduit avec le OneStep +, mais avec un léger changement. Au lieu d'avoir à appuyer physiquement sur un levier pour basculer entre les lentilles, le Now détectera ce qui fonctionne le mieux pour l'occasion et fera cette sélection pour vous. Cette fonctionnalité de mise au point automatique devrait aider à assurer une image plus nette.

Vue avant de l'appareil photo Polaroid Now blanc

Un inconvénient du Polaroid Now est qu'il manque de connectivité Bluetooth. Cela signifie qu'il n'est pas possible de le coupler avec votre smartphone ou votre tablette pour des selfies à distance ou de basculer entre différents modes, une fonctionnalité disponible avec le OneStep +. Pourtant, à un prix inférieur (99 $), le Polaroid Now offre un large éventail de possibilités créatives pour moins.

Parallèlement à la sortie de Polaroid Now, la société a également introduit deux nouvelles variétés de son film i-Type. Color Wave et Black Frame sont les dernières éditions de films instantanés à arriver sur le marché. Le cadre noir est exactement ce que vous pensez. Disponible en noir et blanc ou en couleur, il remplace simplement la couleur de cadre Polaroid classique. Color Wave est l'endroit où les choses deviennent un peu plus amusantes. Décrit par Polaroid comme «inspiré par notre célèbre logo», il offre «une multitude de teintes, des bleus de mauvaise humeur aux cadres chauds orange et rouges».

Le Polaroid Now est disponible seul pour 99 $ ou dans le cadre d'un kit de démarrage qui comprend 3 paquets de film i-Type pour 144,99 $. Les emballages individuels de film i-Type coûtent 15,99 $ pour les éditions originales en couleur et en noir et blanc. Les éditions Color Wave et Black Frame coûtent 16,99 $ par paquet. Chaque pack tire 8 Polaroids.

Polaroid Now est un nouvel appareil photo instantané avec autofocus.

Pour une durée limitée, il est disponible dans une gamme de couleurs arc-en-ciel.

Appareil photo Polaroid Now Instant en différentes couleurs

Polaroid a également publié deux nouvelles éditions de films instantanés i-Type: Black Frame et Color Wave.

Cadre instantané i-Type Instant FIlmColor Wave i-Type Instant FIlm

La vague de couleur est inspirée du logo de Polaroid et ajoute une multitude de teintes à chaque photo.

Polaroid de fille souriante aux cheveux bouclésPolaroid de fille avec des lunettes de soleil entouré de ballonsPolaroid de palmier au coucher du soleilPolaroid: Site Web | Facebook | Instagram
h / t: (PetaPixel)

Toutes les images via Polaroid.

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L'installation intelligente du miroir rotatif reflète différentes vues du palais des Doges de Venise

Miroirs reflétant le Palais des Doges à Venise

Dans un effort pour transformer notre vision de l'architecture usée, le design français Arnaud Lapierre a créé une installation artistique émouvante au cœur de Venise. À l'aide de seize miroirs ronds qui tournent lentement en synchronicité, Lapierre brise certains des bâtiments les plus célèbres de Venise. Ces fragments rebondissent alors et désarment complètement nos sensibilités.

L'installation contemporaine de Lapierre, AZIMUT, a été installé à l'origine sur la Riva degli Schiavoni, juste en face du Palais des Doges, fin février. Bien qu'il ait maintenant été supprimé en raison de la crise mondiale actuelle, la documentation de Lapierre sur l'événement est une puissante représentation de l'œuvre d'art. À travers des photographies et des vidéos, nous voyons comment AZIMUT influe profondément sur notre perception de l'environnement.

Comme chaque miroir capture un aspect différent du paysage urbain, ces énormes pièces d'architecture sont décomposées en segments digestibles. À certains égards, cela les rend plus faciles à saisir, car différents détails sont encadrés dans les miroirs simples et, par conséquent, notre attention est dirigée. Le rythme lent et relaxant de la rotation nous attire, nous demandant presque de nous asseoir et de laisser les miroirs prendre les devants. En leur permettant de le faire, nous avons le plaisir d’acquérir une nouvelle perspective sur l’environnement.

Bien que l'installation ait été interrompue, Lapierre espère reprogrammer AZIMUT pour un autre tour à Venise à une date ultérieure. En attendant, préparez-vous à être hypnotisé.

AZIMUT est une installation de miroir rotatif à Venise qui joue avec notre perception de l'espace.

Installation d'art miroir à VeniseFormation triangulaire de miroirs reflétant le ciel à VeniseMiroirs reflétant le Palais des Doges à VeniseInstallation d'art miroir sur la place Saint-Marc Venise

En décomposant des sites comme le Palais des Doges, l'installation oriente notre regard vers des détails précis…

Palais des Doges reflété dans des miroirs rondsMiroirs ronds reflétant les monuments célèbres de Venise

… Et nous aide à mieux apprécier ces pièces d'architecture célèbres.

Miroirs ronds au sol reflétant le Palais des DogesMonuments vénitiens reflétés dans des miroirs rondsMiroirs ronds au sol reflétant le Palais des Doges

Regardez comme AZIMUT tourne pour prendre dans l'environnement vénitien.

Arnaud Lapierre: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Arnaud Lapierre.

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5 faits brillants sur le sculpteur indien britannique Anish Kapoor

Depuis son entrée sur la scène de l'art contemporain dans les années 1980, Anish Kapoor s'est fait un nom en tant que l'un des meilleurs sculpteurs d'aujourd'hui. L'artiste indien britannique fabrique des œuvres méditatives qui couvrent le médium et le message, culminant dans un portfolio diversifié motivé par les propres considérations de l'artiste. «En fin de compte, je me fais de l'art», a expliqué Kapoor.

Aujourd'hui, le grand public associe principalement Kapoor à ses sculptures réfléchissantes, à savoir, Cloud Gate, une pièce basée à Chicago connue familièrement comme Le haricot. Sa pratique, cependant, est bien plus que des miroirs. Caractérisé par les premières expériences dans les pigments explosifs jusqu'à la possession de l'une des teintes les plus noires, Kapoor s'est taillé une carrière colorée pas comme les autres.

Curieux de l'artiste contemporain Anish Kapoor? Découvrez la vie et le travail du sculpteur avec ces cinq faits fascinants.

Ses premières œuvres illustrent un intérêt pour la couleur.

Anish Kapoor est née à Mumbai, en Inde, le 12 mars 1954 d'un père hindou punjabi et d'une mère juive. En 1971, il s'installe en Israël, où il étudie brièvement le génie électrique. Après cet échec, il décida de poursuivre l'art. Cela l'a incité à s'installer à nouveau au Royaume-Uni, où il s'est inscrit à la Chelsea School of Art and Design.

Bien que vivant à Londres, les racines indiennes de Kapoor continueraient inconsciemment à influencer sa pratique, surtout en ce qui concerne Couleur. Dans les années 1980, il a connu la gloire avec Mille noms, une série continue de sculptures aux couleurs vives qui s'asseyent de manière ludique dans des tas de pigments en poudre. Kapoor a rendu ces premières œuvres dans une variété de tons, y compris le jaune, le bleu et le rouge, une couleur qui a particulièrement séduit l'artiste. "Le rouge est une couleur que je ressens très fortement", a-t-il déclaré. "Peut-être que le rouge est une couleur très indienne, c'est peut-être une de ces choses avec lesquelles j'ai grandi et que je reconnais à un autre niveau."

Alors que Kapoor a continué d'expérimenter avec la couleur depuis cette première série, dans les années 1990, il a commencé à explorer une autre esthétique: les surfaces réfléchissantes. À l'aide d'acier inoxydable poli, il a commencé à fabriquer des sculptures en miroir qui invitent le spectateur à réfléchir (littéralement). La plupart de ces pièces sont de forme abstraite et d'échelle monumentale, y compris Cloud Gate, L’œuvre la plus connue de Kapoor.

Il détestait le surnom populaire donné à sa sculpture la plus célèbre – au début.

Kapoor construit Cloud Gate entre 2004 et 2006. Inspirée par l'apparence du mercure liquide et destinée à refléter le ciel au-dessus, cette sculpture lisse et spécifique au site (réalisée pour le Millennium Park à Chicago) comprend 168 plaques en acier inoxydable qui ont été soudées de manière transparente. La pièce massive mesure 66 pieds de long et 33 pieds de haut, et comporte une arche de 12 pieds de haut à sa base. En raison de sa forme ovoïde, la pièce est connue sous le nom de «The Bean» – un surnom Kapoor d'abord appelé «complètement stupide».

Au fil des ans, cependant, l'artiste a fini par embrasser l'épithète. En 2017, en parlant de la sculpture publique vieille de dix ans, il a noté qu '«il est formidable qu'elle ait un nom familier, son propre jargon», car elle «a sa propre propriété». Fait intéressant, ce concept de propriété a joué un rôle central dans la carrière de Kapoor, atteignant une tête controversée avec une couleur particulièrement prisée.

Il possède un pigment.

En 2014, Surrey NanoSystems, une société basée au Royaume-Uni, a développé Vantablack, un pigment sans précédent qui absorbe 99,965% de la lumière visible. À l'époque, ce matériau était considéré comme le «noir le plus noir du monde», ce qui en faisait une innovation passionnante pour les artistes soucieux des couleurs comme Kapoor. En fait, Kapoor était si enthousiaste à propos de Vantablack qu'il avait une main très médiatisée dans son développement.

Cette collaboration avec Surrey NanoSystems, cependant, avait un hic: en échange de son aide, il cherchait des droits d'utilisation exclusifs sur le matériel. Comme prévu, cela n'a pas bien marché avec d'autres artistes, comme Stuart Semple, qui a depuis riposté en développant des noirs encore plus «noirs». Et, oui, contrairement à Vantablack, les pigments de Semple sont légalement disponibles pour tout le monde, sauf Kapoor.

Il collabore souvent avec des gens d'autres domaines.

Bien que le travail de Kapoor avec Surrey NanoSystems soit sans doute sa collaboration la plus célèbre, ce n'est pas la première. Tout au long de sa carrière, l'artiste s'est associé à des personnes de toutes sortes de pratiques. En plus du boursier artistes et designers—Y compris un tristement célèbre jumelage avec Carsten Höller — cela inclut ingénieurs (comme le estimé Cecil Balmond), architectes (y compris le célèbre Herzog et de Meuron), et même marques de luxe (comme Bulgari).

Après tout, comme l'a noté Kapoor: "C'est le rôle de l'artiste de poursuivre le contenu."

Ses distinctions comprennent une exposition sans précédent à la Royal Academy of Arts, des bourses honorifiques et une chevalerie.

L’approche collaborative de Kapoor à l’art lui a sans aucun doute bien servi. Depuis qu'il a remporté son premier prix majeur en 1990 (le très convoité Premio Duemila à la Biennale de Venise), il a récolté toutes sortes de accolades, dont le Turner Prize en 1991, le Genesis Prize en 2017 et plusieurs bourses (accordées par le London Institute, l'Université de Leeds, l'Université de Wolverhampton et le Royal Institute of British Architects) entre les deux.

En outre, en 2009, Kapoor est entré dans l'histoire en tant que premier artiste vivant à avoir une exposition solo à la Royal Academy of Arts en 2009, et en 2013, il a même reçu un titre de chevalier.

Avec tant de choses à son actif, vous vous demandez peut-être quand l'homme de 66 ans prévoit de ralentir. La réponse? Pas encore tout à fait. «Être artiste est un très long jeu», a-t-il déclaré. «Ce n'est pas un jeu de 10 ans. J'espère que je serai autour de l'art quand j'aurai 80 ans. "

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Le cours sur le bonheur extrêmement populaire de Yale est désormais disponible gratuitement en ligne

Science du bonheur

Stock Photos de Rawpixel.com/Shutterstock
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Le bonheur peut sembler insaisissable. Dans les moments difficiles, la lumière à travers les arbres peut sembler inexistante et comme elle ne reviendra jamais. Mais il y a des raisons d'espérer, car le bonheur ne doit pas vous échapper. Il existe des mesures que vous pouvez prendre pour favoriser votre propre sentiment de satisfaction et dont l'efficacité a été prouvée scientifiquement. Un cours à Yale intitulé "La science du bien-être" vous aide à faire exactement cela – et il est disponible gratuitement via Coursera.

Enseigné par le Dr Laurie Santos, le cours présente une série de défis qui sont conçus pour "augmenter votre bonheur et construire des habitudes plus productives." Pour vous préparer aux missions, le Dr Santos décompose nos idées fausses sur le bonheur et comment notre esprit peut nous amener à penser d'une certaine manière. Elle présente ensuite la recherche qui vous aidera à apporter des changements positifs dans votre vie.

L'un des plus gros enseignements du cours est que le bonheur n'est pas une destination lointaine. Il est atteint dans le présent en effectuant des tâches simples qui sont pratiquées régulièrement. En faisant des choses comme la méditation, l'exercice de gratitude et l'établissement de liens sociaux peuvent favoriser le bonheur de manière durable et durable.

Dirigez-vous vers Coursera pour vous inscrire à «La science du bien-être». Vous pouvez auditer le cours gratuitement, ou vous pouvez payer 49 $ pour travailler sur les devoirs. Et pour en savoir plus sur le bonheur du Dr Santos, abonnez-vous à son podcast sur le sujet intitulé The Happiness Lab.

La science du bien-être: Coursera
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L'histoire du prestigieux Salon de Paris (et des artistes radicaux qui l'ont renversé)

Salon français

François Joseph Heim, «Charles V distribuant des prix aux artistes à la fermeture du salon de 1827», 1824 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)

En 1874, plusieurs artistes basés à Paris se sont regroupés pour organiser une exposition d'art indépendante. Plus tard connus sous le nom d'Impressionnistes, ces figures ont pris sur elles de présenter leurs propres peintures, gravures et sculptures, en contournant un processus de sélection externe. Aujourd'hui, cela peut sembler une pratique standard. Dans la France du XIXe siècle, cependant, il a été considéré comme un mouvement radical, car il a renversé la Salon.

À cette époque, le Salon était la première exposition d'art de Paris. Organisé par le prestigieux Académie royale de peinture et de sculpture («Académie royale de peinture et de sculpture») et dirigé par un jury ayant le pouvoir de choisir quelle œuvre valait la peine d'être montrée, cet événement annuel pourrait faire ou défaire la carrière des artistes. Mais surtout, il a eu un effet profond sur l'art européen dans son ensemble, car il a permis à une organisation d'élite de dicter la définition de l'art.

Aujourd'hui, les impressionnistes sont connus pour leur rejet radical du Salon. Bien que ces personnalités aient été les premières à organiser des expositions alternatives, elles n'étaient pas les dernières. Avant de jeter un œil au salon officiel et à ses différentes ramifications, cependant, il est important de comprendre l'histoire du salon en France – un rôle qui commence avec les académies.

Académies en France

Histoire de l'Académie de Paris

Jean-Baptiste Martin, «Une assemblée ordinaire de l'Académie royale de peinture et de sculpture du Louvre», ca. 1712-1721 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Pendant la Renaissance, les arts ont prospéré à travers l'Europe. En France, cet âge d'or a vu l'émergence de académies, des institutions réputées destinées à favoriser tous les aspects de la culture française. En 1570, le poète français Jean-Antoine de Baïf fonde la Académie de Poésie et de Musique («Académie de Poésie et de Musique»), première académie de France. Soutenue par Charles IX de France, cette organisation a été établie comme un moyen de faire revivre le style classique – un objectif partagé par le Académie royale de peinture et de sculpture.

le Académie royale de peinture et de sculpture a été fondée au milieu du XVIIe siècle. Première du genre, cette académie visait à permettre à tous les artisans – et pas seulement à ceux injustement favorisés par un système de guilde archaïque – de travailler en tant qu'artistes professionnels. Des personnalités comme le peintre de cour Charles Le Brun et le courtisan Martin de Charmois ont proposé cette idée au roi Louis XIV, qui a donné son accord en 1648.

Comme les académies qui suivraient, y compris les Académie Royale de Danse («Académie royale de danse») en 1661; la Académie Royale des Sciences («Académie royale des sciences») en 1666; et le Académie Royale d’Architecture («Académie royale d'architecture») en 1671 – la Académie royale de peinture et de sculpture cherché à trouver et à favoriser le potentiel.

Afin d'atteindre cet objectif d'élite, l'académie a commencé à accueillir un salon périodique.

Le salon officiel

Histoire du Salon de Paris

Jean-André Rixens, «Journée d'ouverture au Palais des Champs-Élysées», 1890 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Le Salon inaugural ouvert à un public restreint en 1667. Parrainé par la monarchie française et situé dans le Salon Carré (une salle récemment construite au Louvre), le spectacle présentait des travaux de récents diplômés du Académie royale de peinture et de sculpture.

Alors que l'inclusivité de l'événement a augmenté au fil des ans (en 1791, le parrainage est passé des organismes royaux aux organismes gouvernementaux et, en 1795, la soumission a été ouverte à tous les artistes), son jury (créé en 1748) a rarement rompu avec la tradition. Lors de la sélection d'œuvres d'art, par exemple, ils ont privilégié des sujets conventionnels conservateurs – y compris des scènes historiques, mythologiques et allégoriques ainsi que des portraits – rendus dans un style réaliste.

Le goût traditionnel de l'Académie a été massivement accepté jusqu'au 19ème siècle, quand un nombre croissant d'artistes européens ont commencé à embrasser l'avant-garde. Alors que l'Académie rejetterait la plupart des pièces modernistes, certaines ont réussi à obtenir une place, y compris le nu d'Édouard Manet Olympie en 1863 et John Singer Sargent Portrait de Madame X, un portrait contemporain exposé en 1884.

Pour la plupart, cependant, les pièces qui ne respectaient pas les goûts traditionnels de l'académie ont été rejetées, obligeant les artistes avant-gardistes à prendre en main l'exposition de leur travail. Cela a conduit au déclin du Salon de Paris dans les années 1880 et, surtout, a abouti à une nouvelle tradition: Alternatives au salon.

Ramifications importantes

Première peinture impressionniste

«Caricature sur l'impressionnisme, à l'occasion de leur première exposition», 1874 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Dès les années 1830, des émissions satellites apparaissaient à travers Paris pendant le Salon. Ces spectacles indépendants comportaient souvent des œuvres qui avaient été rejetées par la Académie royale de peinture et de sculpture, des ramifications inspirantes pour les années à venir.

Salon des Refusés

Art d'été

Pierre-Auguste Renoir, «Le déjeuner du canotage», 1880-1881 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

le Salon des Refusés de 1863 fut la première alternative notable au Salon. Ironiquement, ce «Salon des Refus» n’était pas tenu par des artistes mécontents ou des sympathisants d’avant-garde. Au lieu de cela, il a été mis en place par l'empereur Napoléon III, qui l'a considéré comme un moyen d'apaiser ceux qui étaient contrariés par les œuvres limitées sélectionnées par le Salon cette année-là.

"De nombreuses plaintes ont été déposées auprès de l'empereur au sujet des œuvres d'art qui ont été refusées par le jury de l'Exposition", a indiqué son bureau. «Sa Majesté, souhaitant laisser le public juger de la légitimité de ces plaintes, a décidé que les œuvres d'art refusées devraient être exposées dans une autre partie du Palais de l'Industrie.»

Bien qu’à l’origine moquées par le courant dominant, de nombreuses pièces présentées dans le Salon des Refusés sont considérés comme des chefs-d'œuvre, y compris Symphonie en blanc, Non. 1 par James Abbott McNeill Whistler et Le déjeuner sur l'herbe ("Le déjeuner sur l'herbe ») de Manet.

Exposition impressionniste de 1874

Monet Impression Sunrise

Claude Monet, «Impression Sunrise», 1872 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Onze ans après la Salon des Refusés, les impressionnistes – à l'origine connu sous le nom de Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Association coopérative et anonyme de peintres, sculpteurs et graveurs») – a tenu sa première exposition indépendante. Contrairement au premier, qui présentait des œuvres rejetées par le Salon, le second a ignoré la soumission tous ensemble et a montré des œuvres créées et organisées par les impressionnistes eux-mêmes.

Installée dans l'atelier de Nadar, photographe français contemporain, cette exposition comprenait plusieurs tableaux de 30 artistes, dont Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas et Camille Pissarro. Parmi ces œuvres figure Monet Impression, Sunrise, une peinture de paysage historique qui a inspiré le nom du mouvement.

Les impressionnistes continueraient à organiser des expositions annuelles et bisannuelles jusqu'en 1886. Les pièces clés exposées dans cette chaîne de spectacles comprennent Le bal du moulin de la Galette («Danse au Moulin de la Galette») et Le déjeuner des canotiers («Le déjeuner de la soirée nautique») de Renoir; Rue de Paris, temps de pluie («Paris Street; Rainy Day») de Gustave Caillebotte; et Seurat Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte («Un dimanche à La Grande Jatte»).

Salon des Indépendants

Paul Signac Peinture

Paul Signac, «Opus 217. Contre l'émail d'un fond rythmique avec battements et angles, tons et teintes, Portrait de M. Félix Fénéon en 1890», 1890 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Deux ans avant que les impressionnistes concluent leur course de 12 ans, le Salon des Indépendants («Salon des Indépendants») – un spectacle qui reste actif à ce jour – a fait ses débuts. Fondé par Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac et d'autres grands modernistes, ce salon a promis de se tenir “sans jury ni récompense»(« Sans jury ni récompense »).

Même sans incitation, les artistes ont afflué pour que leur travail soit présenté dans ce spectacle radical. Rien que pour son événement inaugural, 5 000 œuvres de plus de 400 créatifs ont été exposées. Au cours de ses 134 ans d'histoire, le Salon des Indépendants a présenté des faits saillants allant de Paul Signac Opus 217. Contre l'émail d'un fond rythmique avec battements et angles, tons et teintes, Portrait de M. Félix Fénéon en 1890 à Henri Matisse Le bonheur de vivre ("La joie de vivre").

Salon d’Automne

Femme au chapeau par Matisse

Henri Matisse, «Femme au chapeau», 1905 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

le Salon des Indépendants n'est pas le seul salon majeur qui existe encore aujourd'hui. Chaque octobre, le Salon d’Automne ("Salon d'Automne") apparaît sur les célèbres Champs-Élysées de Paris. Ici, des artistes de tous horizons sont invités à exposer des beaux-arts, des objets décoratifs et de la photographie.

La première Salon d’Automne a eu lieu en 1903. Ce spectacle a rencontré des critiques positives, incitant les salons annuels à se poursuivre indéfiniment. Tout au long de ses 117 ans d'histoire, le Salon d’Automne a présenté des œuvres acclamées qui ont aidé à lancer des mouvements entiers, avec le fauvisme et le cubisme au premier plan.

Avec les plus âgés encore Salon des Indépendants, la Salon d’Automne prouve à la fois l'héritage durable – et la résistance – du salon subversif.

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Amis personnalisés devinez qui jeu

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L'une des tendances de nos produits créatifs préférés est la façon dont les jeux classiques sont repensés avec une touche inspirée de la culture pop. Nous avons récemment vu Monopole transformer sur la base de l'emblématique copains sitcom, et une boutique Etsy appelée Bored But Cozy prend un signal similaire avec leur Devine qui? jeu de plateau. Ils ont rempli les pièces de jeu rabattables en plastique avec des cartes comportant 24 personnages de l'émission de télévision bien-aimée. La combinaison des acteurs principaux et des personnages secondaires en fait un jeu amusant, que vous soyez un spectateur occasionnel ou un copains superfan.

En jouant copains Devine qui? est un excellent moyen pour vous de montrer votre connaissance encyclopédique du spectacle, car gagner le jeu vous oblige à poser des questions sur chacun des personnages. Un des endroits évidents pour commencer est la phrase classique: «Votre personnage était-il sur une pause? " tandis qu'une autre question pourrait être, "Avez-vous travaillé chez Ralph Lauren?" Mais quand il s'agit de poser des questions concernant des gens comme Gunther, Susan et Janice, vous devrez faire preuve de plus de créativité et utiliser vos années de visionnage copains pour vous aider à gagner.

Mise à jour: le copains Devine qui? Le jeu n'est actuellement pas disponible dans la boutique Etsy de Bored But Cozy, mais si vous avez déjà l'original Guess Who? jeu, un pack de cartes est disponible copains acteurs principaux et personnages secondaires de SnarkyGames sur Etsy. Il existe également un certain nombre d'autres émissions télévisées sur le thème de Guess Who? jeux encore disponibles dans la boutique Etsy Bored But Cozy, y compris Le bureau, Schitt’s Creek, Parcs et loisirs, et beaucoup plus.

La boutique Etsy Bored But Cozy a créé un copains Devine qui? jeu qui vous fera revivre vos personnages préférés de la sitcom à succès.

Amis personnalisés devinez qui jeuAmis personnalisés devinez qui jeuAmis personnalisés devinez qui jeuEnnuyé mais confortable: Etsy
h / t: (PopSugar)

Toutes les images via Bored But Cozy.

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Guy utilise un drone pour demander à une femme de sortir, puis utilise une bulle géante pour se rencontrer face à face

Femme dînant sur son toit

Photo: Jeremy Cohen

L'amour au temps du coronavirus est délicat. Il semble inconcevable que quiconque puisse flirter avec un inconnu – et encore moins le rencontrer – puis commencer à sortir ensemble à une période où la plupart d'entre nous sont indéfiniment coincés dans nos maisons. Mais le photographe basé à New York Jeremy Cohen et sa voisine Tori Cignarella l'ont fait – et avec une grande histoire de rencontre mignonne pour démarrer. Tout a commencé lorsque Cohen a regardé par la fenêtre et a vu Cignarella danser sur le toit de son immeuble voisin. Sachant qu'il avait besoin de lui dire bonjour, il lui fit un signe de la main et elle lui fit un signe de retour.

Leur interaction aurait pu se terminer ici, mais Cohen a décidé de faire le premier de nombreux gestes romantiques. Il a attrapé son drone et a écrit son numéro de téléphone sur un morceau de papier. Cohen a ensuite scotché le papier sur le drone et l'a ensuite volé vers elle. Peu de temps après avoir reçu son numéro, Cignarella lui a envoyé un texto, et il a demandé à la «mignonne de quarantaine» à une date – un style de distanciation sociale, bien sûr. Cohen a travaillé avec la colocataire de Cignarella pour organiser un dîner surprise sur son toit. Suivant la règle des six pieds, chacun dîna chez lui – Cohen sur son balcon et Cignarella sur son toit. Ils se font face pendant qu'ils mangent chacun leur dîner au micro-ondes pour un.

Cohen a trouvé un moyen créatif de rencontrer Cignarella sur le terrain pour leur deuxième rendez-vous. Peu de temps avant de la voir sur le toit, il avait acheté une bulle gonflable en plastique qu'il allait porter en se promenant dans la ville et «faire sourire les gens». Mais après avoir rencontré Cignarella, il savait que cela ferait un deuxième rendez-vous inoubliable. Donc, à sa grande surprise, Cohen l'a saluée dans la rue alors qu'il était à l'intérieur de la bulle. Ils ne pouvaient pas avoir beaucoup de conversation (en raison des murs de bulles épaisses), mais ils s'amusaient à rire et à marcher dans le quartier.

Depuis lors, les deux ont maintenu leur relation. "Tori et moi parlons tous les jours maintenant", dit Cohen à My Modern Met, "par le biais de messages texte / vocaux / FaceTime, etc. Nous nous entendons très bien et nous le prenons jour après jour!" La circonstance inhabituelle de leur rencontre a fait que leur histoire a fait la une des journaux et s'est répandue dans le monde entier. "C'est un moment étrange pour devenir viral", raconte Cohen à My Modern Met, "mais cela me rend heureux de savoir que notre histoire a apporté de bonnes nouvelles au monde quand nous en avons le plus besoin."

Il semble inconcevable que quiconque puisse rencontrer un étranger et commencer à sortir ensemble, car bon nombre d'entre nous sont indéfiniment à la maison pendant le coronavirus. Mais pas Jeremy Cohen…

Il repéra Tori Cignarella dansant sur son toit et pensa à une façon ingénieuse de lui donner son numéro – via son drone.

Ils avaient un premier rendez-vous à distance – elle sur son toit et lui assis sur son balcon.

Femme dînant sur son toit

Photo: Jeremy Cohen

Femme dînant sur son toit

Photo: Jeremy Cohen

Pour leur deuxième rendez-vous, ils se sont rencontrés au niveau du sol mais ont quand même réussi à garder leurs distances alors que Cohen est resté dans une bulle gonflable.

Photo: Maxwell Swift

Coronavirus rencontre une histoire mignonne

Photo: Maxwell Swift

Garçon dans une bulle

Photo: Maxwell Swift

Coronavirus rencontre une histoire mignonne

Photo: Maxwell Swift

Garçon dans une bulle

Photo: Maxwell Swift

Garçon dans une bulle

Photo: Maxwell Swift

Jeremy Cohen: Site Web | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Jeremy Cohen.

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Un coiffeur ennuyé donne à son copain des coiffures quotidiennes hilarantes pendant la quarantaine

La coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit ami

Comme beaucoup d'entre nous qui ont un emploi ouvert au public, la coiffeuse Heidi Oley est actuellement incapable de travailler en raison de la crise COVID-19. Cependant, cela ne l'a pas empêchée de faire ce qu'elle aime – elle a donné à son petit-ami Geoffrey des coiffures quotidiennes pendant qu'ils sont tous les deux mis en quarantaine dans une cabine.

D'une mise à jour inspirée de la princesse Leia à une ruche Amy Winehouse, Oley aime clairement faire preuve de créativité avec les serrures de Geoffrey – et il a l'air de s'amuser aussi! Une fois que chaque coiffure quotidienne est terminée, Geoffrey pose fièrement pour Instagram, embrassant chaque look hilarant au maximum. La paire sait évidemment comment se divertir, mais ils sont aussi un gros succès en ligne. Oley a depuis gagné toute une série de nouveaux adeptes, et l'histoire de la drôle de paire a même fait la une des journaux! Oley écrit sur Instagram: "Je suis tellement heureux que cela fasse rire tout le monde pendant les moments difficiles auxquels nous sommes confrontés." Nous aussi!

Découvrez les coiffures fantastiques d'Oley ci-dessous et suivez-la sur Instagram pour voir comment Geoffrey sera ensuite stylé.

La coiffeuse Heidi Oley donne à son petit ami une nouvelle coiffure chaque jour pendant qu'ils sont mis en quarantaine ensemble dans une cabine.

La coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit amiLa coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit amiLa coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit ami

La paire sait clairement comment se divertir!

La coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit amiLa coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit amiLa coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit amiLa coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit amiLa coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit amiLa coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit amiLa coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit amiLa coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit amiLa coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit amiLa coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit amiLa coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit amiHeidi Oley: Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Heidi Oley.

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La Bibliothèque nationale d'urgence offre un accès gratuit à 1,4 million de livres en ligne

trois livres empilés les uns sur les autres sur une table posée avec leurs pages ouvertes entourées de livres sur des étagères

Photo: Wikimedia Commons (CC BY 2.0)

Amateurs de livres, réjouissez-vous! L'archive Internet prolifique – une archive numérique de sites, de médias et d'artefacts culturels pour une consommation publique gratuite – a récemment dévoilé la Bibliothèque nationale d'urgence. Afin de donner plus d'accès au public alors que les bibliothèques locales sont de plus en plus fermées, les archives ont suspendu leurs listes d'attente de deux semaines pour obtenir des copies de leurs documents pendant le mois de juin ou jusqu'à ce que les restrictions imposées à ces institutions physiques soient levées.

Brewester Kahle, un bibliothécaire numérique pour les archives, dit que cette bibliothèque d'urgence «vient en aide à ceux qui sont obligés d'apprendre à la maison». Cependant, la publicité provenant de l'annonce du projet a suscité de vieux débats sur la légalité des archives. Selon NPR, les archives Internet ont reçu des centaines d'avis de violation du droit d'auteur en vertu de la loi Digital Millennium Copyright Act de 1998 qui empêche le partage et la circulation de matériel numérique protégé sans autorisation.

Malgré la conformité signalée des archives à ces avis, de nombreux auteurs se sont tournés vers les médias sociaux pour critiquer la Bibliothèque nationale d’urgence. Citant de graves répercussions monétaires pour les auteurs et les éditeurs, des écrivains comme Neil Gaiman se sont prononcés contre les suspensions temporaires des listes d'attente des bibliothèques. Kahle assure aux critiques que la bibliothèque limite l'accès à ces œuvres en utilisant le même système de contrôles que les éditeurs et ont conçu leurs prêts pour être des fichiers cryptés qui disparaissent des ordinateurs après une courte période de temps.

En fin de compte, alors qu’Internet continue de compliquer les procédures juridiques concernant le droit d’auteur et la propriété du contenu numérique, le fait demeure que l’initiative des archives offre une opportunité incroyable de démocratiser l’information en cette période de crise.

Les archives Internet suspendent les listes d'attente pour leurs documents dans leur nouvelle bibliothèque nationale d'urgence.

Cependant, il convient de noter que Neil Gaiman et d’autres auteurs se tournent vers les médias sociaux pour critiquer le projet d’Internet Archive.

h / t: (Design Boom)

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Mettez la lune sur votre bureau avec cette «surface lunaire» réaliste faite avec des données de la NASA

Accessoire de bureau à thème spatial

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L’atterrissage sur la lune en 1969 représente l’une des plus grandes réalisations de l’humanité, et DeskX facilite encore plus la célébration de ce jalon de l’exploration spatiale. Leur dernier design appelé Surface lunaire est l'accessoire parfait si vous êtes captivé par le satellite de la Terre et souhaitez en avoir un morceau chez vous. Les concepteurs basés à Hong Kong ont créé un modèle de la lune en utilisant les données du Lunar Reconnaissance Orbiter de la NASA; le résultat semble si réaliste que vous pensez qu'il vient vraiment de l'espace.

La surface lunaire est une dalle avec un sommet texturé qui évoque le terrain rocheux et inégal trouvé sur la lune. Fabriqué à partir de béton de qualité bijoux, il est fini à la main et présenté sur une base en aluminium de qualité spatiale. Cela en fait un ajout étonnant à n'importe quel décor ou bureau. Le design élégant peut tenir sur un bureau, ou il peut être accroché au mur comme une œuvre d'art. Pour mettre en évidence sa surface cratérisée, DeskX recommande de le faire briller sous une source de lumière directe.

La surface lunaire est disponible en deux tailles: une «grande» taille mesurant 7 × 7 pouces et une taille «régulière» mesurant environ 4 × 4 pouces. Pré-commandez le vôtre en visitant leur Kickstarter. Et si vous aimez ce projet inspiré de l'espace, assurez-vous de découvrir leurs autres créations étonnantes mettant en vedette le système solaire fabriqué à partir de pierres précieuses.

DeskX a créé un accessoire de bureau sur le thème de l'espace qui ressemble exactement à un morceau de lune.

Accessoire de bureau à thème spatialAccessoire de bureau à thème spatialAccessoire de bureau MoonAccessoire de bureau à thème spatialAccessoire de bureau à thème spatialAccessoire de bureau

En savoir plus sur Lunar Surface dans la vidéo ci-dessous:

DeskX: Site Web | Facebook | Instagram | Kickstarter

Toutes les images via DeskX.

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Plus de 10 fonds d'urgence pour aider les artistes touchés par le coronavirus

Vue aérienne de femme à une table peinture à l'aquarelle

Photo: Joshua Ness

Avec les annulations et les reports qui se produisent aux quatre coins du monde, les artistes et les créateurs sont laissés en péril économique en raison du coronavirus. Alors que les galeries et les centres culturels ferment leurs portes, de nombreux artistes voient leurs calendriers une fois remplis se vider lentement. Avec peu de retour sur investissement déjà réalisé, quelles alternatives les artistes ont-ils en cette période de crise?

Heureusement, COVID-19 offre des possibilités de financement spécifiques aux artistes confrontés aux difficultés. Certains de ces fonds ont été mis en place par le gouvernement, tandis que d'autres sont des subventions privées mises en place pour s'assurer que personne ne se passe de cette période difficile. Bien qu'il y ait depuis longtemps des subventions d'urgence aux artistes en place par le biais de diverses organisations, la pandémie de coronavirus a créé un besoin beaucoup plus répandu.

En fait, de nombreux fonds d'urgence pour les artistes déclarent qu'ils ne prennent plus de demandes en raison de COVID-19 simplement en raison d'un manque de financement. Heureusement, de nombreuses subventions sont mises en place expressément pour la situation et les fonds sont continuellement dispersés à mesure qu'ils entrent. Pour rester au top des meilleures opportunités ouvertes à la candidature, la base de données Coronavirus Artist Relief Funds, qui a été créée par Music Works International, est continuellement mis à jour. Bien qu'il se concentre sur les possibilités pour les artistes aux États-Unis, il existe également une section pour les artistes internationaux.

Les artistes et les créatifs voudront rechercher des financements nationaux et étatiques. Il existe souvent des subventions ouvertes aux créateurs vivant dans un état ou une zone géographique spécifique, alors jetez votre filet large pour voir ce qui est disponible. Pour vous aider à démarrer, nous répertorions certains des financements nationaux les plus importants disponibles (au moment de la publication), ainsi que les moyens que n'importe qui peut donner à ces fonds afin d'aider les créateurs aux prises avec la pandémie.

Voici 10 fonds de secours d'urgence pour les artistes touchés par la pandémie de coronavirus.

Artiste debout parmi des chevalets

Photo: Svetlana Pochatun

Anonymous Was a Woman Emergency Relief Grant

C'est pour qui? Artistes visuels qui identifient les femmes de plus de 40 ans aux États-Unis et dans les territoires.

Quand puis-je postuler? Les candidatures seront mises en ligne le 6 avril 2020 à 10 h 00 HAE et se termineront le mercredi 8 avril 2020 à 18 h 00 HAE.

Que puis-je recevoir? Il y a 250 000 $ en subventions illimitées disponibles, jusqu'à 2 500 $ chacun.

Cliquez ici pour plus d'informations

Fondation pour les arts contemporains COVID-19 RELIEF FUND

C'est pour qui? Artistes vivant aux États-Unis ou dans les territoires américains qui créent de l'art expérimental contemporain et qui peuvent montrer qu'ils ont vu leur engagement annulé ou reporté en raison de la pandémie COVID-19.

Quand puis-je postuler? Les candidatures sont ouvertes jusqu'en décembre 2020.

Que puis-je recevoir? Subvention unique de 1 000 $.

Cliquez ici pour plus d'informations

Fonds d'urgence Arts Leaders of Colour

C'est pour qui? Aux États-Unis, les artistes et administrateurs du BIPOC (Noir, Indigène, Personnes de couleur) (consultants, facilitateurs, personnel de billetterie, employés saisonniers / temporaires, etc.) qui ont été financièrement affectés par COVID-19.

Quand puis-je postuler? Les candidatures sont ouvertes selon le principe du premier arrivé, premier servi.

Que puis-je recevoir? Subvention de 200 $.

Cliquez ici pour plus d'informations et pour faire un don

Potter tournant un vase sur la roue d'un potier

Photo: SwapnIl Dwivedi

CERF + COVID-19 Fonds de secours d'urgence

C'est pour qui? Artistes basés aux États-Unis travaillant dans une discipline artisanale qui ont été infectés par le coronavirus et nécessitent des soins intensifs.

Quand puis-je postuler? Les candidatures sont ouvertes.

Que puis-je recevoir? Subvention de 3 000 $.

Cliquez ici pour plus d'informations et cliquez ici pour faire un don

Subvention d'urgence Adolph et Esther Gottlieb

C'est pour qui? Peintres, graveurs et sculpteurs qui travaillent depuis au moins 10 ans dans une phase de maturité.

Quand puis-je postuler? Les candidatures sont ouvertes.

Que puis-je recevoir? Subvention unique entre 5 000 $ et 15 000 $.

Cliquez ici pour plus d'informations

Le Fonds des photographes

C'est pour qui? Des photographes indépendants du monde entier confrontés à des difficultés financières.

Quand puis-je postuler? Les candidatures sont ouvertes.

Que puis-je recevoir? Jusqu'à 500 $ de subvention.

Cliquez ici pour plus d'informations et pour faire un don

Subvention d'urgence pour les conservateurs

C'est pour qui? Des conservateurs qui sont citoyens américains ou résidents permanents et qui font la promotion d'œuvres d'art contemporaines et expérimentales. La priorité est donnée à ceux qui ont un lieu sécurisé pour leur projet et qui sont fortement impactés par COVID-19.

Quand puis-je postuler? Les candidatures se terminent le 12 avril 2020.

Que puis-je recevoir? Subvention unique pouvant atteindre 5 000 $.

Cliquez ici pour plus d'informations

Fonds de secours pour les pigistes

C'est pour qui? Aux États-Unis, tout travailleur indépendant qui a travaillé en tant que pigiste pendant au moins un an et qui a subi des difficultés ou des pertes de revenus récentes, soudaines et imprévues en raison de COVID-19. (Cela comprend les annulations ou les pertes de travail dues à des mesures de distanciation sociale, à des raisons médicales personnelles ou aux soins prodigués à des membres de la famille immédiate infectés par COVID-19.)

Quand puis-je postuler? Les candidatures sont ouvertes.

Que puis-je recevoir? Aide financière pouvant atteindre 1 000 $ par ménage indépendant.

Cliquez ici pour plus d'informations et cliquez ici pour faire un don

Dessin d'artiste avec un crayon mécanique

Photo: Kelly Sikkema

Bourse de transition Creative Scotland

C'est pour qui? Artistes et indépendants basés en Écosse qui ont perdu des revenus de leur travail créatif et / ou de leur pratique à cause de COVID-19.

Quand puis-je postuler? Clôture du premier tour de financement. Ouverture du deuxième tour le 20 avril 2020.

Que puis-je recevoir? Subvention unique entre 500 £ et 2500 £.

Cliquez ici pour plus d'informations

Fonds des commissions en ligne pour les arts handicapés

C'est pour qui? Artistes handicapés basés au Royaume-Uni.

Quand puis-je postuler? Les candidatures sont ouvertes jusqu'au 6 avril 2020.

Que puis-je recevoir? Commission payée pour Disability Arts Online.

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Soutien du Conseil des arts COVID-19

C'est pour qui? Des praticiens créatifs en Angleterre dont le travail a été affecté par le coronavirus.

Quand puis-je postuler? La première ronde se déroule du 9 avril 2020 au 13 avril 2020. La deuxième ronde se déroule du 16 avril 2020 au 27 avril 2020.

Que puis-je recevoir? Subvention unique de 2 500 £ (jusqu'à 3 000 £ en cas de surcoût lié au handicap).

Cliquez ici pour plus d'informations

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Les jardinières personnalisées imprimées en 3D pour chiens sont le moyen idéal pour célébrer vos amis à fourrure

Jardinière personnalisée pour animaux de compagnie

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Propriétaires de chiens, vous savez déjà que votre chien est le meilleur ami à fourrure qui ait jamais existé. Alors pourquoi ne pas les célébrer? Si vous êtes obsédé par votre chiot, vous pouvez maintenant demander à la boutique Etsy Meow3D de créer un pot personnalisé sur le modèle de votre animal de compagnie. Le pot original est un excellent moyen de combiner vos deux types de parentalité: les pattes et les plantes.

Les jardinières personnalisées sont fabriquées à l'aide d'une combinaison d'impression 3D et de peinture à la main. Après avoir envoyé à Meow3D une photo de votre chien, ils travaillent pour créer un moule personnalisé en utilisant du plastique biodégradable PLA. Une fois l'impression terminée, ils peignent les caractéristiques qui rendent votre animal unique – de ses motifs de fourrure à son doux sourire.

Meow3D propose quatre tailles différentes de leurs jardinières. La taille standard est d'environ quatre pouces tandis que le grand est de six pouces. Mais si vous voulez honorer votre grande race de chien (ou une grande personnalité), leur jardinière de taille méga mesure jusqu'à 16 pouces de hauteur.

Commandez votre propre jardinière personnalisée pour chien dans la boutique Etsy de Meow3D.

Célébrez votre chiot préféré avec des jardinières imprimées en 3D personnalisées par Meow3D.

Jardinière imprimée en 3D

La forme de la jardinière est imprimée avec du plastique biodégradable.

Jardinière imprimée en 3D

Après l'impression, Meow3D peint à la main les caractéristiques qui rendent votre chiot unique.

Jardinière personnalisée pour animaux de compagnieJardinière imprimée en 3DJardinière imprimée en 3DPortrait d'animal personnaliséJardinière imprimée en 3DMeow3D: Site Web | Etsy | Instagram | Facebook
h / t: (thérapie d'appartement)

Toutes les images via Meow3D.

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Gagnant incroyable et finalistes de la photo de surf de Nikon de l'année 2020

Surfeur chevauchant l'intérieur d'un chemin par Ren McGann

«The Right» de Ren McGann. Gagnant, 2020 Surf Photo of the Year. "Peu importe le nombre de voyages que vous faites, certaines vagues se démarquent toujours des autres."

Nikon et Surfing Australia célèbrent une fois de plus l'art du surf avec le concours Nikon Surf Photo and Video of the Year 2020. Vingt-trois finalistes ont été sélectionnés parmi les vidéastes et photographes australiens les plus talentueux. Au final, c'est Ren McGann qui a gagné pour son image dramatique, La droite.

Capturant la beauté et l’intensité du surf, la photographie de McGann se démarquait par une solide liste de finalistes. Prise au moment même où une vague s'apprête à se faufiler autour d'un surfeur, la photographie présente un équilibre parfait de lumière et d'ombre, la couleur bleu profond de l'eau sur un ciel sombre ne faisant qu'améliorer l'ambiance. Il a également la bonne combinaison de créativité, d'unicité, de composition et de drame que recherchaient les juges.

Un jury de 10 juges experts de l'industrie du surf, dont l'ambassadrice de la marque Nikon et sept fois championne du monde de surf Stephanie Gilmore, a aidé à sélectionner la photo et la vidéo gagnantes. "J'ai vraiment apprécié d'être juge pour les prix de cette année", a expliqué Gilmore. «En tant que photographe moi-même, j'ai été inspiré par le calibre des candidatures qui ont vraiment démontré l'approche unique et créative pour capturer notre magnifique océan. Félicitations à tous ceux qui sont entrés. J'espère que les téléspectateurs seront d'accord avec notre choix final. »

McGann a été rejoint dans le cercle des gagnants par Andrew Kaineder, qui a remporté la vidéo de surf de l'année. Son court métrage de 15 minutes État du flux suit le surfeur Russell Bierke alors qu'il continue de repousser ses propres limites physiques. Pour leurs victoires, McGann recevra le kit Nikon Z 6, tandis que Kaineder emportera le Nikon Z 7.

Découvrez d'autres photos de surf passionnantes des finalistes du concours Nikon Surf Photo of the Year.

Surfeur chevauchant le baril d'une vague

«Gun Barrel Highway» par Peter Jovic. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Ceci est une image d'un broyeur local, Kael Walsh a tourné dans le sud-ouest de WA. J'ai été vraiment chanceux d'avoir quelqu'un qui est si imperturbable dans des conditions difficiles qui vise directement dans le baril et semble le faire avec un mépris total pour leur propre bien-être" . C’est toujours un très bon sentiment lorsque des coups comme celui-ci se déclenchent. »

Jeune surfeur au baril d'une vague

«Froth Monster» de Travis Johnson. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. «Je tirais sur le petit Harry dans un endroit secret que les groms aiment fréquenter sur la Gold Coast pour des petits égouttoirs peu profonds et pour fermer les barils. Alors qu'il décollait, je me suis déplacé sur le devant de lui et l'ai entendu crier alors que le canon commençait à l'envelopper, les yeux écarquillés et levant les yeux vers le toit de la vague presque avec admiration. Alors que je traversais la vague, ma seule pensée était "est-ce qu'il a réussi?" J'ai refait surface de l'autre côté, j'ai entendu une voix extatique crier: «Je l'ai fait! Je l'ai fait!"

La photo en gros plan de Crashing Wave

«The Big Bang» de Ray Collins. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Une violente inflammation de l'hydrogène et de l'oxygène."

Surfeur surfant sur une vague

«Guerrier» de Gergo Rugli. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Photo flou de mouvement d'un surfeur chevauchant une grande vague au coucher du soleil, Bronte Beach, Sydney, Australie."

Deux surfeurs sur la plage au coucher du soleil

«Portugal Sunset» de Peter Joli Wilson. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Après le surf, rattrapage après une session tardive près de Peniche"

Baril d'une vague entourant un surfeur

«Dans le vif du sujet – Brad Norris – le droit» par Jamie Scott. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Dans le vif du sujet, parfois vous avez juste à vous asseoir et à dire WOW, le 17 avril 2019 était l'un de ces jours."

Photographie de vague par Trent Slatter

«Empty» de Trent Slatter. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Séances solo."

Vague se pliant sur le surfeur

«Une relation inhabituelle» par Tom Pearsall. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. «Sur une vague meurtrière, la plupart seraient dans leur position de survie la plus critique, Matahi Drollet semble saluer un vieil ami. Son visage et sa posture ne montrent aucun signe de peur ou d'appréhension, juste de la joie pure. Une connexion spirituelle unique entre une vague et un homme. Tourné à 70-200 mm en nageant dans le canal. Quel spectacle à voir. "

Surfer sur une vague avec une falaise rocheuse en arrière-plan

«Danny Sunset Stern» de Stu Gibson. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Imaginez un arvo parfait chez les Shippies."

Surfeur debout sur des rochers avec des vagues qui s'écrasent

«David et Goliath» d'Andrew Leach. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020.

Photo artistique d'une vague

«Flume» de Paul Smith. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. «Pris à Sunshine Beach sur la Sunshine Coast alors que la plupart des gens dormaient encore. C'était une de ces houles parfaites, avec tous les éléments alignés sur la taille des vagues, un vent au large et juste assez de lumière pour éclairer les embruns. »

Surfeur en action

"Respiration. Surfer Scott Whip Dennis »de Simon Punch. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Une perspective de loin derrière le surfeur chevauchant le baril alors que la vague retombe avant de cracher."

Vague s'écrasant sur un surfeur

«No Looking Back» par Peter Jovic. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. «Un peu d'eau lourde pendant une houle solide de l'océan Indien et un chargeur local non nommé parcourant le gant tandis que le soleil commence à se coucher à l'ouest. Il n'y a pas d'hélicoptères, pas de fanfare. Juste un individu face à ce que Mère Nature a mis devant lui… ou derrière lui. La perspective est (à part la noyade) une longue baignade dans des eaux très animées avec de grandes créatures marines. »

Vue rapprochée du surfeur dans une vague

«Jack in a Box» de Tom Pearsall. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. «Jack Robinson grinçant des dents et tenant sa ligne à travers une section mortelle dans l'ouest de l'Australie. Tourné à f3.2, un 16 mille de seconde et 160 mm crée un moment figé qui en temps réel était violemment rapide, avec une profondeur de champ intéressante. Alors que la vague rugissait, elle a presque attrapé moi et mon logement et nous a enfoncés dans le récif. »

Photo artistique d'une vague s'écrasant

«Empty» de Trent Slatter. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020.

Surfeur chevauchant une grosse vague

«Free Fall» de Ren McGann. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020.

Surfeur sous-marin avec vague s'écraser

«Duck Dive» de Matt Dunbar. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. «C'est dès mon premier voyage à Tahiti que je voulais vraiment repartir avec un cliché différent. Je nageais avec un grand port de dôme pour essayer de tirer «par-dessus». La clarté de l’eau était un rêve et j’ai eu la chance de riposter en plongeant un canard surfeur. C'est la nage préférée de ma vie. »

Cascade d'eau

«Cascade» de Ray Collins. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Coulant avec une grande rapidité et force."

Surfer sur une grosse vague

"Je ne vous entends pas – Mick Corbett – The Right" de Jamie Scott. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Mick a fait sauter son tympan sur la vague avant celle-ci, mais dans le véritable esprit australien, il est remonté sur le cheval et s'est glissé dans ce monstre …"

Regardez le court-métrage d'Andrew Kaineder, qui a remporté la vidéo Nikon Surf de l'année 2020.

Nikon Australie: site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Nikon Australie.

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Le boss active accidentellement le filtre à pommes de terre en vidéoconférence et ne peut pas le désactiver

Alors que beaucoup d'entre nous s'adaptent facilement au travail à domicile, d'autres ont du mal à maîtriser la vie de bureau en ligne. Des enfants interrompant des réunions importantes à se faire prendre en photo dans une tenue inappropriée, vous avez probablement déjà vu plusieurs appels vidéo faux pas circuler sur Internet. Cependant, Lizet Ocampo, directrice politique de People for the American Way, a fait une erreur particulièrement drôle lors de son appel vidéo du lundi matin: elle s'est présentée comme une pomme de terre.

Oui, vous avez bien lu. Ocampo – qui s'efforce d'encourager les électeurs de Latinx à voter et d'aider les candidats progressistes à gagner les élections – organise régulièrement des happy hours virtuels avec les dirigeants de la communauté. Pour le dernier appel, elle a téléchargé quelques filtres stupides pour ajouter au plaisir, dont un qui transforme hilarante les visages en pommes de terre. Cependant, lundi matin, elle a totalement oublié et a commencé sa rencontre professionnelle avec ses collègues qui n'avaient pas l'air si professionnels.

"Donc, lundi matin, nous avons eu notre réunion et j'essaie généralement de faire une caméra, et quand nous avons commencé la réunion, je me voyais comme une pomme de terre", se souvient Ocampo. «J'étais tellement confus quant à la raison pour laquelle j'étais une pomme de terre. De toutes les choses que je pourrais être, pourquoi une pomme de terre? » Après s'être souvenue que c'était l'un des filtres qu'elle utilisait, elle a essayé de le désactiver mais n'a pas pu – pour le plus grand plaisir des autres sur l'appel. Elle dit: «J'ai simplement abandonné et je suis restée comme pomme de terre pour le reste de l'appel.»

À l'insu d'Ocampo, sa collègue Rachele Clegg tweeté une capture d'écran de la situation hilarante, et elle a depuis été retweetée plus de 200 000 fois! Se sentant mal, Clegg a envoyé un texto à Ocampo: «Êtes-vous réveillé en ce moment? J'ai quelque chose de hilarant à vous dire et j'espère que vous pensez que c'est aussi drôle que moi parce que j'ai aussi peur. J'ai tweeté à propos de vous en tant que pomme de terre aujourd'hui et c'est VIRAL. "

Heureusement, Ocampo a vu le côté drôle et s'est joint au plaisir avec quelques jeux de mots de pommes de terre. «Je suis le patron de la pomme de terre», dit-elle tweeté. «Je suis contente que cela fasse rire les gens en ce moment. Veuillez rester planté à la maison et en sécurité! ”

Lizet Ocampo s'est présentée de manière hilarante à son appel vidéo du lundi matin avec un filtre facial à la pomme de terre.

Heureusement, elle l'a trouvé drôle aussi.

h / t: (Buzzfeed News)

Toutes les images via Rachele Clegg / Lizet Ocampo.

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Le puzzle transparent «impossible» est le tueur de temps ultime pour ceux qui sont coincés à l'intérieur

Puzzle transparent par Little Flower Pot Shop

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Nous pensions que nous avions trouvé le casse-tête le plus difficile de tous les temps lorsque nous sommes tombés sur le casse-tête tout blanc «l'enfer pur» la semaine dernière, mais peut-être pas. Si vous pensez qu'un design sans image est suffisamment difficile, qu'en est-il de celui sans image ou Couleur? Un magasin Etsy appelé Little Flower Pot Shop vend un puzzle transparent en acrylique transparent.

Le puzzle transparent en acrylique est disponible en 4 niveaux de difficulté: «facile, correct, dur et fou». Les créateurs disent: "Notre puzzle CLEAR incroyablement difficile pour les adultes est disponible en plusieurs tailles en fonction du niveau d'intensité que vous êtes prêt à supporter!" La version «facile» ne comporte que 9 pièces, tandis que le puzzle «fou» comprend 144 tuiles claires. Un acheteur déconcerté mais satisfait écrit dans une critique: "Je n'ai que 2 pièces ensemble pour l'instant, mais j'adore ça!"

Les puzzles ont connu un pic de popularité pendant la Grande Dépression, mais depuis que la menace de COVID-19 nous oblige à rester à la maison, leur attrait temporel est une fois de plus très réel. Pour les pro-puzzlers qui s'auto-isolent actuellement et recherchent un vrai défi, celui-ci est un clair gagnant.

Envie de relever le défi? Vous pouvez désormais acheter le puzzle clair «incroyablement difficile» sur Etsy.

Le magasin Etsy Little Flower Pot Shop vend un puzzle transparent en acrylique transparent qui est «incroyablement difficile» à réaliser.

Puzzle transparent par Little Flower Pot ShopPuzzle transparent par Little Flower Pot ShopBoutique de petits pots de fleurs: Etsy
h / t: (LADbible)

Toutes les images via Little Flower Pot Shop.

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Samuel L. Jackson lit un poème délicieusement juré en tant que message d'intérêt public pour la distanciation sociale

Samuel L. Jackson lisant un poème drôle

Capture d'écran: YouTube
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Il est indéniable que l'éloignement social (ou, plus exactement, l'éloignement physique) est le seul moyen de ralentir la propagation du nouveau coronavirus. Et pourtant, il y a encore des rapports de personnes quittant leur domicile pour autre chose que des raisons essentielles. L'acteur Samuel L. Jackson veut rappeler aux gens l'importance de rester à la maison, et il le fait avec un nouveau poème explicitement rédigé.

La prose s'appuie sur la sensation Internet que Jackson a créée il y a près d'une décennie. À l'époque, il a ravi les gens en lisant l'histoire profane et pas pour les enfants de l'auteur Adam Mansbach intitulée Allez le F * ck pour dormir. Mansbach a récemment mis à jour le texte pour l'adapter à l'âge de COVID-19, qu'il appelle maintenant «Restez le F * ck à la maison».

Jackson a lu le poème PSA lors d'un appel vidéo avec l'animateur de fin de soirée Jimmy Kimmel. Dans cette conversation télévisée, il nous implore d'aplatir la courbe, car «cette merde est raide», et offre de sérieux rappels qui méritent d'être répétés pour vous la prochaine fois que vous rêvez d'aller prendre une bouchée (assise) à votre favori restaurant. "Le‘ rona s’étend, cette merde n’est pas une blague – ce n’est pas le moment de travailler ou de se promener, ”dit-il en rime. «La façon dont vous pouvez vous battre est simple, mes amis. Restez simplement à la maison. »

Regardez Jackson lire le poème dans la vidéo ci-dessous. (Sa lecture commence vers 5 h 25.)

Regardez l'acteur Samuel L. Jackson lire un poème drôle avec un rappel sérieux pour nous tous de rester à la maison pendant COVID-19.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=sSrbxyna4z4 (/ intégré)

h / t: (Mashable, Popsugar)

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Volkswagen convertit le microbus vintage en véhicule électrique moderne

e-BULLI - Microbus électrique Volkswagen

Volkswagen continue de bricoler ses concepts de véhicules électriques avec la e-BULLI. Dans la foulée de leur minibus électrique Type 20, ils ont pris un autre design vintage et l'ont introduit dans le 21e siècle. Le prototype e-BULLI est basé sur le bus T1 Samba, dont la production a commencé en 1966. En alliant design classique et nouvelles technologies, Volkswagen a une nouvelle fois ravi sa base de fans nostalgique.

Le microbus est doté d'un système d'entraînement électrique silencieux de 61 kW (83 ps) qui remplace le moteur boxer quatre cylindres de 32 kW (44 ps) d'origine. Cela permet à l'e-BULLI d'atteindre une vitesse de pointe de 80 mph, ce qui est un grand bond par rapport à la vitesse de pointe d'origine du T1 de 65 mph. Volkswagen a également inclus une batterie qui durera 124 miles, offrant plus que suffisamment de kilométrage pour se déplacer confortablement avec une seule charge. La prise de charge est nichée sous la plaque d'immatriculation et peut vous alimenter jusqu'à 80% en seulement 40 minutes en utilisant une source de charge rapide.

Esthétiquement, l'e-BULLI frappe toutes les marques en conservant les lignes du T1, mais en ajoutant de nouvelles touches en cas de besoin. Cela comprend des phares à LED, un compteur de vitesse rétro qui surveille également la durée de vie de la batterie et une tablette montée au-dessus du pare-brise pour tous vos besoins de navigation.

«Cela a commencé avec l'idée apparemment audacieuse de basculer un BULLI historique vers un système de conduite produisant zéro émission sur la route afin de le mettre en conformité avec les défis d'une nouvelle ère», a partagé Volkswagen. «À cette fin, les ingénieurs et les concepteurs ont formé une équipe avec des experts en systèmes d'entraînement des composants du groupe Volkswagen et la société eClassics, spécialisée dans les conversions de voitures électriques.»

Volkswagen s'est associé à eClassics pour rendre l'e-BULLI disponible pour 64 900 € (un peu moins de 70 000 $). Si le prix est trop élevé, eClassics propose deux alternatives pour ceux qui souhaitent convertir leurs microbus VW en véhicules électriques. Il est possible d'acheter les composants individuels et de les installer vous-même ou de demander à eClassics de convertir votre VW classique pour vous.

Volkswagen a converti un autre microbus classique en véhicule électrique.

VW Microbus électriqueCompteur de vitesse en Volkwagen électriquePort de charge pour Volkswagen électrique

L'e-BULLI est un équilibre parfait entre l'esthétique classique et la technologie moderne.

Intérieur de la VW e-BULLIIntérieur de VW Microbus électrique

h / t: (designboom, Dwell)

Toutes les images via eClassics.

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10+ cadeaux Pawfect pour les amoureux des animaux dans votre vie

Cadeaux pour les amoureux des animaux Collage

Lorsque l'intérêt de quelqu'un s'étend sur tout le règne animal, trouver un cadeau idéal peut sembler intimidant. Qu'ils aiment les chats, les chiens, les paresseux ou les oiseaux, l'astuce pour trouver le cadeau parfait pour un amoureux des animaux est de combiner leur passion pour les créatures câlines avec l'un de leurs autres intérêts. Heureusement, My Modern Met Store propose une variété d'artisanat, de jouets et d'accessoires à la mode qui embrassent le côté sauvage.

Ces jours-ci, les produits pour chats mignons sont un sou une douzaine. Cependant, il existe certains designers intelligents qui se distinguent des autres pour leurs créations adorables. La marque Tawainese Comma, par exemple, a inventé sa propre version de Jenga dans le Big Wooden Cat Pile Game. Ce jouet amusant comprend 6 chatons en bois que vous devez empiler les uns sur les autres sans renverser la structure. (Astuce: offrez deux ensembles pour que le joueur ait le double de pièces à travailler!) Alternativement, pour ceux qui aiment l'art ainsi que leurs amis félins, Niaski a fusionné les deux dans une série d'épingles en émail inspirées de l'histoire de l'art. Doublé avec des noms intelligents tels que Salvador Catli et Keith Hairball, ces babioles font d'excellents petits cadeaux pour ceux qui veulent accessoiriser en déplacement.

L'artiste Roza Khamitova est la force motrice du label créatif Shovava. Chacune de ses superbes créations inspirées des oiseaux est à l'origine peinte à la main avant d'être imprimée numériquement sur des tissus en coton biologique, soie-cachemire et soie. L'écharpe d'oiseau d'inspiration vintage, par exemple, est décorée par un tableau abstrait de plumage détaillé aux tons de terre sur un fond vert pâle. Ou, pour ceux qui recherchent la couleur, le châle Nicola est basé sur le motif accrocheur de la belle paon. Enveloppez l'un des vêtements bohèmes de Shovava autour de vos épaules pour sentir l'étreinte chaleureuse des ailes d'un oiseau.

Faites défiler vers le bas pour voir plus de cadeaux pour les amoureux des animaux, et rendez-vous sur My Modern Met Store pour voir toute la collection.

Offrez à votre ami amoureux des animaux l'un de ces parfaitement cadeaux créatifs!

Grand jeu de pile de chat en bois

Grand jeu de pile de chat par virgule

Virgule | 36 $

Écharpe d'oiseau d'inspiration vintage

Écharpe Oiseau Vintage par Shovava

Shovava | 56 $ et plus

Écharpe oiseau White Wings

Écharpe Oiseau Ailes Blanches par Shovava

Shovava | 56 $ et plus

Châle Nicola Bird

Châle Nicola par Shovava

Shovava | 68 $ et plus

Keith Hairball Broche émail

Broche émail Keith Hairball

Niaski | 12,50 $

Salvador Catli Broche émail

Broche émail Salvador Catli

Niaski | 12,50 $

Kit de broderie effraie des clochers

Kit de broderie effraie des clochers par Kiriki Press

Kiriki Press | 18 $

Kit de broderie poupée hérisson

Kit de broderie hérisson par Kiriki Press

Kiriki Press | 18 $

Anneau de grue réglable en trois pièces

Bague Crane par Mary Lou

Mary Lou | 107 $

Bague Panda réglable en trois pièces

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Mary Lou | 119 $

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Plus de 20 ressources gratuites pour que vos enfants soient éduqués et divertis à la maison

Garçon sur le sol à l'aide d'un ordinateur

Photo: Stock Photos de myboys.meE / Shutterstock

Les écoles étant fermées dans de nombreux pays et les enfants à la maison, les parents se retrouvent dans une situation unique. Garder les enfants divertis et éduqués à la maison pour le long terme peut sembler intimidant, mais il y a en fait beaucoup de choses disponibles pour aider les parents à profiter au maximum de ce temps. La plupart de ces ressources sont disponibles gratuitement, ce qui facilite la recherche de solutions éducatives pour les enfants de tous âges.

Alors, par où commencer? Apprendre à la maison de Scholastic est un site Web rempli de projets pour la maternelle à la 9e année, en plus de ressources pour les parents et les éducateurs. Avec des leçons sur tout, de l'astronomie et de l'anatomie à la mythologie et à l'histoire du monde, Crash Course est une chaîne YouTube remplie de vidéos destinées aux élèves du secondaire. Si vous avez de jeunes apprenants à la maison, ne vous inquiétez pas. Crash Course Kids se concentre sur les sciences de l'école primaire.

TIME for Kids fait sa part en cette période de crise en rendant ses éditions spécifiques aux classes gratuites. Tout ce que les parents doivent faire est de s'inscrire en ligne pour avoir accès au matériel pour le reste de l'année scolaire. Pendant ce temps, PBS Media et PBS Kids sont des ressources fantastiques pour des vidéos éducatives, des jeux et des activités d'apprentissage hors ligne qui garderont les enfants de tous âges engagés.

Si votre enfant aime la science, vous voudrez vous brancher sur le California Science Center Coincé à la maison Science direct. Disponibles en anglais et en espagnol, ces expériences scientifiques font de parfaites activités à domicile et peuvent être effectuées à l'aide d'articles ménagers ordinaires. Les amoureux de l’espace voudront consulter le nouveau site Web Teachable Moments de la NASA, qui regorge de leçons et d’activités STEM pour les apprenants de la maternelle à la 12e année. Pour les plus petits, le spectacle d'animation Space Racers s'adresse aux enfants d'âge préscolaire et leur site Web propose non seulement des jeux amusants, mais aussi des plans de cours et des activités pour toute la famille.

Mère et fille à l'aide d'un ordinateur ensemble

Photo: Photos de LightField Studios / Shutterstock

Vous n'avez toujours pas trouvé ce que vous cherchiez? Voici encore plus de ressources gratuites pour que vos enfants soient éduqués et divertis à la maison.

  • BBC Bites – Contenu quotidien pour soutenir les apprenants de 3 à 16 ans et plus.
  • Ranger Rick – Accès gratuit au magazine pour enfants de la National Wildlife Federation, ainsi qu'à des guides pédagogiques, des activités, de l'artisanat, des vidéos et bien plus encore.
  • Académie Khan – Cours à distance dans une grande variété de sujets adaptés à tous les âges. Ils ont également créé un horaire quotidien pour garder vos enfants sur la bonne voie et dans une routine même pendant cette période de changement.
  • Céréales en classe – Histoires imprimables gratuites qui fournissent la pratique de la grammaire.
  • Phonics Play – Maintenant gratuit, ce site aide les jeunes apprenants à améliorer leurs compétences en littératie.
  • Eduprintables – Destinés à la pré-maternelle à la 3e année, les parents trouveront de nombreuses activités imprimables de mathématiques, de lecture et d'écriture.
  • Brouhaha – Ce site Web d'apprentissage des langues offre 3 mois de cours gratuits aux étudiants situés aux États-Unis.
  • Obtenez le corps intelligent – Apprenez-en plus sur le corps humain à travers des narrations et des quiz animés.
  • P.E. avec Joe – Laissez vos enfants bouger et brûler de l'énergie avec ces leçons quotidiennes de 30 minutes sur YouTube.
  • Hippo Campus – Destiné aux élèves du collège au collège, ce site propose plus de 7 000 leçons vidéo dans 13 matières.
  • Bedtime Math – Amenez vos jeunes apprenants (âgés de 3 à 9 ans) à tomber amoureux des chiffres grâce à des activités amusantes.
  • Smithsonian Game Center – Ces jeux s'adressent aux enfants de la maternelle au collège et rendent l'apprentissage des STEM amusant.
  • Village d'activités – Gardez les jeunes esprits engagés avec des pages à colorier, des puzzles et des idées d'artisanat.
  • Grand projet d'histoire – Les collégiens et lycéens apprécieront ces cours en ligne gratuits sur l'histoire de notre monde.

h / t: (Pop Sugar, Live Science)

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Un adolescent crée un site Web pour des personnes âgées isolées afin de commander des produits d'épicerie en ligne à livrer par ses amis

Livraison d'épicerie pour les personnes âgées par Zoomers aux baby-boomers

Photos de la DGLimages / Shutterstock

En cette période d'incertitude, beaucoup d'entre nous comptent sur notre communauté pour nous aider à la surmonter. C’est particulièrement le cas des personnes âgées ou immunodéprimées. Il est important pour ces membres de notre société de rester en sécurité chez eux, mais leur nouvel isolement rend difficile l'accès à la nourriture et aux autres articles essentiels. C’est pourquoi un groupe d’adolescents en Californie a créé Zoomers to Boomers, un site Web qui permet aux personnes âgées de remplir une liste en ligne et de faire livrer leurs courses le lendemain.

Cette initiative utile a été organisée par Daniel Goldberg, étudiant-athlète junior au lycée San Marcos de Santa Barbara. Lorsque son école a fermé ses portes en raison du verrouillage du COVID-19, il était assis à la maison, frustré de ne pas pouvoir faire quelque chose pour l'aider. «La première semaine de congé, je passais juste du temps avec mes frères et sœurs, et j'essayais de suivre toutes les règles de l'isolement à la maison, ne sortez pas et ne répandez rien», dit-il. «Je sentais que je n’aidais pas quand il y avait de l’aide qui était nécessaire.

Daniel se sentait inspiré à faire quelque chose tout en regardant son père – un médecin des urgences de l'hôpital Santa Barbara Cottage – se mettre chaque jour devant les autres. «J'ai vu mon père (Dr Brian Goldberg) entrer au travail tous les jours aux urgences et il se mettait en première ligne», dit-il. «J'étais juste assis à la maison en me tortillant les pouces. Je me disais: "Il doit y avoir quelque chose que je peux faire pour essayer d'aider dans la communauté." J'ai commencé à réfléchir et à réfléchir à la façon dont je peux aider. "

Daniel a créé le site Web Zoomers to Boomers et a contacté ses camarades de classe Gen Z qui sont devenus les «Zoomers». Maintenant, avec une équipe de 18 amis, ils travaillent dur pour répondre aux commandes d'épicerie des personnes dans le besoin dans 10 villes, de Santa Barbara à Malibu. Les utilisateurs doivent simplement saisir les articles dont ils ont besoin sur le site Web, et Daniel et ses amis ramasseront et livreront les marchandises directement à la porte d'entrée du client. Les personnes âgées peuvent régler la facture en espèces, par chèque ou par Venmo une fois l'épicerie arrivée. Et si ce n'est pas assez étonnant: «Aucun frais de livraison ni pourboire n'est nécessaire», expliquent les Zoomers. "Nous sommes heureux de vous aider." Il est également important de noter que Daniel et ses amis respectent des normes strictes d’assainissement en portant un masque et des gants N95.

Au moment d'écrire ces lignes, Daniel et ses amis ont aidé plus de 500 «baby-boomers» et son entreprise est en pleine expansion (ou «en plein essor»). Vous voulez aider sa cause? Vous pouvez demander à rejoindre l'équipe de votre ville sur le site Web Zoomers to Boomers.

Ces lycéens se sont installés Zoomers à Boomers, un service de livraison d'épicerie en ligne pour les aînés vulnérables qui s'auto-isolent.

Livraison d'épicerie pour les personnes âgées par Zoomers aux baby-boomers

L'initiative a été mise en place par Daniel Goldberg, qui voulait aider les membres vulnérables de sa communauté pendant la pandémie actuelle.

Zoomers to Boomers: Site Web
h / t: (Upworthy)

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Nous avons tous eu ces matins groggy où il faut quelques secondes pour revenir à la conscience. Mais pour les ours, se réveiller de leur hibernation hivernale doit se sentir totalement surréaliste. Dans une vidéo publiée par la garde forestière canadienne Nicole Gangnon, un adorable grizzli (alias ours brun d'Amérique du Nord) appelé Boo est capturé en train de piquer sa tête dans la neige pour la première fois en 4 mois – et il n'a pas l'air trop impressionné par la façon dont 2020 s'est développé jusqu'à présent. Pouvez-vous lui en vouloir?

En règle générale, les ours hibernent pendant environ 5 à 7 mois pendant l'hiver pour préserver les réserves de graisse dans le froid et émergent au printemps lorsque la glace commence à dégeler. Cette année cependant, des ours comme Boo à travers le monde se réveillent tôt en raison d'un temps exceptionnellement chaud. Boo est entré pour la première fois dans sa tanière le 21 novembre et en est sorti le 17 mars 2020. Au cours des dernières semaines, il s'est habitué à être éveillé.

Sa première priorité? Aliments! "Les ours savent naturellement qu'il n'y a pas beaucoup de nourriture en pleine croissance. Ils travaillent donc dur à l'automne pour mettre un excès de poids non seulement pour survivre à l'hiver, mais aussi pour traverser la partie la plus difficile du printemps qui est maintenant », écrit Gangnon sur Instagram. «Avec Boo, nous lui donnons environ 3 jours pour sortir de la tanière, puis nous commençons avec juste de la laitue pendant une semaine avant d'introduire des carottes. Vient ensuite un peu de protéines et d'ignames. Semaine après semaine, Boo est réintroduit dans un nouvel aliment qui fait partie de son alimentation quotidienne et augmente lentement ces calories. »

Boo est né à l'état sauvage; mais, tragiquement, sa mère a été tuée par balle par un braconnier en juin 2002. Boo et son frère Cari sont devenus orphelins à seulement 5 mois. Heureusement, ils ont tous deux reçu une nouvelle maison au Kicking Horse Mountain Resort. Regarder Boo sortir de l'hibernation n'est qu'une des nombreuses activités que les rangers observent pour en savoir plus sur les grizzlis. "Nous continuons à apprendre de Boo, tout en lui permettant de vivre la meilleure vie captive possible", déclare Kicking Horse sur son site Internet. «Il est une source d'inspiration pour tous ceux qui viennent le voir et il est un ambassadeur exceptionnel pour cette magnifique espèce.»

Regardez un adorable grizzli appelé Boo passer la tête dans la neige pour la première fois en 4 mois.

Et le voici quelques jours plus tard. Vous avez l'air vraiment confortable.

Kicking Horse Mountain Resort: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter
Nicole Marie: Instagram
h / t: (IFL Science!)

Toutes les images via Nicole Marie.

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Le graphiste réinvente les logos emblématiques à l'ère des coronavirus

Logos repensés

Starbucks

Le coronavirus a eu un impact profond sur notre vie quotidienne. Pour le moment, nous ne pouvons pas regarder les paramètres d'un grand groupe ou être assis dans un restaurant de la même manière. Le graphiste Jure Tovrljan a souligné ce changement colossal en apportant de petits ajustements aux logos de certaines des marques les plus célèbres du monde. À travers ses remaniements subtils et intelligents, il reflète la manière dont COVID-19 a modifié à la fois les activités quotidiennes et les événements monumentaux.

Beaucoup des changements apportés par Tovrljan ont à voir avec les mesures physiques de distance qui sont essentielles pour ralentir la propagation de la pandémie. Le logo de Mastercard est peut-être le meilleur exemple pour illustrer ce fait – normalement deux cercles semi-superposés qui forment un diagramme de Venn – qui ont maintenant les deux formes très éloignées. Le traitement des anneaux séparés du logo des Jeux Olympiques est similaire, ce qui est un choix poignant étant donné que l'événement a été récemment reporté à 2021 en raison de l'épidémie.

Dans certains des autres dessins numériques de Tovrljan, il montre les changements de style de vie qui sont venus de COVID-19 et sont tenus de rester pendant un certain temps. Il a placé un masque sur l'emblème de Starbucks et a déplacé le logo de la NBA afin qu'il ne soit plus une figure dribble un ballon de basket, mais plutôt allongé et sur son ordinateur.

Les conceptions de Tovrljan nous rappellent que si nous savons que la pandémie finira par passer, ces changements sont nécessaires pour le moment. Nous devons tous faire notre part, y compris les grandes marques et leurs messages, pour aider à ralentir la propagation.

Le graphiste Jure Tovrljan a réinventé des logos célèbres comme un reflet créatif du coronavirus.

Logo Mastercard repensé

MasterCard

Ils comprennent certaines des plus grandes marques mondiales pratiquant la distanciation physique.

Logo des Jeux Olympiques repensé

jeux olympiques

Pendant ce temps, d'autres logos bien connus montrent des changements de style de vie.

Logo YouTube repensé

Youtube

Logo NBA repensé

NBA

Logo Intel repensé

Intel

Logo Nike repensé

Nike

Linkedin

Logo Booking.com repensé

Booking.com

Et certains de ces emblèmes de marque retravaillés reflètent les sentiments généraux du moment.

Logo FedEx repensé

FedEx

Logo de bière Corona repensé

Bière Corona

Logo de l'Open des États-Unis repensé

US Open

Logo United Airlines repensé

United Airlines

Logo de la bonne année repensé

Bonne année

Jure Tovrljan: Behance | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Jure Tovrljan.

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Fresque de Raphaël 1509-1511, "L'école d'Athènes" (Photo: domaine public)

La philosophie, qui en son cœur cherche à comprendre les questions apparemment sans réponse de l'univers, est intimement liée au tissu de la civilisation humaine depuis le début de l'humanité. En fait, la philosophie classique du monde antique était si vénérée par la société occidentale que la traduction de textes grecs et romains est devenue un élément fondamental de l'étude académique. Malgré cet ethnocentrisme historique de l'étude philosophique, ces pensées persistantes qui captivent les humains sur la beauté, le libre arbitre, la bonté innée de l'humanité, etc. ont transcendé dans la vie moderne.

Les professeurs de philosophie Liz Jackson et Tyron Goldschmidt ont aidé à créer une collection de cours et de conférences de philosophie numérique accessibles au public gratuitement. Cette feuille de calcul Google a commencé à l'origine avec 200 vidéos compilées par les deux universitaires (qui enseignent à l'Université nationale australienne et à l'Université de Rochester, respectivement) et a rapidement augmenté pour en avoir plus de 450 une fois ouverte au public. Cette ressource incroyable est utile non seulement aux professeurs de philosophie qui souhaitent compléter leurs enseignements en classe ou en ligne, mais aussi à ceux qui souhaitent réfléchir aux «grandes» questions de la vie et de la nature humaine.

Couvrant des enseignements archaïques d'Aristote et de Platon à des conférences contemporaines sur l'éthique au travail, cette liste offre à chacun le baume parfait pour ses démangeaisons philosophiques. Regardez les experts discuter des enseignements féministes de Judith Butler et des fondations communistes avec Karl Marx. Écoutez des conférences explorant l'existentialisme des XIXe et XXe siècles et prenez des notes de professeurs enquêtant sur les stoïciens du monde antique. Vous pouvez même ajouter votre propre conférence numérique préférée à la liste diversifiée pour que d'autres puissent la voir. En fin de compte, vous pouvez découvrir les secrets de la pensée philosophique en utilisant les conférences vidéo variées que Jackson et Goldschmidt proposent.

Pour commencer votre cours intensif de philosophie, vous pouvez regarder la série du Dr Tamar Gendler Philosophie et science de la nature humaine.

(incorporé) https://www.youtube.com/watch?v=videoseries (/ incorporé)

Pour des numéros plus contemporains, vous pouvez regarder la conférence du Dr Nolan Gertz La construction sociale (médiatique) de la vérité.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=ey3FKeRyGS8 (/ intégré)

Vous pouvez accéder à des centaines d'autres de ces conférences vidéo sur la philosophie qui élargissent l'esprit sur cette feuille de calcul Google.

h / t: (Culture ouverte)

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Une histoire légère du poisson d’avril, une fête non officielle célébrée dans le monde entier

poisson d'avril

Photos de Nastya Gor / Shutterstock

Content Poisson d'avril! Chaque année, le 1er avril, les plaisantins qui s'amusent dupe, trompent et font des farces aux autres, le tout sous le prétexte d'honorer une fête non officielle.

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi nous avons consacré une journée à faire du mal? Bien qu'il soit difficile de déterminer l'origine exacte des vacances humoristiques, les pays du monde entier se délectent de leurs propres versions du poisson d'avril depuis des siècles. Ici, nous jetons un coup d'œil à l'histoire du poisson d'avril pour comprendre comment cela s'est transformé en une fête idiote que nous connaissons et (parfois) aimons aujourd'hui.

Qu'est-ce que le poisson d'avril?

Histoire du poisson d'avril

Photos de bigjom jom / Shutterstock

Le poisson d'avril est une célébration qui a lieu chaque année le 1er avril. Ce jour-là, les gens se plaisent traditionnellement. Une ruse typique des poisson d'avril se termine par le filou révélant leur tromperie, généralement en criant "poisson d'avril!"

En plus des individus qui se font des farces, il est désormais habituel que les médias de masse trompent leur public avec des canulars à grande échelle. Cela est devenu particulièrement populaire à l'ère d'Internet et a attiré de plus en plus l'attention sur le poisson d'avril.

Une histoire légère

Poisson d'avril

Néerlandais (peut-être Jacob Cornelisz. Van Oostsanen), «Laughing Fool», ca. 1500 (Photo: Domaine public Wikimedia Commons)

En raison de sa popularité dominante dans la culture contemporaine, le poisson d'avril peut sembler être un phénomène moderne. En réalité, l'idée que le 1er avril soit un jour de bêtise existe depuis des siècles, peut-être même depuis la Rome antique.

Prédécesseur possible

L'histoire du poisson d'avril

Jan Brueghel l'Ancien, «Guirlande de fleurs autour d'une allégorie de l'agriculture», 1615 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)

Comme les autres jours fériés (notamment Halloween, la Saint-Valentin et même le mardi gras), le poisson d'avril aurait évolué d'une célébration païenne. Plus précisément, les historiens l'ont lié à Hilaria, une série de fêtes anciennes honorant Cybèle, la mère des dieux.

Hilaria a eu lieu pendant plusieurs jours autour de l'équinoxe de printemps ou de printemps, avec un feria stativa (ou jour férié) survenu le 25 mars. Ce jour-là, les gens se sont abstenus de travailler et ont plutôt participé à des festivités, y compris une procession solennelle et des jeux stupides. Cependant, l'événement le plus attendu était probablement le mascarade. Cette coutume joviale a permis à des personnes de tous horizons d’échapper à la monotonie de la vie quotidienne et, plus important encore, de faire du mal – un concept qui serait au cœur du poisson d’avril des siècles plus tard.

Des origines plausibles

Origine du poisson d'avril

Une illustration colorée de Chanticleer et le renard, ca. 1501 (Photo: Domaine public Wikimedia Commons)

Tout comme les détails de son éventuel précurseur, la date exacte et les détails du premier poisson d’avril ne sont pas connus. Cependant, les historiens ont noté quelques possibilités, notamment un conte en anglais moyen, un changement de date officiel en France et un poème flamand.

Les contes de Canterbury

Une théorie populaire derrière l'émergence de la Journée des poissons d'avril se trouve dans la collection de Geoffrey Chaucer de 14 histoires du 14ème siècle, Les contes de Canterbury (1476). Dans une de ces chroniques, intitulée «Le conte du prêtre des nonnes», Chanticleer, un coq prétentieux, est dupé par un renard Syn March bigan thritty dayes et deux-ou la 32 mars. Cependant, certains chercheurs ont attribué cette date absurde à une erreur de copie (ils croient que Chaucer voulait que l'extrait en question se lise «32 jours après Mars ») et non comme une référence astucieuse au 1er avril.

L'édit de Roussillon

Une autre histoire d'origine possible commence avec le 1564 Édit de Roussillon, un arrêté officiel déclarant le 1er janvier le 1er janvier en France. Avant cette proclamation, le début de la nouvelle année dépendait du diocèse, avec une célébration du 25 mars au 1er avril comme choix populaire. En quête de cohérence, Charles IX, roi de France à l'époque, a jugé dans un édit édicté à Roussillon que le 1er janvier devrait être considéré comme le début de la nouvelle année à travers son royaume.

Selon la légende, cependant, certaines personnes ont raté le mémo. Alors qu'ils continuaient à inaugurer la nouvelle année au printemps, ils sont devenus moqueurs sous le nom de «quoi d'autre? -»Poisson d'avril. "

"S'abstenir le jour des courses / qui est le premier avril"

Un poème flamand écrit en 1561 offre une dernière explication populaire pour le poisson d’avril. Dans "S'abstenir le jour des courses / qui est le premier avril», Une œuvre comique du poète brugeois Eduard De Dene, un noble exige que son serviteur accomplisse une série de tâches futiles le 1er avril.

Bien que le serviteur, conscient qu'il s'agit du «Jour des courses» (un jour férié que les historiens considèrent comme une des premières formes du poisson d'avril), se rattrape, son maître nie toute tromperie et continue simplement de l'envoyer «imbéciles courses. "

Traditions aujourd'hui

Poisson d'avril

Photos stock de niso / Shutterstock

Aujourd'hui, le poisson d'avril se matérialise sous la forme de coutumes différentes à travers le monde.

En Irlande et en Ecosse, l'idée flamande des «courses imbéciles» a été adaptée, aboutissant à un bâillon dans lequel une personne est invitée à livrer une lettre, qui demande infiniment au destinataire de demander au messager de l'apporter à quelqu'un d'autre, etc. . En France, où la journée est connue poisson d’avrilou «poisson d'avril», les farceurs attachent du poisson en papier au dos des gens sans méfiance. Au Royaume-Uni et aux États-Unis, les gens perpétuent la tradition populaire de crier «April Fool» ou «April Fool’s» après avoir fait des blagues pratiques; alors qu'en Pologne, pas un seul mot ne devrait être pris à sa valeur nominale avant midi.

En fin de compte, même si ses origines et ses traditions peuvent sembler floues, il est clair que, pour les cultures du monde entier, le poisson d'avril n'est pas une blague!

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Les gens apprécient les cerisiers en fleurs du Japon à l’intérieur avec «Virtual Hanami»

Gros plan des fleurs de cerisier

Photo: Stock Photos de tungtopgun / Shutterstock

Chaque printemps, les habitants et les visiteurs inondent les parcs à travers le Japon afin de profiter des fleurs de cerisier emblématiques. Aussi connu sous le nom de sakura, ces fleurs occupent une place spéciale dans la culture japonaise. Le rituel annuel de hanami, ou «observation des fleurs», consiste généralement à organiser des fêtes et des pique-niques dans les parcs avec des amis et la famille pour profiter des cerisiers en fleurs. Cependant, la saison des cerisiers en fleur 2020 est décidément différente, avec la pandémie de coronavirus mettant un frein aux activités de plein air.

Alors que les voyages internationaux ont cessé et que les citoyens japonais sont encouragés à rester à l'intérieur, les gens trouvent de nouvelles façons de profiter de la saison des cerisiers en fleurs. Bien que vous ne puissiez pas vous promener dehors et voir le sakura en personne, il existe de nombreuses façons d'apporter ces fleurs dans votre maison. Cela pourrait signifier apporter un ou deux cadeaux inspirés des fleurs de cerisier dans votre maison ou hanami virtuel.

Heureusement, il existe de nombreuses vidéos et photos de cerisiers en fleurs pour vous plonger dans l'esprit. La chaîne japonaise Weather News a mis en ligne 50 vidéos de cerisiers en fleurs. Bien qu'elles datent d'il y a quelques années, ces vidéos à 360 degrés vous transporteront vers certains des lieux de visionnement de sakura les plus appréciés du Japon. De même, ANN News a également monté une vidéo pour encourager le hanami numérique en cette période de crise.

Sur Internet, les gens montrent également leur soutien en publiant leurs photos de fleurs de cerisier préférées sous le hashtag #virtualhanami. Jetons un coup d'œil à certaines de nos vidéos et photos préférées de sakura pour vous aider à vous mettre dans l'esprit pendant que nous attendons de voir les fleurs de l'année prochaine en personne.

Nous pouvons voyager ou sortir, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas célébrer le sakura. Ces vidéos vous permettront de voir des fleurs de cerisier dans votre maison.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=N7Qb4gHVIgo (/ intégré)

(incorporé) https://www.youtube.com/watch?v=KjKKtwhWzgY (/ incorporé)

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=Nc5EnDrEsk8 (/ intégré)

Les gens publient également leurs photos #virtualhanami de fleurs de cerisier en signe de solidarité.

h / t: (Cuillère et Tamago)

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Des clés en forme d'épée vous permettent de vous sentir comme un guerrier rien qu'en ouvrant les portes

Épées clés par Hero's Armory

Les fans de fantaisie peuvent désormais déverrouiller leurs guerriers intérieurs grâce à ces incroyables clés en forme d'épée de Hero’s Armory. De la «lame du loup-garou» à «l'épée du sorcier», chaque conception clé complexe est inspirée de films fantastiques et de jeux vidéo.

Alors que la tête de la clé présente le design de l'épée décorative, la lame arrive vierge. Vous devez ensuite l'apporter à votre serrurier local pour le faire couper en fonction de votre serrure. «Ici, à Hero’s Armory, nous vendons des ébauches de clés sous la forme de Schlage SC1 et de Kwikset KW10. Ces deux rainures de clavette correspondent à environ 95% des serrures utilisées aux États-Unis », explique Hero’s Armory. "Vous recevrez la clé vierge de votre choix, puis vous la couperez chez votre serrurier ou quincaillerie locale pour qu'elle corresponde à votre clé actuelle!"

Puisqu'il y a 21 modèles disponibles, vous pourriez avoir du mal à choisir celui qui vous convient. Heureusement, Hero’s Armory vend également des jeux de clés, comme le «Legendary Combo» inspiré des armes du La légende de Zelda série, vous pouvez donc en porter plusieurs sur votre trousseau.

"J'ai commandé la clé Sword of The Wizard et je l'ai reçue il y a quelque temps, car je suis Harry Potter nerd et n'a pas pu résister quand je l'ai vu ", écrit un client dans un commentaire. «(La) clé elle-même est complexe et tellement incroyable. Un grand merci aux nerds de Hero’s Amory pour avoir produit un objet aussi épique! » Un autre client satisfait écrit: «Vous obtenez des points geek complets lorsque les gens les voient sur votre trousseau. Le serrurier local pensait aussi qu'ils étaient assez soignés. »

Découvrez quelques-unes des clés de l'épée de l'Armurerie Hero ci-dessous et commandez les vôtres sur le site Web de l'entreprise.

L'arsenal de héros crée des clés en forme d'épée, faisant du déverrouillage des portes une toute nouvelle aventure.

Épées clés par Hero's Armory

Chaque design clé complexe est inspiré par des films fantastiques et des jeux vidéo.

Épées clés par Hero's ArmoryÉpées clés par Hero's ArmoryÉpées clés par Hero's ArmoryÉpées clés par Hero's ArmoryÉpées clés par Hero's ArmoryArmurerie des héros: site Web | Facebook | Instagram | Twitter
h / t: (Panda ennuyé)

Toutes les images via Hero’s Armory.

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168 000 numéros suspendus de couleur arc-en-ciel visualisent des «tranches de temps»

Installation arc-en-ciel par Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

La couleur et la texture se heurtent dans les longues traînées de formes suspendues créées par la designer et architecte Emmanuelle Moureaux. Connue pour ses installations à grande échelle éblouissantes, sa dernière œuvre intitulée Tranches de temps a fait ses débuts en février à la NOW Gallery de Londres. C’est une extension du 100 couleurs série, et sa dernière pièce utilise le nombre titulaire de teintes en plus du blanc. La gamme apparemment infinie de formes, comprenant 168 000 pièces distinctes au total, est disposée en une formation circulaire pour représenter la terre, comme si elle flottait dans l'espace d'exposition.

En plus de l'élément visuel stimulant, il existe également un composant interactif pour Tranches de temps. Les visiteurs ont la possibilité non seulement de s’émerveiller devant les couches suspendues de formes abstraites de Moureaux, mais ils peuvent également prendre un moment pour se souvenir d’une date qui leur tient à cœur. Une fois qu'ils l'ont, ils peuvent écrire la date sur un morceau de papier rond dans un stylo de couleur. Il est ensuite placé sur la fenêtre de la galerie avec les dates d'autres spectateurs pour créer un «kaléidoscope de couleurs» et compléter le travail massif de Moureaux.

Tranches de temps devrait être visible jusqu'au 19 avril 2020 (bien que la galerie NOW soit temporairement fermée en raison de COVID-19).

Installation arc-en-ciel d'Emmanuelle Moureaux Tranches de temps présente 168 000 numéros suspendus à la NOW Gallery de Londres.

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation arc-en-ciel par Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art contemporain par Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art contemporain par Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation arc-en-ciel par Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art contemporain par Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Faites une visite vidéo de Tranches de temps dans la vidéo ci-dessous:

Emmanuelle Moureaux: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Emmanuelle Moureaux.

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Le post 168 000 numéros suspendus de couleur arc-en-ciel Visualize «Slices of Time» est apparu en premier sur My Modern Met.

John Krasinski lance une émission YouTube «Quelques bonnes nouvelles» dédiée au partage d'histoires positives

John Krasinski Quelques bonnes émissions YouTube

Si vous vous sentez dépassé par le cycle d'actualités actuel sur COVID-19, vous n'êtes pas seul. Nous pourrions tous utiliser du contenu édifiant en ce moment. Voilà pourquoi Le bureau star John Krasinski (qui a joué Jim) a décidé de créer sa propre chaîne de nouvelles sur YouTube, justement appelée Quelques bonnes nouvelles (SGN). Dédié à ne présenter que des histoires positives, Krasinski nous rappelle que «peu importe la difficulté de la vie, il y a toujours du bon dans le monde».

Tourné depuis son bureau à domicile tout en s'isolant, la salle de rédaction DIY de Krasinski a été créée avec l'aide de ses deux filles, qui ont conçu SGN logo. Krasinski porte même un costume (au moins sur sa moitié supérieure) et adopte de manière hilarante des manières d'ancrage de nouvelles typiques, telles que mélanger constamment des piles de papier.

Pour trouver ses histoires, Krasinski a Twitter la semaine dernière, appelant ses disciples à partager #Quelques bonnes nouvelles. La première SGN épisode a diffusé les faits saillants de ses réponses sur Twitter, y compris l'appréciation mondiale des travailleurs de la santé, des histoires de gentillesse et d'amour entre les communautés et les familles, ainsi qu'une histoire de réussite personnelle …Le bureau15e anniversaire. Pour cette dernière fonctionnalité, Krasinski a discuté avec Steve Carell (qui a joué Michael Scott) par appel vidéo, et ils ont réfléchi à leurs moments préférés de la série.

Besoin de positivité? Regardez le réconfortant de John Krasinski Quelques bonnes nouvelles montrer ci-dessous.

La chaîne d'actualités DIY de John Krasinski, Some Good News, est dédiée à ne présenter que des histoires positives.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=F5pgG1M_h_U (/ intégré)

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=6DLU4Gih0gY (/ intégré)

Quelques bonnes nouvelles: Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
h / t: (Boing Boing)

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Les musées aux volets roulants s'envoient des bouquets de l'histoire de l'art pour aider à propager la beauté et l'amour

Peintures Fleurs Nature Morte

À gauche: Jan Brueghel l'Ancien, «Bouquet», 1599 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public)) |
Droite: Photos de Pavel Mozharov / Shutterstock

Alors que les gens du monde entier pratiquent la distanciation sociale (ou distanciation physique) et passent plus de temps à la maison, les musées trouvent davantage de moyens de diffuser la beauté en ligne. Étant donné que de nombreuses institutions célèbres sont actuellement fermées au public, des collections et des expositions convoitées sont maintenant disponibles pour être consultées grâce à des visites virtuelles gratuites. De plus, des musées du monde entier ont récemment commencé à s’envoyer des bouquets de fleurs pour encourager les messages de positivité et de soutien. Bien sûr, ce ne sont pas vos arrangements floraux physiques ordinaires. Ce sont des images de fleurs représentées tout au long de l'histoire de l'art – dans des peintures, des dessins, des rendus, etc.

L'inspiration printanière Tendance Twitter a commencé avec la New-York Historical Society et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Ils ont tagué deux autres musées dans des tweets qui présentaient des peintures de fleurs mortes historiques avec le hashtag #MuseumBouquet. Ce geste aimable a été retourné par les récipiendaires avec plus d'œuvres d'art sur le thème des fleurs, et bientôt plus de 300 musées ont participé à la célébration impromptue. L'art de dizaines de styles, d'époques et de mouvements différents a été partagé, tous unis par le thème botanique édifiant. Parmi les fils éclectiques figurent des œuvres de Jeff Koons, Takashi Murakami et Ernst Ludwig Kirchner, pour n'en nommer que quelques-unes.

Grâce à la tendance Twitter #MuseumBouquet, les flux de personnes ont été soudainement remplis de belles représentations de fleurs, diffusant la beauté si nécessaire dans le monde entier.

Les musées du monde entier partagent des «bouquets» pour célébrer ensemble le printemps, même si leurs portes sont actuellement fermées.

h / t: (Design You Trust)

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Une vidéo amusante capte la réaction hilarante d'un journaliste de télévision à l'approche d'un troupeau de bisons

Ce n'est pas tous les jours que vous voyez un troupeau de bisons venir vers vous, mais quand c'est arrivé au journaliste de télévision Deion Broxton, sa réponse a été franche et tout simplement hilarante. Pendant le tournage d'un reportage pour KTVM – une filiale de la NBC basée au Montana – dans le parc national de Yellowstone, Broxton a été capturé à la caméra alors qu'il repérait le troupeau venir vers lui, avant de rapidement s'écarter. Sa réaction est si drôle, il n'est pas surprenant que la vidéo (qu'il a postée sur Twitter) est maintenant devenu viral.

Bien que les images ne montrent pas réellement le bison, la réaction de Broxton dit tout. Il est capturé alors qu'il déplace ses yeux vers le troupeau, qui trotte rapidement vers lui. "Oh mon Dieu. Oh, mon dieu », dit-il. "Oh non. Je ne plaisante pas avec toi. " Il s'éloigne alors rapidement et se précipite vers sa voiture. Nous ne le blâmons pas – le bison peut peser jusqu'à 2 000 livres (907 kilogrammes) et courir jusqu'à 35 milles (56 kilomètres) par heure!

Plus tard, Broxton a publié une autre vidéo sur Twitter montrant le bison paissant sur une colline à proximité. Il écrit: "Voici la vidéo du bison que j'ai abattu une fois à une distance sûre lol."

Regardez le journaliste de télévision Deion Broxton réagir de façon hilarante à un troupeau de bisons venant à sa rencontre dans le parc national de Yellowstone.

Deion Broxton KTVM: Twitter
h / t: (Thrilliste)

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Le phoque arctique reposant sur la glace flottante remporte le concours de photographie de la nature

Photo aérienne de phoques crabiers reposant sur la glace

«Au-dessus des phoques crabiers» par Florian Ledoux. Gagnant général et gagnant de la faune.
Vue aérienne des phoques crabiers se reposant en groupe sur la glace après s'être nourris la nuit. La vue aérienne nous permet de mieux comprendre comment la faune utilise la glace pour se reposer et accoucher. (© Nature TTL / Florian Ledoux)

Plus de 7 000 entrées inondées dans le premier Photographe Nature TTL de l'année 2020 qui deviendra à coup sûr un concours de photographie de nature de premier plan dans les années à venir. Les photographes de tous âges du monde entier ont présenté leurs meilleurs travaux dans trois catégories: paysage, faune et macro. En fin de compte, le célèbre photographe français Florian Ledoux a remporté le premier prix pour sa superbe image de drone de phoques crabiers reposant sur un morceau de glace dans l'Arctique.

«Je suis tellement excité d'être choisi comme vainqueur du classement général, je ne m'attendais pas à cela», a déclaré Ledoux. «Pour moi, il est très important de montrer l'état des régions arctiques et antarctiques, et avoir une image de là gagner ce prix est une exposition importante. Il est important que toute personne inspirée par ce style d'image de drone comprenne l'importance de la faune et soit éthique dans votre approche. Assurez-vous que votre drone n'effraye pas les animaux. "

Non seulement Ledoux a remporté la catégorie Faune, mais il a remporté le titre de Photographe Nature TTL de l'année, ainsi qu'un prix en espèces de 1000 £. La photographie aérienne s'est également avérée populaire dans la catégorie Paysage, avec Marek Biegalski gagnant pour sa vue intelligente de la Toscane. À l'aide d'un drone, il donne une perspective unique sur un troupeau de moutons utilisant des arbres pour se protéger du soleil.

Le concours met également en lumière les jeunes talents, avec une catégorie spéciale pour les photographes de moins de 16 ans. Saptarshi Guyen, un photographe indien de 15 ans, a capturé une image remarquable d'un drongo noir à la recherche d'insectes dans le au milieu des feux de brousse mis par les agriculteurs. Le cadre captivant démontre que la créativité et le talent n'ont pas de limite d'âge en matière de photographie.

Découvrez d'autres images gagnantes du premier concours Nature TTL Photographer of the Year.

Photo aérienne de la Toscane avec un troupeau de moutons

"Jeu d'ombre" par Marek Biegalski. Gagnant, paysage.
Une image aérienne prise en Toscane dans la lumière d'automne. Le troupeau de moutons se cachait à l'ombre du soleil sous l'ombre d'un arbre. (© Nature TTL / Marek Biegalski)

Drongo noir volant près d'une traînée de poudre

«Phoenix» de Saptarshi Gayen. Vainqueur, moins de 16 ans.
Au cours des 4 à 5 dernières années, j'ai vu qu'à la fin de chaque hiver, les agriculteurs de cette immense prairie brûlent généralement l'herbe et les roseaux pour nettoyer la terre pour les cultures à venir.
Lorsque le feu se propage à travers le pays, de petits insectes commencent à sortir. Puis le courageux Black Drongo commence à capitaliser sur un tel moment en les mangeant et en volant au-dessus du feu réel. Les oiseaux sont généralement assis sur une branche sans crainte et observent les mouvements des insectes tandis que le feu se propage dans une nouvelle zone, puis il vole près du feu pour la capture. Il s'agit d'une image plein format, et le calme du Drongo me rappelle l'empereur romain Néron. (© Nature TTL / Saptarshi Gayen)

Vue aérienne de la vallée de l'Escaut

«Vallée de l'Escaut» par Bart Heirweg. Hautement recommandé, paysage.
Au début de l'automne, la vallée de l'Escaut est souvent remplie d'une épaisse couche de brouillard les matins clairs et sans vent. Lorsque le soleil commence à se lever, le brouillard disparaît lentement, révélant le paysage en dessous. Vu d'en haut, cette atmosphère est tout simplement magique. (© Nature TTL / Bart Heirweg)

Araignée sauteuse dans son nid

«Home Sweet Home» par Jesslyn Saw. Hautement recommandé, Macro.
Aux prises avec la pluie, la chaleur et l'humidité des tropiques, le meilleur moment pour chasser ces araignées était tôt le matin et en fin d'après-midi. C'est lors d'une de ces escapades de fin d'après-midi que j'ai vu cette araignée sauteuse colorée et découvert un nid à proximité. Espérant que le nid appartenait à cette araignée particulière, je suis revenu tôt le lendemain matin pour le photographier dans son nid. À ma grande joie, j'ai vu que le nid appartenait bien à cette araignée. Cependant, il m'a fallu encore deux jours de visites tôt le matin pour enfin photographier avec succès l'araignée dans son nid. (© Nature TTL / Jessyn Saw)

Photo de drone de montagnes en Islande

«Coexistence» par Dipanjan Pal. Hautement recommandé, paysage.
Il s'agit d'une scène très proche de l'une des montagnes populaires d'Islande. En volant mon drone vers la montagne avec la caméra de mon drone pointée vers le bas, j'ai soudainement remarqué ce magnifique paysage avec la rivière bleue qui saute parfaitement contre le sable noir. Le soleil furtivement à travers les nuages ​​a ajouté plus de drame à la scène. (© Nature TTL / Dipanjan Pal)

Araignée de logement d'arbre camouflé sur l'arbre

«Rien ici mais cet arbre» ​​par Caitlin Henderson. Hautement recommandé, Macro.
Le Lichen Huntsman (Pandercetes gracilis) est une espèce incroyable d’araignée arboricole du nord tropical de l’Australie. Son incroyable camouflage lui permet de se fondre parfaitement avec l'écorce des arbres et les lichens, et est presque impossible à repérer de jour.
La nuit, je suis allé chercher ces araignées avec une torche, en utilisant leur éclat réfléchissant pour découvrir leurs cachettes à la vue. (© Nature TTL / Caitlin Henderson)

Demoiselle perchée sur un brin d'herbe

«Peinture chinoise» par Minghui Yuan. Gagnant, Macro.
Je portais un morceau de salopette imperméable dans le ruisseau de la montagne Dabie, en attendant d'observer cette Matrona basilaris (demoiselle). Matrona basilaris est le roi du ruisseau ici. Il y a un Matrona basilaris mâle tous les 3 mètres. Ils attendaient que la femelle survole son territoire; le mâle a chassé un adversaire masculin puis s'est arrêté au bout de l'herbe.
Sur fond de ciel, j'ai découvert le lien entre les lignes de l'herbe et le sujet. La nature elle-même est une simple peinture. (© Nature TTL / Minghui Yuan)

Blaireau entouré de jacinthes

«Badger Blues» de Dave Hudson. Hautement recommandé, la faune.
J'avais mis des heures à regarder un certain nombre de setts dans la région, mais j'ai décidé de me concentrer sur celui-ci en raison de l'abondance des jacinthes. Je me suis installé près d'une piste de blaireau, sachant que je n'aurais qu'un seul coup et que j'aurais besoin de beaucoup de chance. Après quelques bonnes heures, j'ai commencé à entendre du mouvement. La lumière s'estompait rapidement et je savais que je n'aurais pas longtemps avant qu'il ne soit trop sombre pour les photos.
Un blaireau adulte est venu vers moi en premier, reniflant l'air comme ils le font souvent et se dirigeant vers moi. Il a dérivé hors du coup et dans les jacinthes, mais à ma grande joie derrière c'était un petit. Il semblait assez à l'aise, alors j'ai cliqué sur l'obturateur et j'ai pris quelques clichés. (© Nature TTL / Dave Hudson)

Colombe à collier avec halo clair

«Dormir la chute» par Terje Kolaas. Haut félicité, faune.
Une colombe à collier dans un jardin au milieu de la Norvège prend une pause dans l'alimentation lors d'une forte chute de neige. Un réverbère à distance en arrière-plan crée un halo autour de l'oiseau. Dès que la chute de neige s'arrête, elle secoue la neige de ses épaules et revient à la routine quotidienne avec la collecte de blé dans les champs voisins. J'ai essayé de nombreuses vitesses d'obturation différentes pour varier le mouvement de la neige, celle-ci est au 1 / 40s. (© Nature TTL / Terje Kolaas)

Photo aérienne des lacs de soude en Hongrie

«Le berceau de la vie» de Tamás Koncz-Bisztricz. Finaliste, moins de 16 ans.
À la fin de l'hiver, en février, les lacs de soude sont pleins de vie en Hongrie. Ces lacs sont le sanctuaire d'une grande variété d'oiseaux aquatiques.
Il y a un joli lac caché, mais inconnu, entre le village de Tömörkény et Pálmonostora qui est entouré et couvert de canne et de carex – donc impossible à observer.
J'ai pris cette photo aérienne par un drone télécommandé. J'utilise une technique spéciale pour approcher lentement les oiseaux à très haute altitude, qui est également une méthode utilisée par les experts en conservation pour compter la population des oiseaux.
Sur la photo, les canards sauvages se balancent dans l'eau boueuse et laissent des lignes dans le jaunâtre-brunâtre, parfois violette, aquarellées par des matières organiques provenant de la décomposition de la canne. La palette de couleurs étincelantes de l'image est composée du ciel bleu et de la réflexion des nuages ​​blancs à la surface de l'eau. (© Nature TTL / Tamás Koncz-Bisztricz)

Lever du soleil en Islande

«Viking Rainbows» par Alessandro Cantarelli. Finaliste, paysage.
Je suis très attaché à cette photo, à la fois à cause de la difficulté technique et parce qu'il a fallu des années pour la réaliser. Au cours des dernières années, je me suis retrouvé des dizaines de fois en Islande, dont plusieurs ont eu la chance de voir des conditions incroyables sur le Vestrahorn.
Voir un lever de soleil si puissant sur la droite était déjà magique, et la pluie très intense m'a rendu les choses difficiles, mais cela m'a donné un excellent cadeau: un double arc-en-ciel à ma gauche qui compensait parfaitement la forte lumière à droite. 88 calques dans Photoshop pour créer un panorama; 6 plans entre parenthèses. (© Nature TTL / Alessandro Cantarelli)

Chouette bébé perché dans une fenêtre ouverte

«Chouette effrayée» par Paul Holman. Finaliste, faune.
Le petit hibou fait son apparition à l'intérieur de la fenêtre lors d'un éclat de soleil matinal. Quelques choucas effrayés par sa présence ont commencé à le bombarder en piqué. Après quelques passes, j'ai remarqué le reflet du choucas dans la vitre adjacente et j'ai décidé d'essayer de capturer ce comportement. Le regard surpris du petit hibou ajoute un peu d'humour à l'image. (© Nature TTL / Paul Holman)

Grand pélican blanc avalant un poisson

"Je ne vais pas facilement" par Robert Ferguson. Gagnant, People’s Choice.
Il s'agit du grand pélican blanc (Pelecanus onocrotalus), aux prises avec un poisson non indigène. Ces merveilleux oiseaux sont libres de se promener mais ont établi une grande colonie sur l'une des îles artificielles de l'ancien parc Jurong à Singapour.
J'avais installé mon appareil photo pour prendre quelques portraits et observer leur comportement et j'ai remarqué un oiseau en particulier qui avait attrapé l'un des gros poissons de l'étang. J'ai regardé, intrigué, l'oiseau nager en rond, trempant son bec, prenant de l'eau, puis levant son bec pour tenter d'avaler sa grande proie. Mais chaque fois que le poisson étendait ses épines pointues sur ses nageoires – vous pouvez le voir accroché au bec ici – et se logeait fermement.
Cela a duré plus de 20 minutes, sans aucun signe de fatigue. J'étais fasciné de voir les veines complexes de la poche de la gorge de l'oiseau, alors que le jour couvert éclairait la peau mince, et j'ai dû bouger et m'accroupir au sol pour prendre la photo. (© Nature TTL / Robert Ferguson)

Ours brun rétro-éclairé

«Respiration» de Bence Máté. Hautement recommandé, la faune.
Un ours brun grogne un avertissement de sa présence à un intrus, son souffle s'évanouissant lentement dans la forêt sans vent. (© Nature TTL / Bence Máté)

Fox furtivement hors de la porte dans une carrière

«Fox» de Matej Borjancic. Hautement recommandé, moins de 16 ans.
Mon grand-père m'a fait visiter la carrière pour voir s'il y avait des animaux là-bas. Nous avons eu de la chance et je photographiais un jeune renard alors qu'elle regardait hors de sa cachette. (© Nature TTL / Matej Borjancic)

Accouplement de demoiselles aux yeux rouges

«Accouplement de demoiselles aux yeux rouges» par Robert Page. Finaliste, Macro.
J'ai observé et photographié des demoiselles sur les étangs de mon parc local à Londres pendant des années. L'été dernier, lors de la canicule de juillet par une journée particulièrement chaude et humide mais nuageuse, je suis allé avec l'intention d'essayer de capturer certaines photos en utilisant la compensation d'exposition alors que je commençais récemment à en expérimenter davantage.
Les demoiselles étaient en grand nombre sur toute la surface de l'eau et en raison du manque de lumière directe du soleil, j'ai pu tirer avec un peu de compensation positive pour laisser l'eau blanche ou presque blanche. Il s'agissait alors de rechercher le couple le plus photogénique et ce groupe se démarquait par la symétrie. Ce comportement d'élevage a duré exactement un jour, car le lendemain je suis retourné et l'activité avait déjà diminué pour une autre année. (© Nature TTL / Robert Page)

Panache d'échappement d'une fusée SpaceX

«Flower Power» de Brandon Yoshizawa. Hautement recommandé, paysage.
Un affichage incroyable de l'homme et de la nature. Le panache d'échappement d'une fusée SpaceX est éclairé par le soleil bas au crépuscule. Le panache prend la forme d'une fleur avec le sentier ressemblant presque à une tige cassée alors qu'il sort de derrière les montagnes enneigées de la Sierra Nevada. Je n'aurais pas pu rêver d'une meilleure scène alors qu'elle montait sur un superbe écran de trembles d'automne colorés. L'une des choses les plus incroyables que j'ai pu observer et capturer sur un appareil photo.
Cette prise de vue comprend deux expositions: une pour le ciel et une pour le premier plan sans bouger la caméra. (© Nature TTL / Brandon Yoshizawa)

Larve de luciole au jardin botanique péninsulaire

«Trailblazer» par Christian Wappl. Hautement recommandé, Micro.
Il était minuit passé dans la forêt du jardin botanique de la péninsule (Trang, Thaïlande), mais une lumière brillait encore dans l'obscurité. Une grande larve de luciole (Lamprigera sp.) Émettait une lueur constante de ses organes lumineux.
Je voulais capturer la scène d'une manière qui célébrait sa bioluminescence, et j'ai décidé d'une longue exposition avec le flash du rideau arrière. Le tir devait être réalisé dans une obscurité quasi totale, ce qui signifiait que je devais estimer la position de la larve de luciole dans le cadre. (© Nature TTL / Christian Wapple)

Nature TTL: Site Web | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Nature TTL.

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L'artiste remplit ses carnets de croquis de peintures de paysages vibrants inspirées des films du Studio Ghibli

Sketchbook Paintings of Nature par Tara Jane

L'artiste Tara Jane Crandon remplit ses carnets de croquis de portails vers des décors naturels fantastiques. Sur chaque page, elle peint une nouvelle scène bucolique digne d'un conte de fées. Des somptueux jardins botaniques couverts d'arbres en surplomb aux trottoirs pluvieux en passant par un château niché dans les montagnes, les carnets de croquis de Crandon sont un régal pour les yeux et l'imagination.

L'artiste trouve l'inspiration pour ses œuvres d'art colorées dans les décors emblématiques des films du Studio Ghibli ainsi que dans son environnement naturel à Brisbane, en Australie. Comme le célèbre studio d'animation japonais, Crandon combine son amour de l'environnement avec des rêves romantiques de châteaux, de fleurs abondantes et de sentiers sinueux. Souvent, l'artiste enveloppe sa peinture dans une bordure de feuillage vert abondant, ce qui lui confère une qualité narrative intime.

Pour créer des œuvres d'art aussi riches, Crandon superpose l'aquarelle la plus translucide sur un fond de gouache opaque. Ce faisant, elle est capable de dépeindre un meilleur sens de la profondeur dans ses peintures. De plus, Crandon partage des vidéos en accéléré de son processus créatif sur sa chaîne YouTube afin que les fans et les artistes en herbe puissent apprendre sa technique et suivre.

Faites défiler vers le bas pour voir plus de peintures succulentes de Crandon; et pour vous tenir au courant des dernières créations de l'artiste, vous pouvez la suivre sur Instagram.

L'artiste Tara Jane Crandon partage ses tableaux de croquis de paysages luxuriants.

Sketchbook Paintings of Nature par Tara Jane

Chaque illustration est réalisée à l'aide d'une combinaison d'aquarelle et de gouache.

Sketchbook Paintings of Nature par Tara Jane

Elle s'inspire des films du Studio Ghibli et de son environnement naturel à Brisbane, en Australie.

Sketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara Jane
Tara Jane Crandon: magasin | Instagram | Youtube

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Tara Jane Crandon.

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Final Cut Pro X et Logic Pro X sont disponibles gratuitement pendant 90 jours

Gros plan de l'application d'édition Final Cut Pro sur un Macbook

Photo: Stock Photos de ThxBomp / Shutterstock
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Il n'y a pas de meilleur moment que le présent pour apprendre une nouvelle compétence. Avec plus de temps à disposition, pourquoi ne pas en profiter et commencer un nouveau métier ou en savoir plus sur un sujet qui vous a toujours intéressé? À l'heure actuelle, le montage audio et vidéo est plus important que jamais pour les créateurs de contenu. Peut-être que vous voulez montrer un aperçu des coulisses de votre processus créatif ou vous souhaitez vous lancer dans le podcasting. Les deux nécessiteront une bonne compréhension de l'édition vidéo et audio; et maintenant, deux des meilleures applications exécutent un essai gratuit de 90 jours.

Tous les deux Final Cut Pro X et Logic Pro X sont disponibles pour une période d'essai de trois mois, ce qui est plus que suffisant pour tester les programmes et développer des compétences d'édition sérieuses. Auparavant, Final Cut Pro X n'était disponible que pour un essai de 30 jours, tandis que le logiciel d'enregistrement et d'édition audio d'Apple Logic Pro X ne proposait aucun essai.

Vous pouvez commencer votre essai gratuit en allant sur la page d'Apple pour Final Cut Pro X et Logic Pro X. Si vous vous êtes déjà inscrit pour un essai Final Cut Pro X de 30 jours, ne vous inquiétez pas, vous aurez être en mesure de l'étendre dans les 90 jours. Les deux pages répertorieront également toutes les exigences de base nécessaires pour chaque programme, alors assurez-vous de vérifier les choses pour vous assurer que votre Mac est à la hauteur.

Si vous débutez dans l'édition vidéo et audio, Apple fournit de nombreuses ressources gratuites pour Final Cut Pro X et Logic Pro X. Ou, si vous cherchez quelque chose de plus structuré, vous voudrez peut-être vous inscrire à un cours en ligne qui vous guidera pas à pas à travers les applications en fonction de vos besoins. Creative Live gère à la fois un camp d'entraînement et un examen approfondi de Final Cut Pro X, tandis que Skillshare propose une variété de cours courts en fonction du type de projet que vous souhaitez créer.

De même, vous trouverez des introductions à Logic Pro X, ainsi que des cours adaptés à des besoins spécifiques. Donc, que vous souhaitiez mélanger du podcast audio ou plonger dans la production musicale, il y a beaucoup de choix.

Alors qu'est-ce que tu attends? Il n'y a pas de temps comme le présent pour commencer à développer votre créativité.

h / t: (Life Hacker)

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Ce puzzle tout blanc de 2000 pièces défiera même les personnes les plus patientes

Puzzle tout blanc par Beverly

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Si vous avez déjà terminé tous les puzzles que vous possédez, il est peut-être temps d'en commencer un qui est un peu plus difficile. Le fabricant de jeux de société japonais Beverly a créé un puzzle simple et tout blanc qui ne manquera pas de mettre à l'épreuve la patience des maîtres des puzzles les plus expérimentés. Décrit comme le plus petit puzzle «micro» du monde, le design «Pure Hell» ne comporte aucune image pour vous aider à le compléter – seulement 2 000 tuiles vierges.

Le puzzle de niveau expert, 18 ans + est livré avec des avertissements tels que «N'achetez pas ceci si vous êtes débutant» et «Le grand roi de l'enfer est arrivé!» Cependant, si vous êtes un aspirant pour un défi, il est parfait pour rester occupé pendant que vous êtes coincé à la maison pendant une longue période de temps. Sans aide visuelle, les utilisateurs doivent essayer de placer chaque minuscule tuile ensemble jusqu'à ce qu'elles s'adaptent. Bien que cela puisse sembler impossible, au moins il y a des pièces d'angle pour commencer. Quiconque le termine mérite certainement une médaille quelconque, non?

Désireux de vous essayer à ce puzzle difficile? Vous pouvez acheter le micro-puzzle «Pure Hell» sur Amazon.

Ce «micro» puzzle tout blanc de Beverly ne comporte aucune image pour vous aider à le compléter – seulement 2 000 tuiles vierges.

Puzzle tout blanc par BeverlyBeverly: Site Web | Instagram
h / t: (Highsnobiety)

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Des volontaires sikhs font 30 000 repas maison gratuits pour les Américains en état d'isolement

Le Sikh Center de New York a fait tout son possible pour répandre l'amour et la gentillesse pendant la crise actuelle du COVID-19. (Pour ceux qui ne connaissent pas le sikhisme, c'est une religion qui a été fondée dans le nord de l'Inde au XVe siècle. Les sikhs croient en l'égalité, le respect d'autrui et le service communautaire.) Les membres du Sikh Center ont été approchés par le bureau du maire de New York et a demandé de préparer plus de 30 000 repas faits maison pour des Américains vulnérables qui s'auto-isolent actuellement, et ils étaient plus que disposés à aider.

Des repas végétariens comprenant des ingrédients nutritifs tels que des haricots, des lentilles, du riz et des fruits secs ont été préparés, placés dans des conteneurs et livrés aux personnes âgées et aux personnes souffrant de problèmes de santé sous-jacents. Le Dr Pritpal Singh, coordinateur de l'American Gurudwara Prabhandak Committee, a déclaré: «Une fois que nous avons entendu que les gens avaient un problème de nourriture lorsqu'ils font leurs courses, ils ne peuvent pas trouver de nourriture dans le centre commercial, puis nous avons commencé à tendre la main aux personnes de notre capacité personnelle dans la Bay Area (San Francisco).

Et pour s'assurer qu'ils font de leur mieux pour servir les personnes dans le besoin, les volontaires sikhs pratiquent également des mesures de distanciation sociale et une bonne hygiène alimentaire. «Les repas ont été préparés dimanche et ont été emballés et chargés pour la livraison», révèle Himat Singh, coordinateur du comité américain Gurudwara Prabhandak. «La distribution commence lundi matin, par les autorités locales. Les bénévoles qui ont préparé et emballé le repas ont subi un examen médical et ont été approuvés par les médecins et les autorités sanitaires. »

Il s'agit d'un exemple fantastique de la façon dont les communautés peuvent se réunir pour aider ceux qui en ont besoin pendant cette période difficile.

La communauté sikh de New York a préparé plus de 30 000 repas maison pour des Américains vulnérables qui s'auto-isolent actuellement.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=OLYtwkaKOXA (/ intégré)

h / t: (Reddit)

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Les gens recréent des œuvres d'art avec des objets trouvés chez eux pendant l'auto-quarantaine

Comme de nombreuses institutions culturelles, le J. Paul Getty Museum de Los Angeles est fermé en raison de la propagation du coronavirus. Mais en cette période difficile, le Getty a trouvé un moyen de garder les gens engagés dans leur art – même s'ils ne peuvent pas le voir en personne. Ils ont mis au défi leurs adeptes des médias sociaux de «recréer une œuvre d'art avec des objets (et des personnes)» dans le confort de leur foyer. Et Internet n'a pas déçu.

Après que le musée ait partagé quelques exemples de ce défi artistique avec son propre personnel, les utilisateurs de Twitter ont commencé à répondre au Getty avec leurs récréations artistiques. Certains ont utilisé leurs animaux de compagnie comme substituts aux sujets humains de l'histoire de l'art, et tout le monde a dû faire preuve de créativité sur la façon dont ils voyaient les objets du quotidien. Une personne a utilisé une pelle à poussière pour représenter une maison bleue trouvée dans une peinture Chagall, tandis qu'une autre a utilisé une demi-douzaine de rouleaux de papier toilette pour imiter la forme poofy d'une perruque en poudre dans une peinture parisienne du XVIIIe siècle. Ces types de loisirs vous feront rire, puis ils vous feront regarder dans votre propre maison pour voir ce que vous pourriez évoquer pour un chef-d'œuvre de l'histoire.

The Getty n'est pas le seul compte à promouvoir ce type de défi créatif. Ils ont en fait eu l'idée de Tussen Kunst & Quarantaine, un Instagram néerlandais dont le nom signifie «entre l'art et la quarantaine». Ils partagent des loisirs faits maison depuis des semaines, tout comme Covid Classics, un Instagram populaire mettant en vedette «quatre colocataires qui aiment l'art… et sont indéfiniment en quarantaine».

Faites défiler vers le bas pour voir ce que les gens ont trouvé chez eux.

Un défi unique de l'histoire de l'art consiste à recréer des peintures emblématiques avec tout ce qu'elles peuvent trouver à la maison tout en s'isolant.

Ces quatre colocataires se sont occupés en recréant plusieurs œuvres d'art et en les partageant comme Covid Classics.

Le Getty Museum de Los Angeles a récemment posé le défi créatif à ses adeptes, également, sur la base de leur collection.

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Le dessinateur réinvente "Où est Waldo" à l'ère de la distance sociale

Où est Waldo Social Distancing Cartoon

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Enfant, le Où est Waldo une série de livres d'images a présenté un défi, même pour le lecteur le plus aux yeux d'aigle. Trouver Waldo parmi d'innombrables personnes a pris une concentration intense. Mais en tant qu'adultes au milieu d'une pandémie avec une distanciation sociale suggérée (aka distanciation physique), nous regardons maintenant le livre et ses foules sous un jour différent. Exploiter ce sentiment est un dessinateur Clay Bennett. Il a créé une illustration pour le Chattanooga Times Free Press qu'il appelle «l'édition de distanciation sociale» de Où est Waldo. Dans son récit, il n'y a que Waldo et quatre autres personnes qui gardent toutes un espace approprié entre elles. Découvrir Waldo n'a jamais été aussi facile.

Faire notre part pour ralentir la propagation du coronavirus nous a amenés à réexaminer les interactions quotidiennes. Quelque chose d'aussi banal que de se tenir dans un groupe emballé de personnes est inconnu – pour le moment. Et une fois que les consignes de distance physique se seront atténuées, nous ne verrons probablement jamais se tenir dans une foule de la même manière que le pré-coronavirus. Mais il offre également l'occasion de gratitude; nous pouvons nous rassembler en sachant que parce que beaucoup d'entre nous sont restés à la maison et ont pris cette distance, nous pouvons à nouveau profiter de la proximité des autres.

Avez-vous besoin de plus d'activités pour vous garder engagé et divertir pendant que vous restez à l'intérieur? Découvrez les défis artistiques, les services de streaming créatifs gratuits et une myriade d'autres façons de vous enrichir pendant l'isolement.

Clay Bennett: Twitter

My Modern Met a accordé la permission de présenter une photo de Clay Bennett.

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Un photographe voyageur documente la vie qu'il a construite sur la route avec son coonhound

Photo de famille de chien

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Au cours de la dernière décennie, le photographe Theron Humphrey s'est aventuré avec cette meilleure amie, Maddie le coonhound. La belle chiot est devenue célèbre il y a des années grâce à son affinité pour se tenir debout sur tout, des pastèques géantes aux équipements de jeux. De nos jours, il y a moins de places debout, mais elle et Humphrey voyagent toujours. Ils prennent beaucoup de temps pour profiter de la beauté du plein air et des moments avec leurs copains humains. À travers les photographies de Humphrey, il est clair qu'une maison est là où les deux sont ensemble.

Bien qu'il existe un livre basé sur Maddie en équilibre sur différents objets, Humphrey la capture plus souvent comme un coonhound «paresseux». Il présente Maddie vivre sa meilleure vie; elle dormira dans une chaise de camping, s’étalera dans un champ de fleurs sauvages et trouvera son moment de zen enveloppé dans des draps. Sur chaque photo, elle se contente parfaitement de profiter de ces moments simples dans la solitude de l'Amérique rurale.

Faites défiler vers le bas pour des photos plus adorables de Maddie. Si vous aimez voir son côté douillet, assurez-vous de prendre le livre de Humphrey Maddie se prélasser sur les choses—Maintenant disponible sur Amazon.

Au cours de la dernière décennie, le photographe Theron Humphrey s'est aventuré avec Maddie le coonhound.

Maddie le Coonhound et Theron Humphrey

Pendant ce temps, il l'a capturée debout sur des choses et se prélassant dans tout le pays.

Maddie le Coonhound et Theron HumphreyMaddie le CoonhoundMaddie le Coonhound

Les résultats sont des photos de famille uniques qui mettent en valeur la maison avec les personnes que nous aimons.

Maddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundPhoto de famille de chienMaddie le Coonhound et Theron HumphreyMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le Coonhound sur les chosesMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundPhoto de famille de chienMaddie le CoonhoundTheron Humphrey: site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Theron Humphrey.

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Conseils aux petites entreprises pendant le coronavirus

Dans le monde, l'économie prend un coup à cause du coronavirus. Alors que les gens restent à l'intérieur et que les services non essentiels s'arrêtent, de nombreux propriétaires d'entreprises se retrouvent en territoire inconnu. Pour les pigistes créatifs, cela est particulièrement vrai. Les personnes étant placées sous garde, les mariages ont été annulés et les campagnes publicitaires suspendues. Cet impact se répercute sur toutes les créations qui ont prévu de travailler sur ces tournages et cela inclut le photographe canadien Neil Ta.

Ta, qui se spécialise dans les mariages et les portraits d'entreprise, est l'un des nombreux créateurs qui ont vu son entreprise changer radicalement en peu de temps alors que la réalité de COVID-19 s'installe. En tant que professeur, ainsi que photographe, il est également a dû faire face à la transition vers la classe virtuelle. Alors, qu'est-ce que ça fait pour Ta – qui voit habituellement sa charge de travail augmenter au printemps – pendant cette période difficile?

Nous avons eu la chance de discuter avec Ta de la façon dont il aborde ce changement soudain et cette situation inexplorée. De l'apprentissage de nouvelles compétences à l'utilisation de la technologie pour rester connecté, Ta tire le meilleur parti de ce qui nous attend. Lisez la suite pour en savoir plus sur la façon dont ce photographe reste occupé pendant le coronavirus et comment cela a changé sa routine quotidienne.

Photographie de paysage de Neil TaPouvez-vous partager un peu sur votre entreprise de photographie?

J'ai commencé la photographie à plein temps il y a un peu plus de neuf ans, après avoir travaillé plusieurs années dans un environnement d'entreprise. La majorité de mon entreprise provient de clients corporatifs et institutionnels ainsi que de mariages. Plus récemment, j’ai commencé à enseigner à temps partiel au programme de photographie du Seneca College à Toronto. Le travail que j'aime le plus est mes projets personnels comme ce projet que j'ai tourné à La Havane ou mon tout premier travail sur les toits.

Comment faire en sorte que les affaires continuent pendant le coronavirusQuand avez-vous commencé à remarquer les effets du coronavirus sur votre entreprise?

Les deux premiers mois de 2020 ont été étonnamment occupés. Les hivers sont généralement un peu lents pour mon entreprise, mais janvier et février ont été aussi occupés que mes mois les plus occupés. Tout s'est déroulé comme d'habitude jusqu'au lundi 9 mars; c'est là que j'ai eu ma première annulation (pour un tournage à l'étranger). La gravité de la pandémie n'a pas vraiment coulé avant le mercredi 11 mars, date à laquelle la NBA a suspendu la saison. Après cela, en quelques jours, tous mes tournages prévus pour le reste de mars et avril ont été annulés ou reportés.

Conseils aux petites entreprises pendant le coronavirusEn tant que propriétaire d'une petite entreprise, comment vous préparez-vous à de telles situations? Évidemment, une pandémie est quelque chose d'extraordinaire, mais il y a souvent des ralentissements commerciaux pour d'autres raisons.

Pour être tout à fait honnête, je pense que beaucoup de créatifs ont un sens des affaires très médiocre et manquent de professionnalisme. Ce n’est pas de leur faute, car de nombreux programmes d’arts postsecondaires ne soulignent pas l’importance des aspects commerciaux d’être un créateur indépendant. J'ai eu de la chance parce que j'ai étudié les affaires à l'université et travaillé dans le marketing d'entreprise pendant sept ans avant de démarrer mon entreprise de photographie.

Le fait d'avoir été exposé à ce monde m'a permis de mieux comprendre des choses comme le maintien de flux de trésorerie suffisants, ce qui, à un moment comme celui-ci, est essentiel pour me soutenir pendant la pandémie et la récession mondiale éventuelle. Même si j'ai prévu des baisses de flux de trésorerie, une pause prolongée dans les affaires pourrait faire un tort irréparable. L'autre éléphant dans la pièce est que personne ne sait à quoi ressemblera le monde – pour les photographes – une fois la poussière retombée, il y a donc un peu d'anxiété au-delà de la simple phase critique.

Comment utilisez-vous la technologie à votre avantage pendant cette période de création?

Je fais de mon mieux pour rester impliqué dans la communauté en offrant des sessions gratuites en ligne à l'aide de Big Blue Button. Le cours collégial que j'enseigne ce semestre a été entièrement mis en ligne. J'ai donc parcouru les différents outils disponibles pour organiser des conférences en ligne et exécuter des quiz et des examens virtuellement. La pause m'a également permis de me plonger dans des programmes comme Premiere Pro, avec lesquels je n'ai pas beaucoup d'expérience (car je ne fais pas beaucoup de travail vidéo).

Photographie urbaine de Neil TaSelon vous, quelle est la chose la plus importante que les créateurs puissent faire pour se maintenir à flot pendant cette période?

C’est une période sans précédent pour tout le monde. Chaque entreprise a dû réduire ses opérations ou mettre les choses en pause. C'est peut-être le meilleur moment pour avoir une discussion honnête sur l'avenir de votre entreprise, à court et à long terme. C'est une excellente occasion pour les créatifs d'acquérir de nouvelles compétences et de nouveaux programmes, de mettre à jour leur portefeuille, de réorganiser le contenu ou d'accéder à ces projets personnels ou images qui se trouvaient sur votre disque dur en attendant d'être redécouverts. Améliorez vos compétences afin d'être meilleur à la fin de ce processus qu'au début.

Photographie urbaine de Neil TaComment vous gardez-vous motivé et plein d'espoir pendant un ralentissement comme celui-ci?

Commencez par vous réveiller à une heure normale. Prenez une douche et préparez-vous pour la journée comme vous le faites normalement – peu importe si vous ne quittez pas la maison. Votre attitude et votre motivation s'amélioreront en conséquence. Essayez de planifier autant que possible pour la journée et notez une liste de tâches que vous souhaitez accomplir quotidiennement pour aider à maintenir une certaine structure. Lorsque nous sommes dans des situations qui sont pour la plupart hors de notre contrôle, il est plus important que jamais de contrôler le peu que nous pouvons. Comme le dit le proverbe: "Nous ne pouvons contrôler que nos efforts, pas le résultat."

Neil Ta: Site Web | Facebook | Instagram

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Un garde de sécurité reprend Twitter pour le National Cowboy Museum et remplit la chronologie de tweets sains

Au milieu des fermetures de coronavirus, les gens doivent assumer de nouveaux rôles afin de maintenir leur lieu de travail aussi fluide que possible. Lorsque le National Cowboy & Western Heritage Museum à Oklahoma City a fermé ses portes pour aider à stopper la propagation, ils ont mis Tim, leur chef de la sécurité, en charge de leur Compte Twitter car il se présentait toujours au travail. Et pour le plus grand plaisir d'Internet, Tim brille dans son nouveau rôle; il nous divertit tout au long de cette période difficile avec ses tweets sains.

Il est clair que Tim n'était pas prêt à assumer la tâche de responsable des médias sociaux, mais c'est ce fait qui a rendu ses tweets encore plus divertissants et réconfortants. La chronologie du National Cowboy Museum présente la formation à la volée de Tim. Comme on peut le voir sur le compte, il a fallu quelques instants à son petit-fils pour utiliser des hashtags et des conseils de ses nouveaux fans sur la façon de les incorporer dans un tweet. "Je dois utiliser le signe dièse du téléphone", a écrit Tim dans son moment a-ha. "J'apprends!" Après avoir maîtrisé le hashtag, Tim était sur les selfies – un autre concept avec lequel il s'est disputé sur quelques messages.

Si vous aimez les blagues de papa et que vous pouvez utiliser du contenu Internet pur de nos jours, faites défiler vers le bas pour lire des tweets qui vous feront sourire.

Tim, le chef de la sécurité du National Cowboy & Western Heritage Museum à Oklahoma City, reprend son Twitter alors qu'il est fermé pendant le coronavirus.

Tim n'avait jamais utilisé Twitter auparavant, et ses tweets attachants montrent sa formation à la volée.

Au fur et à mesure que Tim a appris les tenants et aboutissants de Twitter, il incorpore davantage de blagues saines à son père…

… Et il partage même ses photos de célébrités!

Merci, Tim!

h / t: (Banda Panda, Boing Boing)

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Des photographes montrent leurs compétences en retouche d'image lors d'un concours sur le thème du Japon

Gagnant du concours Explore Japan Lightroom-0

À gauche: Avant la photo de Demas Rusli | À droite: première place, section d'édition, Tradition de Mikael Persson

Le traitement photo est une opération complexe et créative qui peut changer notre perception de n'importe quelle image. Un bon montage peut élever une image et la porter à un autre niveau. Pour le prouver, Adobe et l'Organisation nationale du tourisme du Japon (JNTO) se sont associés pour récompenser la retouche photo créative avec le concours Explore Japan Lightroom. Les photographes ont été invités à modifier une photo du Japon prise par un influenceur Instagram majeur ou à soumettre leur propre travail pour examen.

Les résultats sont un regard incroyable sur les photos de transformation subies grâce à un montage intelligent. En faisant ressortir les couleurs, en éliminant les détails gênants et même en changeant complètement l'éclairage, les photographes peuvent changer notre perception de n'importe quelle scène.

Pour les assister dans la compétition, Adobe et JNTO ont fait appel à certains des photographes les plus connus d'Instagram – Emilie Ristevski, Jason Charles Hill, Callum Snape, Jordan Hammond et Demas Rusli. Chacun a fourni des photographies prises au Japon qui ont ensuite été remises au public pour la partie montage du concours.

Pour le concours de prise de vue, les photographes ont été invités à prendre leurs propres photographies au Japon et à publier les versions pré et post-montage sur Instagram. Environ 2 500 entrées ont afflué, chacune démontrant la puissance des capacités d'édition d'Adobe Lightroom.

Les meilleurs photographes ont été invités à montrer des photos du Japon avant et après la retouche.

Pont Tsuru-no-mai au Japon

Avant, Art par Callum Snape

Pont Tsuru-no-mai au Japon

Après, Art par Callum Snape

Memory Lane au Japon

Avant, Cuisine de Jordan Hammond

Memory Lane la nuit

After, Cuisine de Jordan Hammond

Gorges de Takachiho

Avant, à l'extérieur par Emilie Ristevski et Jason Charles Hill

Gorges de Takachiho

After, Outdoors par Emilie Ristevski et Jason Charles Hill

Temple de Sanzenin au Japon

Avant, Tradition de Demas Rusli

Temple de Sanzenin au Japon

After, Tradition de Demas Rusli

Plantation de thé Obuchi Sasaba la nuit

Avant, Nature de Jordan Hammond

Plantation de thé Obuchi Sasaba au Japon

After, Nature de Jordan Hammond

Shinsekai la nuit

Avant, Cities by Demas Rusli

Shinsekai la nuit

After, Cities par Demas Rusli

Île d'Ishigaki

Avant, Relaxation d'Emilie Ristevski et Jason Charles Hill

Île d'Ishigaki

Après, Relaxation d'Emilie Ristevski et Jason Charles Hill

Le public a alors pu tenter le montage du travail de ces professionnels. Voici les images gagnantes.

Pont Tsuru-no-mai au Japon

First Place, Editing Section, Création de Sandra St. Clair

Plantation de thé Obuchi Sasaba la nuit

Première place, section d'édition, Nature de Franklin Savala

Shinsekai la nuit

Première place, Section d'édition, Tradition par Henry Li

Gorges de Takachiho

Première place, section d'édition, à l'extérieur par Radim Madarász

Île d'Ishigaki

First Place, Section d'édition, Relaxation par Foothill College Art

Memory Lane la nuit

Première place, Section d'édition, Cuisine par un voyageur perdu

Pour la section Prise de vue du concours, les photographes ont soumis leurs propres images pré et post-produites.

Tori Gate au Japon

Avant, Première place, Section de tournage, Tradition de Kevin Pramudya

Tori Gate au Japon

After, First Place, Shooting Section, Tradition par Kevin Pramudya

Temple japonais avec des feuilles d'automne colorées

Avant, First Place, Shooting Section, Nature par Amit K Srivastava

Temple japonais avec des feuilles d'automne colorées

After, First Place, Shooting Section, Nature par Amit K Srivastava

Grotte de glace à Hokkaido

Avant, choix de la communauté, découvrez Tokyo par Yusei

Grotte de glace à Hokkaido

Après, Community Pick, Découvrez Tokyo par Yusei

Installation d'un tunnel d'art lumineux

Avant, première place, section de tournage, à l'extérieur par GinYa

Installation d'un tunnel d'art lumineux

After, First Place, Shooting Section, Outdoors par GinYa

Enfant avec caméra devant les cerisiers en fleurs

Avant, Community Pick, Art of Japan de Kento

Enfant avec caméra devant les cerisiers en fleurs

Après, Community Pick, Art of Japan de Kento

Avant, première place, section de tournage, Cities by Kurnia Wang

After, First Place, Shooting Section, Cities par Kurnia Wang

Tokyo Skyline at Night

Avant, Community Pick, Daily Photo Japan par Shogo

Tokyo Skyline at Night

Après, Community Pick, Daily Photo Japan par Shogo

Château de Gifu au Japon avec Red Moon Rising

Avant, Community Pick, Japan Hirogari Domei par Bazooka Shutterbug

Château de Gifu au Japon avec Red Moon Rising

Après, Community Pick, Japan Hirogari Domei par Bazooka Shutterbug

Explorez Japan Lightroom Contest: Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de JNTO.

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Les peintures incroyablement réalistes semblent enveloppées dans un film plastique

Peinture illusionniste de Robin Eley

L'artiste Robin Eley est un maître des illusions de peinture. Son œuvre diversifiée a reçu un large succès pour sa précision hyperréaliste, avec des peintures exposées dans des institutions artistiques du monde entier. Récemment, Eley a créé une série de toiles époustouflantes qui semblent être enveloppées dans un film plastique transparent et du ruban adhésif – mais en réalité, tout est habilement peint par Eley lui-même. Chacune de ces peintures est basée sur une œuvre d'art emblématique qu'Eley a voilée avec sa technique magistrale.

Parmi ses pièces phares se trouve une version de Vincent van Gogh Nuit étoilée, où Eley a non seulement capturé la technique postimpressionniste, trait par trait, mais a également ajouté l'illusion d'un film réfléchissant qui est déchiré en désordre déchiré au centre. L'artiste basé à Los Angeles a également recréé le style Art déco de la peintre des années 1920 Tamara de Lempicka dans son interprétation de The Brilliance. Eley ajoute une pellicule plastique à ces célèbres œuvres d'art comme un moyen d'explorer la perception de l'isolement dans le monde moderne, car c'est «quelque chose que vous pouvez voir à travers, mais pas ressentir». La façon dont ces belles peintures sont délibérément enveloppées augmente leur intrigue, ce qui fait que le spectateur anticipe son «déballage», bien qu'il ne viendra jamais.

Les techniques hyperréalistes d'Eley sont si extraordinaires que l'artiste a amené des adeptes d'Instagram à s'interroger sur la dimensionnalité de ses peintures. En réponse, Eley publie des vidéos des toiles, dans lesquelles il parcourt l'œuvre sous tous les angles, pour montrer que le film plastique incroyablement réaliste est, en fait, une illusion rendue à l'huile. De plus, l'artiste publie souvent des clips d'œuvres en cours afin que les fans puissent voir ses compétences au travail.

Faites défiler vers le bas pour voir plus d'illustrations illusoires incroyables d'Eley, et suivez l'artiste sur Instagram pour vous tenir au courant de ses dernières créations.

L'artiste de Los Angeles Robin Eley crée des illusions de peinture époustouflantes.

Peinture illusionniste de Robin Eley

Chacune de ses toiles semble être enveloppée dans un film plastique transparent et du ruban adhésif, mais…

Peinture illusionniste de Robin Eley

… Toutes ses pièces sont en fait des peintures d'illusion 2D rendues à l'huile.

Peinture illusionniste de Robin EleyPeinture illusionniste de Robin EleyPeinture illusionniste de Robin EleyPeinture illusionniste de Robin EleyPeinture illusionniste de Robin EleyPeinture illusionniste de Robin EleyPeinture illusionniste de Robin Eley

Robin Eley: site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Robin Eley.

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Bluprint rend les 1 300 de ses classes créatives gratuites pendant deux semaines

Artiste peignant avec des pinceaux au premier plan

Photos de David Tadevosian / Shutterstock
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Alors que certains d'entre nous entament des semaines d'arrêt de COVID-19, devenir fou de fouet est une préoccupation croissante. Heureusement, des gens de partout sur Internet ont trouvé des moyens de nous garder engagés et divertis. Et maintenant, grâce à Bluprint, un service de streaming qui a déjà maîtrisé la créativité à la maison, vous et vos proches pouvez profiter au maximum de votre temps ensemble. Ils offrent un Forfait soins de la créativité qui plaira aux personnes de tous âges.

Bluprint vous invite à «créer des moments plus heureux» lorsque vous profitez de l'accès gratuit et illimité à leur bibliothèque de contenu jusqu'au 9 avril 2020. Il propose plus de 1 300 classes et séries, et cela comprend de nombreux didacticiels pas à pas qui vous aidera à démarrer un nouveau métier ou passe-temps. Et le meilleur de tous, vous pouvez mélanger et assortir les cours que vous prenez. Peut-être que vous avez toujours voulu apprendre à broder et que vous avez également l’intention de perfectionner vos compétences en dessin. Vous pouvez faire les deux (et bien plus) via Bluprint.

La mise en route est facile et il ne faudra pas longtemps avant que le temps ne vole pour apprendre quelque chose de nouveau. Rendez-vous sur le site Web de Bluprint et commencez tout de suite. Et si vous ne savez pas quel cours vous allez suivre en premier, nous avons quelques recommandations!

Bluprint: Site Web | Facebook | Instagram

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Les grottes de chat feutrées «Ziggy Stardust» sont parfaites pour les félins mélomanes

Lit pour chat Ziggy Stardust

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Des grottes confortables aux recoins chaleureux, les chats sont connus pour leur amour de la sieste dans des endroits confortables. Agnė Audėjienė (d'Agnes Felt) fabrique des grottes de chats colorées à partir de laine feutrée, offrant un endroit chaud et doux pour que les félins se détendent. Mais ils ne sont pas seulement confortables, ils ont aussi fière allure! Disponible dans une variété de couleurs, chaque pièce a la forme d'une tête de chat géante. Et pour les fans de David Bowie, Audėjienė a récemment introduit une grotte pour chats inspirée d'Aladdin Sane dans sa collection (qui est répertoriée comme lit pour chat Ziggy Stardust).

Présentant le motif emblématique de l'éclair rouge et bleu de Bowie sur un côté, la grotte pour chats Ziggy Stardust est disponible en blanc ou en gris. Il est également disponible dans une variété de tailles, du S au XXL, afin que les animaux de toutes tailles puissent ramper à l'intérieur et être confortables. Peut-être que tu pourrais même chanter Homme d'étoiles à votre pote à fourrure, comme une berceuse.

Découvrez la grotte pour chats Ziggy Stardust ci-dessous. Si Bowie n'est pas pour vous, il y a aussi un lit pour chat inspiré de Kiss, complétez une étoile noire et des motifs de «lèvres» rouges. Connaissez-vous un chat mélomane? Magasin La collection d'Audėjienė sur Etsy.

Agnė Artisanat Audėjienė feutré "Ziggy Stardust" grottes de chat inspiré par l'emblématique de David Bowie Aladdin Sane.

Lit pour chat Ziggy StardustLit pour chat Ziggy StardustLit pour chat Ziggy Stardust

Il y a aussi un lit pour chat inspiré de Kiss, avec une étoile noire et des «lèvres» rouges.

Lit pour chat Ziggy StardustLit pour chat Ziggy StardustAgnė Audėjienė: Facebook | Instagram | Etsy
h / t: (Miss Suisse)

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16 ressources pour aider les créatifs à utiliser leur temps à bon escient tout en restant à l'intérieur

Homme assis à un bureau et travaillant à domicile

Photo: Stock Photos de Rawpixel.com/Shutterstock

Pour de nombreux créatifs, c'est une période de changements énormes. Comme beaucoup passent plus de temps à la maison, les routines ont changé et les possibilités de travail à l'extérieur peuvent avoir disparu. Cependant, cela ne signifie pas qu’il n’est pas possible de capitaliser sur le moment. En fait, c'est le moment idéal pour commencer à penser en dehors des sentiers battus.

Que cela implique d'étudier de nouvelles sources de revenus ou de faire pivoter les efforts de marketing, les créateurs peuvent faire beaucoup de choses dans le confort de leur foyer pour faire avancer leur carrière. Les beaux artistes, illustrateurs, graphistes, photographes et créateurs peuvent se responsabiliser en utilisant cette opportunité pour faire avancer leur carrière de nouvelles façons.

Alors, comment faut-il procéder? Ne vous inquiétez pas, nous avons ce qu'il vous faut. De l'endroit où vendre votre art en ligne à la façon d'étendre votre abonnement sur Instagram, ces ressources vous occuperont et seront productifs. Avant de vous en rendre compte, le temps passera et vous pourriez vous retrouver dans une position encore meilleure sur le plan professionnel.

Vue rapprochée d'Instagram sur un téléphone portable

Photo: PixieMe

Construisez votre marque

Que vous soyez un créatif chevronné ou que vous construisiez simplement votre carrière, il n'y a pas de meilleur moment que maintenant pour prendre du recul et évaluer ce que vous faites. Quelle est votre niche créative? Envoyez-vous le bon message au public au sujet de votre travail? Votre site Web et vos réseaux sociaux reflètent-ils votre créativité? Et comment pouvez-vous prendre ce que vous avez déjà et aller plus loin? Consultez ces ressources utiles pour vous garder sur la bonne voie et diffuser votre travail devant le bon public.

Vous cherchez à étendre votre portée sociale? Lisez ces guides pour découvrir des moyens rapides et simples de rester engagés et d'augmenter votre nombre d'abonnés en ligne.

Tableau de messages inspirant allongé sur le sol

Photo: Emma Matthews Production de contenu numérique

Vendez votre travail

Bien que vous ne puissiez pas rencontrer des clients en personne, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas vendre votre travail. Que vous soyez habitué à vendre des tableaux dans une galerie ou à vous engager avec des clients pour des projets commandés, rester à l'intérieur ne signifie pas nécessairement perdre de l'argent. Non seulement il existe une myriade de façons de vendre de l'art en ligne, mais vous pouvez également envisager de nouvelles sources de revenus comme l'enseignement de cours en ligne. Et, pendant que vous y êtes, vous pouvez toujours jeter les bases de futurs projets grâce au financement participatif. Faites preuve de créativité avec l'aide de nos guides et vous pourrez profiter de toutes les opportunités disponibles.

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Le plus grand puzzle du monde célèbre 27 merveilles de notre planète

Le plus grand puzzle du monde par Kodak

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Si vous êtes assis à la maison et que vous avez du mal à passer le temps, un puzzle est un excellent moyen de vous occuper tout en soulageant le stress. Si vous songez à en acheter un, pourquoi ne pas vous lancer tout en choisissant le plus grand puzzle du monde? Réalisé par Kodak, l'immense puzzle de 51 300 pièces présente 27 images de lieux emblématiques du monde entier, prises par des photographes professionnels.

De l'horizon de New York au Taj Mahal, chaque image colorée est emballée séparément sous forme de puzzles individuels de 1 900 pièces. Cela vous permet de travailler sur chaque section à la fois, sans prendre trop de place dans votre maison. Cependant, les 27 modèles peuvent se verrouiller pour créer un énorme puzzle de 28,5 pi x 6,25 pi (8,6 m x 1,9 m). Si vous vous allongez à côté, c'est la taille d'un homme adulte et la largeur d'environ 5 personnes!

Défi accepté? Vous pouvez actuellement acheter le plus grand puzzle du monde sur Amazon.

Coincé à la maison sans rien faire? Pourquoi ne pas vous mettre au défi de terminer le plus grand puzzle du monde?

Le plus grand puzzle du monde par Kodak

L'énorme puzzle de 51300 pièces comprend 27 images de lieux à travers le monde, prises par des photographes professionnels.

Le plus grand puzzle du monde par KodakKodak: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
h / t: (Déballage)

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Les couvertures d'albums emblématiques sont repensées en tenant compte de la distance sociale

Couvertures d'album célèbres

Alors que le nouveau coronavirus continue de modifier radicalement notre vie quotidienne, la distance sociale (plus précisément appelée distance physique) est la nouvelle norme. C’est la seule façon de ralentir la propagation du COVID-19 et d’aplanir la courbe pour sauver des vies et des ressources médicales pour ceux qui en ont besoin. En vivant de cette façon, cela vous fait tout voir sous un jour différent. Les photos de groupe, par exemple, ne se produisent pas en ce moment, et voir des photos de nombreuses personnes assez proches pour se toucher semble étrange (et nostalgique). Le collectif Activista basé à Los Angeles joue dans cette idée avec leur série bien intitulée Couvre 6 pieds, dans laquelle des pochettes d'album emblématiques ont été repensées pour montrer à quoi elles ressembleraient à l'ère de la distanciation physique.

Les modifications apportées Couvre 6 pieds garder l'essence des images originales, mais elles montrent des modifications dramatiques. Les Beatles' Abbey Road la couverture de l'album, par exemple, est l'une des plus reconnaissables de tous les temps. Les camarades de bande John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney et George Harrison traversent la rue pratiquement sur les talons l'un de l'autre. Mais dans le récit d'Activista, c'est seulement Harrison qui reste sur le passage pour piétons. Les autres traversent toujours la rue, mais ils sont dispersés à une distance appropriée.

Activista a créé la série comme un moyen de sensibiliser à l'importance de la distance physique. "Six pieds ou 1,8 mètre est la distance que les experts recommandent de garder entre eux", écrivent-ils sur leur site Web. «Nous allons à nouveau basculer bientôt. N'oubliez pas de garder la distance de 6 pieds. Cela sauvera des vies. »

Les séries Couvre 6 pieds par Activista propose des pochettes d'album célèbres repensées en tenant compte de l'éloignement social (alias l'éloignement physique).

Couvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbresCouverture de l'album FugeesExécuter des couvertures d'album DMCCouvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbres

Activista: Site Web | Instagram

h / t: (Adweek)

Toutes les images via Activista.

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LEGO réédite un ensemble de vaisseaux pirates emblématiques de 1989 avec tout un équipage Minifig

Pirates de la baie de Barracuda par LEGO

Les fanatiques de LEGO des années 90 ne manqueront pas de se souvenir de l'emblématique ensemble de bateaux pirate Black Seas Barracuda. Sorti pour la première fois en 1989, il est toujours considéré comme l'un des meilleurs builds de tous les temps aujourd'hui. Et maintenant, un peu moins de 30 ans plus tard, il est réédité.

L'ensemble Pirates de Barracuda Bay est un produit de l'incubateur LEGO Ideas, un projet qui permet aux fans de soumettre leurs propres idées de jouets et potentiellement de les transformer en vrais produits LEGO. La nouvelle version de 2 545 pièces de Pirates of Barracuda Bay n'est pas une copie exacte de l'original, mais une version mise à jour. Les utilisateurs sont invités à construire un bateau pirate et une île, qui peuvent tous deux être démantelés et restructurés selon vos préférences.

L'ensemble comprend également 8 mini figurines, dont «Captain Redbeard» et ses fidèles membres d'équipage. L’impressionnant vaisseau LEGO comprend des quartiers de capitaine, des boulets de canon et même une taverne lorsque les pirates sont prêts à s’asseoir avec une bouteille de rhum.

Découvrez l'ensemble Pirates de Barracuda Bay ci-dessous et achetez le vôtre sur le site Web LEGO à partir du 1er avril 2020.

LEGO réédite l'un de ses ensembles de navires pirates les plus populaires de tous les temps.

Pirates de la baie de Barracuda par LEGO

L'ensemble Pirates de Barracuda Bay vous permet de revivre les aventures LEGO des années 90.

Pirates de la baie de Barracuda par LEGOPirates de la baie de Barracuda par LEGOPirates de la baie de Barracuda par LEGOPirates de la baie de Barracuda par LEGO

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=5PHcoktzvbE (/ intégré)

LEGO: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
h / t: (Highsnobiety, Gizmodo)

Toutes les images via LEGO.

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Des ingénieurs italiens transforment un masque de plongée en apnée en respirateurs de sauvetage

Masque de plongée en apnée transformé en masque C-PAP pour les patients atteints de coronavirus

Photo: Isinnova

En cette période critique de l'histoire, chacun intervient avec ses compétences et son expertise pour lutter contre l'épidémie de coronavirus. Un problème auquel de nombreux pays sont confrontés est le manque d'équipement médical, car les hôpitaux sont submergés de patients en soins intensifs. Cela est particulièrement vrai pour les ventilateurs, qui sont rares. Désormais, la firme d'ingénierie italienne Isinnova aide les hôpitaux locaux à faire face à la pénurie grâce à une invention simple mais ingénieuse.

Cette entreprise innovante est basée à Brescia, qui se trouve dans l’épicentre du coronavirus du pays. Situé dans la région de Lombardie, qui représente près de la moitié des cas de COVID-19 en Italie, la zone a été submergée par les patients. Cela a conduit les professionnels de la santé à prendre des décisions difficiles quant à savoir qui devrait utiliser les quelques ventilateurs disponibles. Ainsi, lorsque le Dr Renato Favero, ancien médecin de l'hôpital Gardone Valtrompia, a contacté Isinnova avec une idée, ils étaient plus que disposés à écouter.

Le Dr Favero a approché Isinnova avec une idée intéressante après avoir entendu que l'entreprise imprimait déjà en 3D des valves d'urgence pour un autre hôpital local. Le médecin avait remarqué qu'un simple masque de plongée en apnée fabriqué par le détaillant d'articles de sport Decathlon pouvait être utilisé comme masque C-PAP pour une thérapie sous-intensive. La seule chose qui manquait était un moyen de relier le masque à un ventilateur. Et c'est là qu'Isinnova est intervenu.

Après avoir contacté Decathlon, qui a volontiers fourni des dessins CAO du masque, la société a entrepris d'étudier sa conception. Les ingénieurs d'Isinnova ont ensuite conçu ce qu'ils appellent la valve Charlotte, qui peut facilement être imprimée en 3D afin de convertir le masque.

Plongée en apnée avec masque de décathlon

Photo: Décathlon

Le prototype a d'abord été testé par des travailleurs de l'hôpital de Chiari, près de Brescia, et il a été constaté qu'il fonctionnait correctement avec leurs ventilateurs. Cette collaboration est un exemple incroyable de la façon dont différents secteurs peuvent se réunir pour résoudre des problèmes en cette période difficile. Bien sûr, Isinnova prend soin d'expliquer que la valve, bien que fonctionnelle, n'est pas un produit médical officiellement certifié et ne devrait être utilisée que dans les situations où il y a une pénurie extrême d'équipements médicaux.

«Nous réitérons que l'idée est conçue pour les établissements de santé et veut aider à la réalisation d'un masque d'urgence dans le cas d'une situation difficile à part entière», écrit Isninnova, «où (il) n'est pas possible de (sic) trouver des fournitures de santé officielles. Ni le masque ni le lien ne sont certifiés et leur utilisation est soumise à une situation de besoin impératif. »

À cette fin, tout patient qui accepte l'utilisation de ce masque spécial doit d'abord signer une renonciation reconnaissant que l'équipement est expérimental. Pourtant, dans une situation où il n'y a pas d'alternative, ce masque modifié peut sauver des vies.

Afin d'empêcher d'autres entreprises de produire la valve et de la vendre à des prix élevés, Isinnova a breveté la conception. C'est leur intention de rendre la conception de la valve Charlotte disponible, gratuitement, pour tout hôpital qui pourrait être dans le besoin. "Notre initiative est totalement à but non lucratif, nous n'obtiendrons aucune redevance sur l'idée du lien, ni sur les ventes de masques Decathlon", confirment-ils.

Isinnova a publié les fichiers d'impression 3D, ainsi qu'un formulaire de libération du patient qui est juridiquement contraignant en Italie, sur leur site Web. Ils mettent en garde que les utilisateurs à l'étranger consultent leurs propres lois locales avant utilisation afin de s'assurer qu'ils sont conformes.

Regardez cette vidéo pour voir comment un simple masque de plongée peut être converti en masque C-PAP qui sauve des vies.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=w4Csqdxkrfw (/ intégré)

h / t: (Reddit)

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NYC est à court d'animaux à adopter alors que les gens recherchent des amis moelleux pour calmer leurs nerfs

Adoptez un chien du refuge

Photos de hedgehog94 / Shutterstock

Dans la plupart des villes, l'épidémie de coronavirus a provoqué une pénurie d'articles essentiels tels que du papier toilette et un désinfectant pour les mains, mais à New York, ils n'ont plus d'animaux de compagnie à adopter. Pendant cette période étrange et incertaine, de nombreux New-Yorkais semblent chercher un ami moelleux pour calmer leurs nerfs et leur tenir compagnie pendant qu'ils s'isolent.

Muddy Paws Rescue et Best Friends Animal Society rapportent que les refuges avec lesquels ils travaillent ont connu une vague d'adoption et ont favorisé les demandes au cours des 2 dernières semaines, pour les chiens et les chats. "Pour le moment, nous n'avons définitivement plus de chiens à assortir", révèle Anna Lai, directrice marketing de Muddy Paws. "Ce qui est un gros problème."

Mais la tendance ne s'arrête pas à New York – l'American Society for the Prevention of Cruelty to Animals a vu une augmentation de 70% des animaux placés en famille d'accueil à Los Angeles. Et à Washington D.C., Tom Drescher et son épouse Becky Nolin sont ravis d'accueillir Goldie, une race mixte de 10 ans, dans leur famille. «Nous avons pensé que ce serait le bon moment pour adopter un chien parce que nous aurions le temps et la bande passante pour l'aider à s'installer», explique Drescher. "Jusqu'à présent, ça a été une explosion pour nous – nous avons été ravis de l'avoir."

Malgré les bonnes nouvelles pour les animaux de compagnie nouvellement adoptés, de nombreuses organisations de secours craignent que les abris ne soient bientôt invités à accueillir davantage d'animaux de compagnie, car l'économie s'effondre et les gens perdent leur emploi. Avec un peu de chance cependant, une fois que la vie redeviendra normale, ces animaux continueront d'être aimés et soignés. N'oubliez pas: un chiot n'est pas seulement pour les pandémies.

Chat dans un refuge pour animaux

Photos stock de Okssi / Shutterstock

h / t: (Reddit)

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«Les aventures de Pinnochio», 1925 (Photo: Bibliothèque Baldwin de littérature historique (domaine public))

Choisir la meilleure histoire à lire pour votre enfant au coucher est une tâche incroyablement intimidante. Et lire la même histoire encore et encore n'est pas toujours amusant. Heureusement, vous pouvez trouver votre nouveau hit au coucher dans les archives numérisées de quelques bibliothèques universitaires disséminées aux États-Unis. Alors que vous et / ou votre enfant voyagez à travers l'histoire sociale complexe du monde dans ces livres, vous pourriez voir à quel point le passé et le présent sont vraiment liés.

Vous remarquerez peut-être que bon nombre des premiers titres disponibles dans ces bibliothèques numériques utilisent des histoires religieuses pour renforcer les murènes sociales du 17e et 18e des siècles. Vous pouvez suivre les influences historiques dans les livres pour enfants du 19e siècle et leurs histoires d'aventure qui explorent parallèlement l'exploration impérialiste occidentale en cours à l'époque. Assurez-vous de parcourir les œuvres de l'âge d'or de la littérature pour enfants qui s'étendent sur les années 1930 et 1940 en lisant des séries bien-aimées comme La petite maison dans la prairie. En fin de compte, la façon dont nous lisons les livres a peut-être changé, mais les histoires qui touchent nos cœurs ne l'ont pas changé. Découvrez la variété de livres pour enfants historiques disponibles gratuitement dans les bibliothèques numériques suivantes.

La collection de livres pour enfants de la Bibliothèque du Congrès est plus petite que certains dépôts, mais elle propose une grande variété de titres parmi lesquels les parents peuvent choisir.

Un homme combat un monstre marin tentaculé sur la couverture d'un livre

«Monstres de la mer, légendaires et authentiques» de John Gibson, 1890 (Photo: UCLA (domaine public))

La collection de la bibliothèque de l’Université de Californie à Los Angeles, Children's’s Book Collection, comprend de nombreuses œuvres illustratives qui montrent des animaux pittoresques et des comptines vintage.

une illustration en noir et blanc d'un éléphant et d'un zèbre côte à côte avec le nom éléphant et zèbre imprimé sous chaque animal

«Cabinet des oiseaux et des bêtes du nourrisson», 1820 (UCLA (domaine public))

une jeune fille est assise à côté d'un lapin et d'un homme dans un chapeau haut de forme boire du thé

«Les aventures d'Alice au pays des merveilles», 1907 (Photo: Baldwin Library of Historical Literature (Public Domain))

Avec plus de 6 000 livres à lire, les archives de la Baldwin Library of Historical Literature de l’Université de Floride sont les plus importantes de ces bibliothèques numériques et possèdent des titres aussi anciens que le 17e Siècle.

illustration en noir et blanc d'un kraken géant dépassant un navire en mer

«Monstres de la mer, légendaires et authentiques» de John Gibson, 1890 (Photo: Baldwin Library of Historical Literature (Public Domain))

une page d'un livre écrit en cryllic avec des hommes et des femmes soviétiques debout dans une ligne qui descend le long des bords de la page

"Comment le poêle Primus voulait devenir un Ford" par Nikolai Yakovlevich Agnivstev, 1930 (Photo: Jouer au soviétique: les langages visuels des premiers livres pour enfants soviétiques, 1917-1953 (domaine public))

h / t: (Culture ouverte)

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Les couvertures imprimées en 3D permettent l'ouverture de la porte mains libres pour ralentir la propagation des germes

Ouvre-porte imprimé en 3D

Que vous vous désinfectiez constamment, que vous portiez des gants ou que vous utilisiez vos vêtements comme bouclier, la plupart d'entre nous savent que les poignées de porte sont couvertes de germes dont vous voudrez vous éloigner. Dans cet esprit, la firme de fabrication numérique Materialise a commencé à réfléchir à des moyens de rendre le simple fait d'ouvrir une porte plus hygiénique. Leur poignée de porte imprimée en 3D est un moyen intelligent et efficace de ralentir la propagation de tout virus.

La conception simple est facile à installer et permettra d'utiliser n'importe quelle poignée de porte en mains libres. Pour ouvrir la porte, il vous suffit de placer votre avant-bras entre la porte et la barrière, en appuyant pour libérer la poignée. La barrière en plastique vous permet alors de reculer et d'ouvrir la porte sans jamais avoir à poser vos mains nues sur le levier.

Les recherches sur la viabilité du coronavirus sur différents types de tissus évoluant toujours, il faut encore prendre des précautions même si l’on utilise cette invention intelligente. Ces ouvre-portes doivent également être désinfectés régulièrement, mais sans la manipulation constante à mains nues, ils devraient collecter beaucoup moins de germes.

Ouvre-porte imprimé en 3D

«L'idée de la poignée de porte imprimée en 3D est née lors d'une réunion interne pour définir les mesures de protection des employés et des visiteurs de Materialise», écrit le cabinet, qui gère l'une des plus grandes installations d'impression 3D au monde. «Il est rapidement devenu évident que davantage de personnes pourraient bénéficier de cette conception et la société a décidé de la rendre disponible gratuitement. Toute personne ayant accès à une imprimante 3D peut télécharger le design et l'imprimer en 3D localement en quelques heures. »

L'ouvre-porte 3D ne nécessite que deux vis, avec des conceptions de poignées rondes et carrées déjà en place. Materialise travaille pour introduire d'autres conceptions selon les besoins, sur la base des commentaires des utilisateurs. Pour le bénéfice de tous, l'entreprise met gratuitement à disposition les fichiers pour imprimer les poignées, mais il est également possible de commander des poignées finies dans leur boutique en ligne.

Découvrez comment ces ouvre-portes 3D peuvent aider à stopper la propagation des germes.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=nvCxY3BCE7E (/ intégré)

Materialise: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter
h / t: (designboom)

Toutes les images via Materialise.

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Des héros de la santé publient des photos déchirantes des premières lignes du coronavirus

Les travailleurs de la santé du monde entier se mobilisent en cette période de crise et dispensent des soins intensifs alors que le nombre de cas de coronavirus continue d'augmenter. Non seulement ces infirmières, médecins et techniciens travaillent de longues heures, mais ils le font aussi souvent avec une pénurie de masques et d’équipements de protection individuelle pour se protéger.

Beaucoup ont commencé à publier des selfies après de longs quarts de travail et à expliquer ce qu'ils ont vécu sur le terrain. Des yeux fatigués aux visages meurtris, ces images sont un regard obsédant et réaliste sur les hommes et les femmes qui font des sacrifices pour le plus grand bien de la communauté, au grand risque pour eux-mêmes.

Pourtant, les gens continuent de relever le défi. En Italie, qui a été particulièrement touchée, plus de 7 000 professionnels de la santé ont répondu à un appel national à volontaires. Compte tenu de la pénurie de personnel médical à laquelle l'Italie est confrontée en raison du grand nombre de patients, ces volontaires se déploieront dans les régions qui ont un besoin urgent d'aide supplémentaire.

«C’est un acte d’amour et de fierté. Nous sommes émus. Il y a des gens de toute l'Italie et de tous les groupes d'âge, qui ont décidé d'aller en première ligne parce que c'est une ligne de front », a expliqué Francesco Boccia, ministre des Affaires régionales. «Faire défiler les noms et les dates de naissance fait pleurer parce que vous voyez non seulement de jeunes médecins mais aussi des femmes de 80 ans et à travers cela, vous comprenez vraiment notre pays en ce moment.»

Cet altruisme se retrouve dans toute la profession, quel que soit le pays, car ces héros de la santé continuent de se consacrer à leurs patients. Faire attention à leurs histoires est une autre façon de comprendre la gravité de COVID-19 et de comprendre pourquoi il est si essentiel de pratiquer la distanciation sociale et d'aplatir la courbe.

Applaudissons donc ces hommes et ces femmes, ainsi que tous les employés des services essentiels comme les pharmacies et les supermarchés qui se mettent quotidiennement en danger.

Les agents de santé publient des photos pour partager leur expérience de travail pendant la pandémie de coronavirus.

Les gens applaudissent également leurs proches pour leur incroyable service désintéressé.

h / t: (Panda ennuyé)

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La photographe utilise sa piscine pour réaliser des portraits sous-marins à couper le souffle qui ressemblent à des peintures

Barbara Cole Photographie d'art

«Déguisement» de la série «Surfacing»

Connue pour son incroyable utilisation de l'eau pour explorer l'émotion, le style de la photographe d'art Barbara Cole est indéniable. Depuis le début des années 80, la photographe canadienne a tracé sa propre voie unique dans le monde de la photographie et a utilisé l'appareil photo comme véhicule d'expression. Ses images sous-marines spectaculaires, souvent prises dans sa propre piscine, ont une touche picturale intemporelle et semblent trompeuses sans effort.

Attiré par la photographie analogique, Cole utilise la technique du collodion humide depuis neuf ans. Laissé creux par la nature de la photographie numérique, Cole apprécie le lent processus de préparation dicté par le collodion humide. La technique lui permet également d'atteindre l'esthétique qu'elle recherche, celle qui reflète le message derrière la photographie. «Mon travail porte souvent sur la mémoire et les émotions», explique Cole à My Modern Met. «Le tournage analogique m'aide à faire passer le message. Vous regardez le travail et vous vous demandez ensuite: «Pourquoi est-ce que ça ressemble à ça?» »

Bien que de nombreux artistes aient utilisé l'eau comme élément symbolique dans leur travail, Cole est vraiment dédiée à son utilisation dans son art. Bien que son travail n'ait pas commencé sous l'eau, au cours des vingt dernières années, il est devenu un élément déterminant de sa photographie. "Je pense que parce que j'utilise l'eau comme métaphore de l'émotion depuis tant d'années, il est tout naturel que l'utilisation de ce médium soit devenue mon langage artistique naturel."

Barbara Cole Photographe des beaux-arts

«Progression» de la série «Surfacing»

Les modèles de Cole semblent en apesanteur dans une grande partie de son travail. Drapés de tissu, ils flottent dans l'eau avec des aperçus de leurs membres apparents à travers la brume vaporeuse de l'objectif de Cole. Parfois une métaphore pour surmonter l'adversité et à d'autres moments un moyen de montrer l'expérience humaine dans un monde souvent écrasant, ces femmes expriment des vérités universelles.

«Je viens de réaliser qu'une grande partie de mon travail est biographique et que le corps me représente ou représente», révèle Cole. «Nous avons tous ressenti la peur, la perte, l'insécurité, l'espoir et le désespoir. Alors que je m’exprime si personnellement, je pense que ce que je dis résonne universellement. "

Pour la première fois, toute la gamme des œuvres de Cole sera exposée à la Galerie de Bellefeuille à Montréal. Barbara Cole: une introduction est un regard en profondeur sur son corpus prolifique de travail et est une opportunité incroyable de voir comment sa carrière s'est déroulée. Même Cole elle-même est intéressée de voir comment le fait de voir ses images ensemble aura un effet sur son travail, pensant que "je pense que cela m'aidera à redéfinir ce que je veux faire ensuite."

Barbara Cole: une introduction devait se dérouler du 26 mars 2020 au 9 avril 2020 à la Galerie de Bellefeuille à Montréal, Canada, mais la galerie est actuellement fermée. De nouvelles dates doivent encore être annoncées.

Une exposition à Montréal portera sur plus de 20 ans de photographie sous-marine picturale de Barbara Cole.

Photographie sous-marine de Barbara Cole

«Kew at Night» de la série «Falling Through Time»

Barbara Cole Photographie contemporaine

«Invention» de la série «Duplicity»

Exposition Barbara Cole Montréal

«Incognito» de la série «Underworld»

Barbara Cole Photographie d'art

«Underpainting» de la série «Figure Painting»

Barbara Cole: Site Web | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Barbara Cole.

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La brosse à dents écologique vous permet d'éviter les déchets plastiques avec des poils de bambou remplaçables

Brosse à dents durable Everloop par NOS

La personne moyenne remplace sa brosse à dents tous les 3 à 4 mois, ce qui se traduit par environ 20 à 30 milliards de brosses à dents en plastique jetées dans les décharges chaque année. Pour résoudre ce problème, la société de conseil en conception basée à Mexico, NOS, a créé une brosse à dents durable, appelée Everloop, avec une poignée en plastique recyclé à partir de brosses à dents jetées. Non seulement cela, il dispose également d'un mécanisme de coupe intelligent qui vous permet de remplacer les poils de bambou 100% naturels.

La plupart des brosses à dents qui prétendent être respectueuses de l'environnement, telles que celles en bois, utilisent souvent des poils en nylon synthétique, ce qui bien sûr contribue aux déchets plastiques. La brosse à dents Everloop est cependant différente, car chaque pièce est fabriquée à partir de matériaux recyclés ou naturels. NOS déclare: «Les poils qui sont éliminés n'ont pas de plastique, ce qui les rend 100% compostables par rapport aux têtes jetables du marché avec des composants en plastique.»

Alors que la poignée en plastique recyclé peut être utilisée aussi longtemps que vous en avez besoin, les poils sont conçus pour être changés tous les 3 mois. Chaque brosse à dents Everloop est livrée avec 8 jeux de poils, ce qui lui donne une durée de vie de 2 ans. Même l'emballage en pâte à papier thermoformée est composé à 100% de matières compostables.

Découvrez la brosse à dents Everloop ci-dessous et découvrez plus d'informations sur le portefeuille de conception de NOS ici.

La brosse à dents durable Everloop dispose d'un mécanisme de coupe intelligent qui vous permet de remplacer les poils de bambou 100% naturels tous les quelques mois.

Brosse à dents durable Everloop par NOS

La poignée est en plastique recyclé à partir de brosses à dents jetées.

Brosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOS

Même l'emballage est fait de matériaux 100% compostables!

Brosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOS

NOS: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Pinterest | Vimeo
h / t: (Conception Yanko)

Toutes les images via NOS.

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10 façons qu'un photographe professionnel recommande de rester occupé pendant le coronavirus

10 façons pour les photographes de rester occupés pendant le coronavirus

Photo: Photos de Photographee.eu/Shutterstock

Le photographe Albert Dros aime rester occupé. Qu'il voyage en Antarctique ou qu'il explore le Kirghizistan, il est constamment en mouvement. Mais, comme pour la plupart des gens de nos jours, sa routine a radicalement changé face au coronavirus. Alors que beaucoup ressentent le stress de devoir rester à la maison, cela est particulièrement difficile pour les créateurs comme Dros qui gagnent leur vie en voyageant et en interagissant avec les gens.

Que peuvent faire ces créateurs lorsque leur flux de travail normal s'arrête soudainement? Comme nous le rappelle Dros, rester à l'intérieur ne signifie pas être stagnant. «Nous pouvons utiliser ces temps à notre« avantage »et faire des choses que nous ne ferions pas ou n’aurions pas le temps normalement», écrit-il.

Grâce à la technologie moderne, il reste encore beaucoup de tâches à accomplir pendant que vous disposez de ce temps supplémentaire. Qu'il s'agisse de développer vos médias sociaux, d'apprendre à enseigner un cours en ligne ou d'acquérir de nouvelles compétences, il existe de nombreuses façons d'occuper votre temps.

Examinons dix façons dont tout photographe peut judicieusement passer son temps en attendant le coronavirus, comme l'a suggéré Dros. Une fois que vous commencez à lire, vous verrez rapidement que votre temps «libre» peut se remplir rapidement.

10 façons pour les photographes de rester occupés pendant le coronavirus

Photo: Stock Photos de REDPIXEL.PL/Shutterstock

Travailler sur votre site Web

Du temps supplémentaire derrière l'ordinateur signifie que vous aurez plus de temps pour apporter des améliorations à votre site Web que vous avez été trop occupé pour faire autrement. Cela peut signifier la mettre à jour avec des projets récents, améliorer l'interface utilisateur ou vous assurer que toutes vos coordonnées sont à jour.

Travaillez sur vos réseaux sociaux

Avec autant de temps à l'intérieur, tenez la main et connectez-vous avec votre public en vous engageant sur les réseaux sociaux. Vous pouvez toujours publier des travaux inédits, diffuser en direct certaines de vos séances de retouche photo ou faire une séance de questions / réponses avec vos abonnés.

Être inspiré

L'un des avantages de devoir rester à l'intérieur est que cela a forcé tout le monde à ralentir. Cela signifie avoir plus de temps pour regarder ce que font vos collègues créatifs. Dros propose Behance comme un excellent moyen d'explorer des portefeuilles créatifs et de s'inspirer d'autres visionnaires créatifs.

Traiter les photos inutilisées

La plupart des photographes ont des images qu'ils n'ont jamais pu traiter ou des images qu'ils aimeraient affiner. Sans les contraintes de temps d'un autre projet imminent, c'est le moment idéal pour regarder en arrière dans les archives et retravailler les images préexistantes. C'est également un moyen parfait d'obtenir plus de contenu pour vos comptes de médias sociaux.

Organisez vos archives

«J'ai littéralement des centaines de milliers de fichiers RAW sur mon disque dur. 80% que je n'utiliserai probablement jamais », écrit Dros. Et il n'est certainement pas le seul. C'est une merveilleuse occasion de nettoyer vos fichiers et de mettre en place un bon système d'organisation si vous n'en avez pas déjà un. Comme le souligne également Dros, cela ne signifie pas seulement vos archives photographiques, mais aussi votre ordinateur portable ou de bureau. Nous avons tous des fichiers volumineux inutilisés qui prennent de la place, il est donc temps de nettoyer et d'optimiser.

10 projets à domicile pour les photographes

Photo: Stock Photos d'Aleksandr Ivasenko / Shutterstock

Apprenez de nouvelles compétences

Vous avez déjà voulu vous lancer dans le montage vidéo ou approfondir vos connaissances sur Photoshop, mais vous n'en avez jamais eu le temps? Profitez-en pour apprendre ou affiner une nouvelle compétence. Non seulement cela est intellectuellement stimulant, mais cela peut vous aider à vous vendre et à gagner plus d'argent lorsque les choses sont de nouveau en plein essor.

Projets futurs de recherche

Cela peut prendre des semaines, voire des mois, de recherche pour rassembler des projets, des repérages à la recherche de financement. Profitez de ce moment et progressez sur des projets que vous économisiez pour «quand vous aurez le temps». C'est maintenant. Dros écrit qu'il "regarde simplement la carte du monde en vérifiant les endroits où je dois encore aller, pour déterminer les coûts, penser à comment je vais payer pour cela et voir si je peux trouver des moyens potentiels de travailler avec les entreprises pour faire de ces projets une réalité commerciale. »

Nettoyage de printemps

L'organisation peut s'étendre au-delà de votre ordinateur et dans votre équipement photo. Dros suggère de trier les vieux objectifs, trépieds et étuis pour mettre les choses en ordre et voir s'il y a quelque chose que vous tenez qui peut être donné ou vendu.

Imprimez votre travail

Dans ce monde numérique, il est facile d'oublier l'impression de photographies. "De superbes impressions de votre travail ne sont qu'un autre niveau de votre photographie", écrit Dros. "C'est une chose de voir la photo sur votre écran, mais une chose entièrement différente de tenir une impression de 1 à 2 mètres et de la suspendre dans votre maison." Et pour beaucoup, c'est aussi une nouvelle compétence à apprendre. Développez vos connaissances sur le papier, les profils de couleur et la technologie d'impression afin de les appliquer à votre travail à l'avenir.

Commencez à écrire

Explorez d'autres débouchés créatifs comme l'écriture, qu'il s'agisse de photographie ou simplement d'un journal personnel. Sur le plan professionnel, Dros se tient occupé en rédigeant des articles pour les sites Web de l'industrie. Les photographes peuvent également vouloir créer un blog ou augmenter leur fréquence de blogs pendant cette période. Sur quoi devriez-vous écrire? Des guides pratiques, des revues d'équipement ou des histoires en coulisses de vos projets préférés ne sont que quelques idées pour vous aider à passer le temps.

Albert Dros: Site Web | Facebook | Instagram

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Patrick Stewart récite les sonnets de Shakespeare à ses fans en ligne pendant son auto-isolement

Alors que nous nous asseyons à la maison pour tenter de freiner la propagation de COVID-19, beaucoup d'entre nous se tournent vers les médias sociaux pour… eh bien… socialiser. Des défis artistiques en ligne aux concerts de maisons virtuelles, Internet nous permet de nous réunir et de nous soutenir mutuellement pendant la crise actuelle. Sir Patrick Stewart est une personne qui a récemment partagé quelque chose de spécial avec ses disciples. Il a apaisé nos esprits inquiets en récitant les sonnets quotidiens de Shakespeare.

Stewart a été membre de la Royal Shakespeare Company pendant plus de 15 ans, donc les mots du poète anglais ont une place spéciale dans son cœur. Dans la première vidéo de sa série en cours, le légendaire acteur a lu à haute voix le récit de Shakespeare Sonnet 116, et a été surpris par la réponse positive de ses partisans. «J’ai été ravi de la réponse à ma publication de Shakespeare’s Sonnet 116», Écrit-il sur Instagram. «Quand j'étais enfant dans les années 40, ma mère coupait des tranches de fruits pour moi (il n'y en avait pas beaucoup) et comme elle le mettait devant moi, elle disait: 'Une pomme par jour éloigne le médecin. "Que diriez-vous," Un sonnet par jour éloigne le médecin? ""

Depuis lors, Stewart livre chaque jour un nouveau sonnet, pour le plus grand plaisir de ses disciples. Une personne a commenté: «Merci pour les médicaments dont nos âmes ont le plus besoin en ce moment», tandis qu'une autre a écrit: «Merci beaucoup d'être une telle lumière!» Shakespeare a écrit un total de 154 sonnets, donc j'espère que Stewart continuera d'apporter du calme à nos flux de médias sociaux pendant encore plusieurs jours.

Découvrez quelques-unes des lectures du sonnet de Shakespeare de Stewart ci-dessous, et suivez-le sur Instagram et Twitter pour plus.

Sir Patrick Stewart a apaisé nos esprits inquiets en récitant les sonnets quotidiens de Shakespeare pendant qu'il s'auto-isolait.

Patrick Stewart: Facebook | Instagram | Twitter
h / t: (Mashable)

Toutes les images via Patrick Stewart.

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Un photographe capture des vagues gelées du lac Colorado ressemblant à des dunes de verre

Ice Waves par Eric Gross

Le photographe paysagiste du Colorado Eric Gross a vu beaucoup de paysages incroyables en Amérique du Nord, mais rien ne l'a préparé à ce qu'il a trouvé lors de sa première visite d'un lac dans sa propre arrière-cour. Niché entre les montagnes Rocheuses enneigées, ce répit tranquille a révélé quelque chose d'inattendu. En marchant le long du rivage, il s'est fixé sur des vagues glacées qui reflétaient le paysage sur leur surface lisse.

Cette observation a instantanément inspiré une vague de photographies, alors que Gross mettait son énergie créative à capturer la magnifique scène. «Non planifié et non préparé, la seule façon dont je pouvais tirer au niveau du sol était de m'allonger sur la glace ondulée», explique Gross à My Modern Met, «et d'utiliser tous les matériaux souples disponibles (gants, chapeau) pour soutenir et solidifier l'appareil photo pour plusieurs prises de vue avec différents plans focaux qui permettent d'empiler la mise au point pour créer une image avec une mise au point nette de six pouces à l'infini. Avec seulement une pratique mineure dans cette compétence, c'était un défi dont les résultats sont visuellement stupéfiants. »

C'était une scène qui a déclenché tellement d'énergie créative que Gross est retourné à maintes reprises dans le lac, toujours à la recherche de nouvelles façons d'immortaliser les vagues gelées. Alors que la neige continuait à fondre, Gross a pu capturer une dernière image pour se souvenir de sa découverte. Les vagues sont immobiles et lisses, comme un morceau de verre. Congelés dans le temps, ils acquièrent une qualité sculpturale qui nous permet d'apprécier véritablement les formes naturelles de l'eau.

Pour Gross, qui passe jusqu'à 18 mois à la fois sur la route, cette découverte est d'autant plus particulière grâce à l'emplacement. Cela nous rappelle que, souvent, les meilleurs trésors sont près de chez nous – tout ce que nous devons faire est de ralentir et de chercher pour les trouver.

Le photographe Eric Gross s'est inspiré des vagues glacées qu'il a découvertes sur un lac du Colorado.

Lac aux vagues geléesLac gelé au ColoradoLac glacéLac glacé au ColoradoIce Waves par Eric GrossLac glacé au ColoradoIce Waves par Eric Gross

Eric Gross: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Eric Gross.

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Découvrez pourquoi l'Organisation mondiale de la santé dit maintenant «distance physique» au lieu de «distance sociale»

Femme, séance, divan, tablette, main

Photos de fizkes / Shutterstock

L'expression «distanciation sociale» pourrait être tout ce que vous entendez en ce moment à la suite de la pandémie de COVID-19. Mais dans un point de presse du 20 mars 2020 par l'Organisation mondiale de la santé (OMS), l'expression a rarement été prononcée – et il y a une bonne raison à cela. L'OMS suggère maintenant que les gens utilisent l'expression «distance physique» pour souligner la nécessité de se séparer physiquement – mais pas socialement – des autres.

"Nous changeons pour dire la distance physique et c'est exprès parce que nous voulons que les gens restent connectés", a déclaré le Dr Maria Kerkhove, une épidémiologiste de l'OMS, lors du briefing. «Alors, trouvez des moyens de le faire, trouvez des moyens sur Internet et sur les différents réseaux sociaux pour rester connectés, car votre santé mentale à travers cela est tout aussi importante que votre santé physique.»

Comme nous l'avons vu au cours du mois dernier, les gens sont incroyables à trouver des moyens créatifs de rester connectés socialement tout en restant chez eux. Les artistes organisent des défis de dessin en ligne, les célébrités ont des histoires et des musiciens de renommée mondiale organisent des concerts intimes dans leurs salons. Et avec de nombreux musées – et même les parcs nationaux – en ligne, il existe de nombreuses ressources pour nous aider à rester engagés, divertis et à ne pas aller aussi remuez fou.

Ainsi, lorsque vous vous aventurez à l'extérieur, à quelle distance devez-vous vous éloigner physiquement des autres? Les directives varient en fonction de votre pays, mais en général, vous devez placer environ six pieds d'espace entre vous et une autre personne. Cela s'ajoute aux autres recommandations de prévention des coronavirus qui incluent de ne pas toucher votre visage et de vous assurer de vous laver les mains pendant au moins 20 secondes – ou à peu près la longueur des refrains de ces chansons pop à succès.

h / t: (IFL Science!)

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Photographes professionnels d'Amérique rend tous ses cours de photographie gratuits pendant deux semaines

Alors que l'hiver se déroule au printemps et que le monde naturel s'installe dans des couleurs vives et des paysages vibrants, les photographes professionnels à but non lucratif d'Amérique (PPA) exhortent les photographes et les artistes à documenter le monde qui les entoure en rendant leur catalogue de plus de 1 100 cours de photographie en ligne gratuits pour tous. utilisateurs. Cependant, l'association professionnelle n'offre cette possibilité que pour les deux prochaines semaines.

Pour accéder à ces cours en ligne, les artistes intéressés et les propriétaires de petites entreprises doivent uniquement créer un compte gratuit sur le site Web de PPA. Une fois ce compte créé, toutes les leçons numériques de PPA deviennent instantanément disponibles. Suivez un cours sur la réalisation de «portraits d'animaux lucratifs» ou apprenez à vous démarquer parmi vos pairs dans la leçon «Trouvez vos moutons noirs: comment vous démarquer dans un troupeau de photographes», tout en profitant du confort de la maison.

Pour compléter ces précieux outils pédagogiques, l'association des photographes propose une série de vidéos et de playlists YouTube pour offrir des ressources sur une variété de sujets liés à l'art, aux affaires et aux pratiques sociales. L'association, qui est opérationnelle depuis 1868, a déclaré qu'elle voulait aider à rendre les choses un peu plus faciles parce que "quelle meilleure façon (est-il) de passer votre temps à la maison que de préparer votre entreprise lorsque les choses reviennent à la vitesse supérieure?"

Rejoignez PPA en étant #inittogether en utilisant votre temps libre pour apprendre de leur bibliothèque éducative de plus de 1100 cours.

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Même les photographes les plus performants connaissent une saison lente, mais en ces temps incertains, les inquiétudes ont tendance à s'intensifier. Alors regardons la doublure argentée et transformons cela en une opportunité de se concentrer sur la formation continue, le développement professionnel et la construction de votre marque, afin que vous puissiez être prêt à conquérir le monde lorsque nous sortirons de l'autre côté. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ À partir de demain, nous ouvrirons gratuitement notre plateforme de formation en ligne à tout photographe. Non seulement vous pourrez plonger dans les 1000+ vidéos, mais, au cours des prochaines semaines, nous ajouterons des webinaires et des vies Facebook pour vous aider et vous offrir des conseils. Nous nous engageons à écouter les besoins de nos membres et répondrons avec de réelles ressources. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ À travers tout cela, n'oubliez pas d'être en sécurité, d'être intelligent, de rester calme et de garder un œil sur le ballon. Nous pouvons le faire! ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 📸: #PPAmember @spectaclephoto 🌟 “Quelques portraits de plus de notre session avec @always_optimistic_em avec une ventilation du tournage et #BTS” ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Maquillage par @katlavenderbeauty Style et assistance par @ socco26 Wordrob par @raineyscloset V-flats par @vflatworld Lighting par @adorama flashpoint Skrim jim par @westcottlighting Flowers par @hobbylobby Gradation des couleurs par @infinitecolorpanel. . . . . #ourppa #ppalife #westcottlighting #portraits #photographersofig #wearephotographers #portraitperfection #portraitpage #quietthechaos #photographercommunity #photographerlife #photooftheday #createcommune #portraitsfromtheworld #forphotographersbyphotographers https://www.ppa/ppa.com

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Iphone affichant l'écran d'accueil du lecteur électronique SimplyE

Photo: Bibliothèque publique de New York

L'application de lecture électronique de la Bibliothèque publique de New York, SimplyE, est là pour vous donner suffisamment de livres pour lire le reste de l'année. La bibliothèque a publié son application de lecture électronique gratuite à l'été 2016, et l'application héberge actuellement environ 300 000 livres et d'innombrables publications quotidiennes / hebdomadaires à commander par les titulaires de carte NYPL. Jusqu'à trois livres peuvent être empruntés à la fois par les clients de la bibliothèque; la bibliothèque ne dispose que d'un certain nombre de licences pour chaque livre répertorié dans son catalogue en ligne, ce qui crée des limitations sur le nombre spécifique de caisses pour un titre individuel à la fois.

Attendez-vous à une augmentation des temps d'attente sur les publications populaires en raison de la fermeture du NYPL au milieu de la mise en quarantaine des coronavirus. Pendant que les utilisateurs attendent pour vérifier le dernier best-seller du New York Times, ils peuvent parcourir les nombreuses bases de données, comme Le journal de Wall Street et Le New York Times, accessible sur SimplyE. Quant aux préoccupations des chercheurs, les livres du domaine public sont disponibles en téléchargement permanent.

SimplyE propose une petite sélection de livres que tous les utilisateurs peuvent emprunter, mais seuls les titulaires de carte NYPL peuvent accéder au vaste catalogue dans son intégralité. Cependant, de nombreuses bibliothèques locales offrent leurs propres options de prêt de livres numériques en utilisant des applications comme Libby. Plus précisément, NYE SimplyE est disponible en téléchargement sur les systèmes Android et IOS, et est la solution parfaite pour les bibliophiles pour obtenir leur correctif littéraire tout en auto-quarantaine.

Bibliothèque publique de New York: site Web | Facebook | Instagram
h / t: (Heure En dehors Dans)

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Un chef japonais a illustré les délicieux repas qu'il a mangés au cours des 32 dernières années

Illustrations de nourriture par Itsuo Kobayashi

Bien qu'il soit courant pour nous de prendre une photo d'une jolie salade ou d'un latte art impressionnant, le chef japonais Itsuo Kobayashi a documenté des repas inoubliables bien avant qu'Instagram n'existe. Au cours des 32 dernières années, il a tenu un journal alimentaire qui détaille certaines des délicieuses cuisines qu'il a eu la chance de goûter. Ils sont dans des cahiers sur cahiers – totalisant plus de 1 000 dessins – et détaillent comment un plat a été préparé, cuit et disposé sur une assiette ou dans un bol.

Kobayashi a commencé à tenir ces journaux intimes pendant son adolescence et a poursuivi la pratique dans la vingtaine alors qu'il passait de sa jeunesse à celui de chef dans un restaurant soba. À ce moment-là, il a illustré les repas qu'il préparait au travail ainsi que ce qu'il appréciait dans d'autres endroits.

Les dessins et les peintures de nourriture se sont révélés être un débouché créatif vital pour Kobayashi à mesure qu'il vieillit. À l'âge de 46 ans, il a reçu un diagnostic de neuropathie alcoolique, ce qui a diminué sa mobilité et lui a rendu la marche difficile. Il passe maintenant la plupart de son temps à la maison et maintient son travail en commandant des plats à emporter et en créant des illustrations basées sur ces repas ainsi que des souvenirs de son passé.

Kobayashi a acquis une renommée mondiale pour son travail alléchant. Tout a commencé en 2014 lorsque Nobumasa Kushino de la galerie Kushiono Terrace à Fukuyama, au Japon, a découvert Kobayashi lors d'une «exposition de l'art des handicapés». Depuis lors, Kushino a aidé beaucoup plus de gens à voir le travail de Kobayashi – qui, en plus des illustrations en deux dimensions, comprend désormais également des peintures pop-up. Janvier 2020 était le début de l'artiste américain à l'Outsider Art Fair de New York, et il a vu ses pièces se vendre jusqu'à 3000 $ chacune.

Au cours des 32 dernières années, le chef et artiste Itsuo Kobayashi a documenté de délicieux repas qu'il a mangés dans des cahiers remplis d'illustrations culinaires.

Journal alimentaire par Itsuo KobayashiIllustrations de nourriture par Itsuo KobayashiIllustrations de nourriture par Itsuo KobayashiJournal alimentaire par Itsuo KobayashiJournal alimentaire par Itsuo Kobayashi

L'art culinaire s'est avéré être un débouché créatif essentiel pour Kobayashi à mesure qu'il vieillissait. À l'âge de 46 ans, il a été diagnostiqué avec une neuropathie alcoolique et a maintenant une mobilité limitée. Il passe la plupart de son temps à la maison.

Le travail de Kobayashi continue d'évoluer. Maintenant, il travaille sur des illustrations pop-up:

Illustrations de nourriture par Itsuo Kobayashi

h / t: (Colossal, ArtNet)

Toutes les images via Kushino Terrace.

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Les artistes partagent des coloriages gratuits pour aider les gens à se détendre lorsqu'ils sont à la maison

Artupia Coloring E-Book

Artupia | Pages e-book à colorier (Ce message peut contenir des liens d'affiliation. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.)

Avec la menace que COVID-19 oblige de nombreux habitants du monde entier à rester chez eux, les artistes partagent des pages à colorier pour garder les gens créatifs tout en pratiquant une distanciation sociale en toute sécurité. Ces fichiers gratuits à télécharger présentent de belles illustrations de personnages fantaisistes, de mondes fantastiques et de motifs complexes, ce qui en fait une activité idéale pour soulager le stress.

L'artiste primée Jen Bartel – dont les clients incluent Marvel et Disney – a publié un Sailor Moon– livre de coloriage inspiré inspiré Au nom de la lune. Disponible via Gumroad, le travail de Bartel comprend six superbes dessins des personnages de l'anime – y compris Sailor Moon, Chibi Moon et Inner Senshi – que les fans peuvent colorier à leur guise. Artiste Mischi a également créé une série de livres à colorier fantastiques mettant en vedette des héroïnes et des antagonistes puissants appelés Toile contestée. Ce projet original est financé par le Patreon de l'artiste et encourage une «expérience interactive où le public peut choisir le destin des personnages qu'il donne vie à la couleur».
La société de marché en ligne Society6, où des milliers d'artistes présentent et vendent leurs œuvres, collabore avec plusieurs de ses illustrateurs pour publier un livre de coloriage hebdomadaire qui peut être téléchargé gratuitement. En participant, les destinataires peuvent rester occupés avec un accès à de nouveaux dessins inspirants tous les sept jours. De plus, des startups comme Artupia, basée à Milan, utilisent des livres de coloriage exclusifs pour aider à collecter des fonds pour les installations médicales en Italie. Leur livre électronique téléchargeable comprend une collection de 11 illustrations de différents artistes italiens pour 3 € (environ 3,20 $), et tous les bénéfices sont reversés à la Fondation IRCCS Ca ’Granda Ospedale Maggiore Policlinico.
Bien que rester à la maison puisse être éprouvant pour beaucoup d'entre nous, trouver une communauté grâce à des activités créatives est un excellent moyen de rester positif. Faites défiler vers le bas pour voir plus de pages de coloriage impressionnantes qui peuvent être téléchargées et consultez notre liste des 10 meilleurs ensembles de crayons de couleur pour les fournitures pour vous aider à démarrer vos aventures.

Des artistes de partout sur Internet partagent des pages à colorier pour encourager les gens à faire preuve de créativité lorsqu'ils restent à la maison.

Au nom de la lune Coloring Book Pages par Jen Bartel

Jen Bartel | Coloriages "Au nom de la lune"

Ces fantastiques livres de coloriage sont téléchargeables, ce qui signifie que tout ce dont on a besoin est une imprimante et des fournitures de coloriage pour commencer.

Au nom de la lune Coloring Book Pages par Jen Bartel

Jen Bartel | Coloriages "Au nom de la lune"

Au nom de la lune Coloring Book Pages par Jen Bartel

Jen Bartel | Coloriages "Au nom de la lune"

Au nom de la lune Coloring Book Pages par Jen Bartel

Jen Bartel | Coloriages "Au nom de la lune"

Pages de livre de coloriage sur toile contestée par Mischi

Mischi | Pages de livre de coloriage fantaisie sur toile contestée

Pages de livre de coloriage sur toile contestée par Mischi

Mischi | Pages de livre de coloriage fantaisie sur toile contestée

Pages de livre de coloriage sur toile contestée par Mischi

Mischi | Pages de livre de coloriage fantaisie sur toile contestée

Pages de livre de coloriage sur toile contestée par Mischi

Mischi | Pages de livre de coloriage fantaisie sur toile contestée

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Jen Bartel: Site Web | Magasin | Instagram | Twitter
Mischi: Patron | Twitter
Société 6: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter
Artupia: Site Web | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Jen Bartel, Mischi, Society6 et Artupia.

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Des peintures poignantes représentent des animaux terrestres à moitié immergés dans l'eau de mer montante

Peintures animalières «îles» par Lisa Ericson

Connue pour ses peintures d'animaux hyperréalistes, l'artiste basée à Portland Lisa Ericson est de retour avec une nouvelle série de travaux qui défie l'ordre naturel du règne animal. Titré îles, La dernière série de peintures surréalistes d'Ericson est une continuation de son précédent Habitats mobiles et Poste frontière séries. Chaque pièce met en évidence nos climats en constante évolution en visualisant des animaux terrestres à moitié immergés dans les eaux montantes, tandis que la vie marine nage et se développe autour de leurs pieds.

Ericson a commencé la série en peignant des tortues portant des plantes, des insectes et des oiseaux sur leurs coquilles. «Ce sont des mini-écosystèmes sur le dos de tortues qui ont été déplacées, coupées ou submergées par les changements climatiques, l'élévation du niveau de la mer et les perturbations humaines.» Ericson raconte My Modern Met. "Ils deviennent leurs propres îles."

La série a ensuite évolué pour présenter des mammifères plus gros, tels qu'un cerf, un flamant rose et même un ours. La pièce d'ours (intitulée Balise) s'inspire d'une rare sous-espèce d'ours noir qui vit sur les côtes de la Colombie-Britannique. Leur couleur de fourrure pâle inhabituelle est causée par un gène récessif, et ils sont souvent appelés ours «spirituels» ou «fantômes». La peinture d'Ericson représente le mammifère à fourrure debout sur un rocher d'algues, tandis que des bernacles s'accrochent à ses jambes. Dans un autre morceau (intitulé Eau de Javel), les pattes inférieures d'un flamant rose sont cachées par du corail rouge et blanc – un rappel visuel net du blanchissement des coraux causé par la hausse des températures de l'océan.

Découvrez les peintures fantastiques d'Ericson ci-dessous et découvrez plus de son travail sur son site Web.

Les dernières peintures de Lisa Ericson représentent des animaux à moitié submergés dans la montée des eaux marines.

Peintures animalières «îles» par Lisa Ericson

La série met en évidence nos climats en constante évolution et leurs effets sur le règne animal.

Peintures d'animaux par Lisa Ericson

Les tortues portent de minuscules écosystèmes sur leur dos, comme si elles étaient leurs propres îles.

Peintures d'animaux par Lisa EricsonPeintures d'animaux par Lisa EricsonPeintures d'animaux par Lisa EricsonPeintures d'animaux par Lisa EricsonLisa Ericson: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Lisa Ericson.

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Un supermarché danois utilise une astuce de prix créative pour arrêter la thésaurisation des désinfectants pour les mains

Le Danemark arrête la thésaurisation avec des prix innovants

Photo: Stock Photos de FotoHelin / Shutterstock

Comme tous ceux qui sont allés dans un supermarché le savent récemment, la thésaurisation est une chose réelle. Selon votre pays, il peut s'agir de papier toilette, de farine ou de lait. Mais certainement, un problème mondial a été lié aux éléments essentiels de la protection tels que les masques, les gants et le désinfectant pour les mains. Au Danemark, un supermarché fait preuve de créativité pour garantir à tous l'accès à un désinfectant pour les mains et mettre fin au stockage.

Le Rotunden Hellerup Foodmarket du Danemark prend des mesures ingénieuses pour protéger le bien-être de ses clients. Un utilisateur de Twitter a posté de l'intérieur de l'épicerie, où une pancarte a indiqué aux clients qu'une bouteille de désinfectant pour les mains coûte 40 couronnes danoises (5,70 $). Mais s'ils veulent acheter deux bouteilles, ils paieront 1 000 couronnes danoises (143 $). En inversant la tendance à acheter en vrac pour une remise, ils ont mis un terme à la thésaurisation.

De plus, l'épicerie a consulté sa page Facebook pour implorer ses clients de respecter les autres mesures qu'ils ont mises en place pour permettre aux gens de continuer leurs achats en toute sécurité pendant le coronavirus. Cela comprend l'envoi d'un seul membre du ménage pour faire du shopping, garder une distance de sécurité avec le personnel et les autres acheteurs, se désinfecter les mains en entrant et mettre des gants pendant le shopping. "Nous avons la grande responsabilité de faire fonctionner l'entreprise, et nous ne pouvons le faire qu'avec l'aide et la compréhension de chacun", ont-ils écrit.

Un supermarché danois a mis fin à la thésaurisation des désinfectants pour les mains en fixant des prix lors de l'achat en gros.

Les gens du monde entier ont applaudi cette décision et ont encouragé leurs magasins locaux à prendre note de l'initiative.

Certains ont toutefois souligné que cette technique ne fonctionnerait pas partout.

Ainsi, dans certaines régions, les magasins prennent différentes mesures pour arrêter la thésaurisation.

h / t: (Banda Panda, Unilad)

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Le compte Instagram hilarant «Dogs Working From Home» est dédié à nos collègues à fourrure

Alors que les craintes concernant le coronavirus (alias COVID-19) envahissent le monde, les autorités sanitaires exhortent le public à éviter les contacts sociaux. Cela signifie que beaucoup d'entre nous s'adaptent maintenant au travail à domicile. Et bien que la nouvelle routine puisse être difficile pour certains, ceux qui ont des animaux de compagnie ont la chance d'avoir encore des «collègues» pour leur tenir compagnie. Le directeur de marque et propriétaire de chiens basé à Melbourne, Mark Polchleb, a récemment créé le compte Instagram Dogs Working From Home, où il publie des photos adorables d'amis de bureau à domicile à fourrure du monde entier.

Des adorables assistants pawsonaux aux adorables chiens aidants, le compte Instagram Dogs Working From Home est dédié aux animaux de compagnie qui améliorent et compliquent le travail à distance. Polchleb dit: "Je pense que nous avons tous déjà essayé de taper sur le clavier avec le chien tendant sa tête dans vos mains."

Le premier poste de Polchleb était celui de ses deux teckels, Billie et Ollie, qui ont tous deux l'air plus qu'heureux d'avoir leur père à la maison. "Alors que nous perdons tous la tête, nos chiens se demandent simplement s'ils ont soudainement marqué que nous étions à la maison toute la journée et si cela signifie qu'ils reçoivent plus de nourriture", écrit-il dans la légende. «Lorsque vous vous installez à la maison, envoyez-nous une photo de vos amis à fourrure afin que nous ayons de quoi faire sourire tout le monde pendant que nous traversons cette période de folie.»

En un peu moins d'une semaine, le compte a gagné plus de 36 000 abonnés, et ce nombre continue de croître. Polchleb a également reçu des centaines de soumissions de photos, ce qui permet au flux du compte de se remplir rapidement d'images adorables de chiens de bureau à domicile qui égayeront à coup sûr votre journée.

Vous voulez voir votre chien sur le compte Instagram Dogs Working From Home? Il n'y a qu'une seule règle: «(Les chiens) doivent absolument être à la maison», explique Polchleb. «Évidemment, nous sommes à une époque où nous encourageons les gens à rester à la maison et à l'intérieur. Nous avons vu des gens soumettre des chiens dans des cafés, ce qui est un grand «non-non» de ma part. Nous voulons voir ces doggos chez eux avec leurs familles où tout le monde devrait rester pour l'instant. »

Découvrez certaines des meilleures soumissions jusqu'à présent, et suivez Dogs Working From Home sur Instagram pour en savoir plus.

Le compte Instagram Dogs Working From Home est dédié aux animaux de compagnie qui améliorent et compliquent le travail à distance.

Beaucoup de «collègues» à fourrure semblent ravis de nous voir chez nous pendant que nous essayons de freiner la propagation du coronavirus.

Chiens travaillant à domicile: Instagram
h / t: (thérapie d'appartement)

Toutes les images via Dogs Working From Home.

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Art culinaire par Blondie + Rye

Baker Hannah P. de Blondie + Rye utilise le pain comme une toile non conventionnelle pour son art. Ses pains appétissants de levain, de pains plats et de petits pains fourrés sont décorés de motifs sculptés dans la croûte. Des motifs floraux et des tourbillons à motifs, parfois recouverts de poudre de taro, sortent du four presque trop beaux à manger. Mais comme tout amateur de glucides le sait, il est préférable de déguster une miche de pain pendant qu'elle est encore chaude après la cuisson (quelle que soit sa beauté).

Blondie + Rye est un projet parallèle pour Hannah. Le jour, elle est professeur d'histoire au lycée, et sa profession est la façon dont elle a commencé son voyage culinaire. «J'ai commencé à cuire il y a environ cinq ans lorsque ma collègue m'a donné un four hollandais et une simple recette sans pétrissage», explique-t-elle à My Modern Met. "Quelques mois plus tard, j'ai créé mon entrée au levain, Blondie, et après cela, il n'y avait plus de retour en arrière."

L'ajout de l'art de la croûte était une évolution naturelle pour Hannah. «Je ne me souviens pas du moment où la composante visuelle a pris le relais, mais je pense que j'ai été attirée par le fait même de créer les conceptions», se souvient-elle. "Il y a une sorte de précipitation et un danger car il est si facile de faire glisser le boiteux (outil de notation), ou de mal évaluer l'hydratation de la pâte." Ce «danger» fait partie du plaisir. «On pourrait penser que cela me rendrait très délibéré et garderait de bonnes notes», dit Hannah, «mais j'apprécie également l'irrévérence de l'improvisation. J'ai donc tendance à ne pas trop planifier mes pâtes ou mes dessins. »

Baker Hannah P. de Blondie + Rye crée de l'art sur la croûte de ses pains.

Art culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt du pain

Hannah décorera également des pains plats avec des légumes colorés.

Art du pain par Blondie + RyeArt du pain par Blondie + RyeArt du pain par Blondie + RyeBlondie + Rye: Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Blondie + Rye.

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Des cartes colorées révèlent les entreprises les plus anciennes de (presque) tous les pays

Carte colorée des plus anciennes entreprises du monde

Photo: Financement des entreprises au Royaume-Uni (CC By-SA 4.0)

Le monde des affaires est une arène à haut risque notoirement rapide et les entreprises peuvent être mises en faillite dans les mois qui suivent leur création. Business Financing UK, une publication de recherche en ligne axée sur les informations sur le financement et les prêts, a récemment publié ses conclusions sur les plus anciennes entreprises encore en activité dans presque tous les pays du monde. En choisissant de traduire leurs recherches sur de grandes cartes colorées, le travail de la société illustre l'histoire de l'innovation humaine de tous les coins du globe – et les pays dont l'activité la plus ancienne n'a pas pu être vérifiée sont représentés en niveaux de gris.

Étant donné que bon nombre de ces entreprises ont résisté à l'essor et à la chute des nations, le pays d'origine de certaines des entreprises identifiées sur les cartes pourrait ne plus exister. Par conséquent, les chercheurs ont décidé d'attribuer ces entreprises au pays contemporain où ils habitent. La plus ancienne de ces entreprises de longue date se trouve au Japon; Fondée à l'origine en tant qu'entreprise de construction de temples en 578 EC, Kongō Gumi, a été absorbée par une entreprise de construction en 2006 et continue son héritage en architecture près de 1500 ans plus tard. La communauté de la bière artisanale sera fière de savoir que la sixième plus ancienne entreprise au monde est Sean’s Bar, un pub irlandais établi en 900 CE que les rampants peuvent toujours visiter.

Ne épargnant aucun coin du globe, la société de recherche a créé des cartes haute résolution de six des sept continents et les a codées par couleur en fonction du type d'entreprise. Parallèlement à ces cartes très détaillées, la société de financement en ligne a rendu public l'ensemble de la feuille de calcul Google de ses données codées par couleur. Laquelle de ces entreprises pourriez-vous trouver dans votre propre arrière-cour?

Business Financing UK a créé des cartes colorées qui montrent la plus ancienne entreprise de différents pays à travers le monde, certaines en activité depuis près de 1 500 ans.

(Cliquez sur les images pour les agrandir)

Carte colorée des plus anciennes entreprises d'Asie

Photo: Financement des entreprises au Royaume-Uni (CC By-SA 4.0)

Les chercheurs ont découvert que les banques et les menthes étaient couramment trouvées parmi les plus anciennes entreprises du monde.

h / t: (tamis torsadé)

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La Bibliothèque publique de New York publie la liste de 125 livres préférés pour célébrer le 125e anniversaire

La célèbre Bibliothèque publique historique de New York (NYPL) célèbre son 125e anniversaire cette année, et a entrepris une foule d'activités de célébration pour les clients de profiter de cette étape importante tout au long de 2020. Le système de bibliothèque, qui compte quatre-vingt-douze emplacements distincts et reçoit environ 16 millions de visiteurs annuels du monde entier, espère accueillir des ateliers d'écriture , des discussions de livres, des partenariats communautaires, des projections de films et de nombreux autres événements dans le cadre d'une célébration d'un an des réalisations de l'institution (bien que les dates et heures de ces événements soient incertaines pour le moment, compte tenu de la montée de la pandémie COVID-19).

En toute solidarité, Patience et Fortitude (les deux lions de pierre qui gardaient l'entrée de la bibliothèque) ont été vus en train de lire des exemplaires de Toni Morrison. Bien-aimée et F. Scott Fitzgerald Gatsby le magnifique que les clients ont trouvé niché entre leurs pattes. Parallèlement à cet affichage ironique, le NYPL a dévoilé une liste de 125 livres pour adultes que nous aimons qui, selon eux, sont censés «inspirer un amour permanent pour la lecture».

Une multitude de bibliothécaires ont travaillé sur les livres qui feraient la coupe, en suivant une intéressante série de directives destinées à faciliter le processus de sélection. Les œuvres devaient être publiées après le 23 mai 1895 en l'honneur de l'anniversaire du système. De plus, les travaux devaient «rappeler aux gens pourquoi la lecture est amusante, excitante et instructive» et «survivre à l'épreuve du temps» pour que les non-lecteurs puissent aussi en profiter. Cette collection diversifiée de fiction, de non-fiction, de romans graphiques, de mémoires et de poésie offre aux lecteurs un point de départ pour trouver leur prochaine lecture de plaisir. Si vous souhaitez approfondir ces options avant d'en conquérir une, les animateurs du propre podcast de NYPL, The Librarian Is In, discutent de certains de leurs choix préférés du groupe une fois par mois.

La liste, qui a été publiée de manière appropriée le jour de la Saint-Valentin, accompagne d'autres listes à venir comme 125 Kids Books We Love et 125 Teen Books We Love. Si vous souhaitez partager les célébrations de NYPL, vous pouvez publier sur les réseaux sociaux en utilisant leur hashtag #LoveReading, ou faire un don de 12,50 $ pour soutenir leurs efforts continus et recevoir un autocollant Love Reading en édition limitée.

La New York Public Library a annoncé ses 125 livres préférés (des 125 dernières années) en l'honneur de son 125e anniversaire. Parmi les livres sélectionnés se trouve la biographie qui a inspiré Hamilton: la comédie musicale

Couverture d'Alexander Hamilton par Ron Chernow

«Alexander Hamilton» de Ron Chernow

Maya Angelou's Je sais pourquoi l'oiseau en cage chante

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…et Harry Potter à l'école des sorciers.

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Ces bougies de soja en forme de succulentes sont jolies et rendent l'odeur de votre maison incroyable

Bougies de soja succulentes par Zoet Studio

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Vous avez du mal à garder vos plantes en vie? L'artiste de Vancouver Zoe (de Zoet Studio) a une alternative aux amis feuillus qui ont fière allure et sentent encore mieux. Elle crée des bougies de soja succulentes et en forme de fleurs à la main qui sont si mignonnes que vous ne voudrez plus jamais les brûler.

Fabriquée à partir de cire de soja pure, de mèches sans plomb, d'huile parfumée sans phtalate et versée dans des verres élégants, chaque bougie est fabriquée à la main avec amour en petits lots. Les mini-bougies colorées et les boutons de rose cireux de Zoe vous permettent de célébrer la beauté de la nature à l'intérieur, mais ils sont non seulement jolis, mais ils donnent également à votre maison une odeur incroyable. Les parfums incluent le thé blanc et le bois de santal, ainsi que les mélanges personnalisés de Zoé tels que «Yoga» (eucalyptus et lavande) et «Mountain Walk» (pin et gousse de vanille).

Vous vous demandez quelle est la différence entre les bougies de soja et les bougies ordinaires? La plupart des bougies achetées en magasin sont fabriquées à partir de paraffine, un matériau qui libère des produits chimiques toxiques dans l'environnement. Cependant, les bougies de soja sont fabriquées à partir de soja, ce qui signifie qu'elles ne contribuent pas aux niveaux de CO2. Non seulement ils sont meilleurs pour l'environnement, mais ils brûlent 50% plus longtemps que les bougies ordinaires.

Faites défiler vers le bas pour découvrir certaines des créations de bougies de soja de Zoe et achetez les vôtres dans sa boutique Etsy.

L'artiste de Vancouver Zoe (de Zoet Studio) crée des bougies de soja succulentes et en forme de fleurs à la main qui sont si mignonnes que vous ne voudrez plus jamais les brûler.

Bougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet Studio

Chacun est fait à la main à partir de cire de soja pure, de mèches sans plomb et d'huile parfumée sans phtalate.

Bougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet StudioZoet Studio: Facebook | Instagram | Pinterest | Etsy
h / t: (donc super génial)

Toutes les images via Zoet Studio.

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L'artiste mélange parfaitement les chats dans des illustrations de paysage minimalistes

Illustrations de paysage de chat par Lim Heng Swee

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Beaucoup d'entre nous ont essayé de chercher des formes dans les nuages, mais qu'en est-il des paysages entiers? L'artiste basé à Kuala Lumpur, Lim Heng Swee (alias ilovedoodle) crée des illustrations graphiques représentant des chats qui se fondent parfaitement dans les montagnes, les vagues et les horizons.

Swee est ludique Paysage de chat série d'illustrations minimalistes ressemblent à des représentations d'une planète de chat d'un autre monde. Il s'inspire de manière ludique de peintres japonais comme le grand Hokusai. Dans une image, un groupe de chats blancs semble rouler avec le mouvement des vagues mousseuses (á la La grande vague), et dans un autre, un félin joue avec le soleil comme s'il s'agissait d'une boule de ficelle. L'artiste dit: «Récemment, j'ai commencé à explorer l'art paysager minimal et j'ai découvert que les courbes et les formes du terrain ont beaucoup de similitudes avec la courbe et la forme du chat.»

Des méo-montagnes enneigées aux nuages ​​en forme de chat, le travail fastueux de Swee est sûr de vous faire sourire. En fait, c'est exactement sa mission – son mantra est «Doodling A Smile».

Jetez un oeil à Swee Paysage de chat illustrations ci-dessous. Si vous aimez son travail, vous pouvez acheter vos favoris de sa collection sur Etsy.

Lim Heng Swee crée des illustrations minimalistes qui représentent des chats dans le cadre de paysages colorés.

Illustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng Swee

Les formes de la terre se mélangent parfaitement avec les courbes des chats.

Illustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng Swee

Chaque pièce est comme une image d'une planète de chat d'un autre monde!

Illustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeLim Heng Swee: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Tumblr | Pinterest | Etsy

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Lim Heng Swee.

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15+ dessins de chats minimalistes qui sont hilarants mais totalement précis

Gal Gadot et des amis célèbres chantent «Imaginez» tout en s'isolant d'eux-mêmes

La menace de COVID-19 a signifié que beaucoup d'entre nous dans le monde s'auto-isolent actuellement pour tenter de ralentir la propagation du virus. Cela inclut des célébrités, qui pratiquent également la distanciation sociale. Wonder Woman L'actrice Gal Gadot s'est rendue sur Instagram lors de son 6e jour de quarantaine volontaire pour diffuser un message d'unité. Elle a posté une vidéo d'elle-même et de ses amis de premier plan participant à un groupe chantant avec John Lennon. Imaginer.

Plus de 20 célébrités sont capturées en chantant, dont Will Ferrell, Amy Adams, Jimmy Fallon, Kristen Wiig, ainsi que d'autres super-héros Natalie Portman (Thor) et Mark Ruffalo (Hulk). Gadot dit qu'elle a choisi de chanter Imaginer après avoir regardé une vidéo d'un homme italien jouant la chanson sur sa trompette sur son balcon à ses voisins pendant le verrouillage du pays.

"Jour 6 en auto-quarantaine, et je dois dire que ces derniers jours m'ont fait me sentir un peu philosophique", explique Gadot dans la vidéo. «Ce virus a touché le monde entier. Toutes les personnes. Peu importe qui vous êtes, d'où vous venez. Nous sommes tous ensemble. "

La vidéo réconfortante diffuse un message d'espoir pendant cette période incertaine, et Gadot espère qu'elle pourra encourager plus de gens à faire leur part pour aider à contrôler la pandémie. «Rester à la maison est ma superpuissance – et la vôtre», a-t-elle écrit sur Twitter. «Le plus tôt nous resterons tous à la maison et nous empêcherons d'attraper ce virus très contagieux, le plus tôt nous pourrons retourner à nos vies sans en perdre.»

Vous voulez voir comment d'autres célébrités réagissent à la pandémie? Ces musiciens célèbres exécutent des concerts dans leurs maisons pendant le verrouillage du coronavirus.

Pour diffuser un message d’unité, Gal Gadot, Kristen Wiig, Jimmy Fallon et bien d’autres chantent la chanson de John Lennon Imaginer tout en s'isolant.

Gal Gadot: Instagram | Twitter
h / t: (Mashable)

Toutes les images via Gal Gadot.

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Les médecins du monde entier demandent au public de rester à la maison pendant la pandémie de coronavirus

Avec plus de 200 000 cas confirmés dans 169 pays, COVID-19 transforme des vies à travers le monde et tout le monde est invité à faire des sacrifices. Et il est sûr de dire que personne ne sacrifie plus que les travailleurs de la santé qui sont en première ligne et travaillent sans relâche pour sauver des vies. Non seulement ils s'exposent à la maladie et réconfortent les patients isolés, mais on leur demande souvent de prendre des décisions difficiles lorsque les lits et l'équipement s'épuisent. Il n'y a pas de meilleur visage pour expliquer pourquoi le monde a besoin de #StayHome en cette période de crise.

Compte tenu de la situation, le personnel médical partage maintenant ses photographies dans le but d'encourager davantage de personnes à prendre le coronavirus au sérieux et à prendre toutes les précautions nécessaires pour aider à aplanir la courbe. «Nous sommes actuellement confrontés à la plus grande crise de santé publique de notre vie», a partagé Dr. Leana Wen, qui fait partie du mouvement Stay Home: Save Lives. «Mais nous ne sommes pas impuissants face au virus: il y a des choses que nous pouvons faire. Si nous ne changeons pas notre comportement maintenant, la maladie se propagera plus rapidement et notre système de santé sera submergé. Cela causerait beaucoup plus de mal et beaucoup plus de morts. »

Un système de santé débordé dans n'importe quel pays ne signifie pas seulement que les patients atteints de COVD-19 auront du mal à être traités, mais que d'autres patients ayant besoin de soins vitaux – du traitement du cancer aux soins néonatals intensifs – en ressentiront également les effets. En regardant les photos de ces professionnels de la santé et en écoutant leurs histoires, ils espèrent qu’ils encourageront davantage de personnes à pratiquer la distanciation sociale et à rester à la maison, sauf si cela est absolument nécessaire.

Les professionnels de la santé du monde entier publient des photos pour encourager le public à #StayHome

Une infirmière travaillant en première ligne de la pandémie a expliqué pourquoi il était important de penser au bien commun.

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9 conseils pour réussir votre travail à domicile pendant le coronavirus

Conseils pour travailler à domicile pendant le coronavirus

Photo: banque de photos de Bychykhin Olexandr / Shutterstock

Alors que la pandémie de coronavirus continue de se propager, la vie change pour les gens du monde entier. Pour beaucoup, cela signifie des changements radicaux dans leur façon de travailler. Bien que ceux qui sont indépendants ou qui travaillent régulièrement à distance ne ressentent pas beaucoup d'impact sur leur routine quotidienne, ce n'est pas vrai pour tout le monde. Alors que les bureaux ferment et demandent à leurs employés de rester à la maison, des millions de personnes découvrent ce que c'est que de travailler à domicile pour la première fois.

Comme pour tout changement majeur, s'installer dans quelque chose de nouveau peut sembler écrasant au début. Où devez-vous configurer votre poste de travail? Devriez-vous même vous embêter? Comment pouvez-vous rester connecté avec vos collègues? Ce sont toutes des préoccupations valables. Chez My Modern Met, nous avons l'habitude de travailler à distance avec notre équipe éditoriale répartie aux États-Unis et en Europe. C'est pourquoi nous avons décidé de nous réunir et de vous donner quelques conseils pratiques sur la façon de gérer votre journée de travail, même lorsque vous n'êtes pas au bureau.

Alors restez calme et vous verrez qu’une fois installé, le travail à domicile n’est pas si différent du travail au bureau. En suivant ces trucs et astuces simples de ceux qui ont de l'expérience dans le travail à distance, vous vous lancerez dans le groove en un rien de temps.

Conseils pour travailler à domicile pendant le coronavirus

Photo: Stock Photos de Creative Lab / Shutterstock

Voici 9 conseils faciles pour faire du travail à domicile un jeu d'enfant.

Entrez dans une routine

Au début, vous voudrez peut-être vous laisser aller au bureau en dormant un peu tard et en tergiversant. Donnez-vous un jour ou deux pour en profiter, puis revenez à une routine. Ce ne sont pas des vacances et ce sera perceptible si vous ne faites pas votre travail. Cela aide à régler votre alarme à une heure régulière et à suivre votre routine matinale normale.

Si vous avez l'habitude de prendre un café où que vous soyez, commencez à vous lancer dans un nouveau rituel avec une casserole fraîche dans votre cuisine. En gardant les choses cohérentes, vous ne vous retrouverez pas brouiller à la fin de la journée pour faire avancer les choses à cause des retards tôt le matin.

S'habiller

Une partie de cette nouvelle routine consiste à s'habiller! Ne glissez pas dans une mauvaise habitude de vous en tenir à votre pyjama. Bien sûr, vous n'avez peut-être pas besoin de mettre ce costume et cette cravate, mais vous habiller le matin peut vous remonter le moral. Et tout le monde n'a-t-il pas besoin d'être dans un bon espace de tête positif pour être productif?

Ne travaillez pas au lit (ou sur votre canapé)

Alors qu'il peut être tentant de s'installer sur votre canapé ou de rester au lit avec votre ordinateur portable, ne tombez pas dans ce piège. Bien que cela puisse sembler plus confortable, à long terme, vous vous retrouverez assis dans des positions qui pourraient finir par faire un certain nombre de votre dos et aussi vous rendre moins alerte que d'habitude. Pour rester productif, vous devez vous installer un poste de travail, de préférence dans un endroit calme près d'une fenêtre ou baigné de lumière.

Conseils pour travailler à distance pendant le coronavirus

Photo: Photos de LightField Studios / Shutterstock

Prendre des pauses

Sans bureau – et les distractions qui en découlent – vous risquez de vous plonger tellement dans le travail que vous oubliez de faire une pause. Il est important de vous assurer que vous vous accordez des temps d'arrêt appropriés au cours de votre journée. Pensez à utiliser la technique Pomodoro, qui vous demande de diviser votre journée de travail en intervalles de 25 à 30 minutes suivis de courtes pauses. L'idée est de favoriser la concentration et le flux en vous permettant de définir des heures de concentration, suivies d'une pause.

Bien que vous puissiez utiliser n'importe quelle minuterie, il existe différentes applications qui vous aideront à vous mettre au rythme. Nous aimons Take a Break Please, une application iOS qui assombrit votre navigateur à des intervalles spécifiques.

Rester actif

Pendant vos pauses, ne vous contentez pas de vous asseoir sur votre chaise et de naviguer sur Internet. Levez-vous et soyez actif, que ce soit en faisant des étirements ou en vous déplaçant dans la maison pour faire des corvées. En fait, l'un des avantages du travail à domicile est que vous pouvez faire beaucoup de choses pendant ces pauses. Que vous jetiez une charge de linge au lavage, que vous commenciez un repas dans vos mijoteuses ou que vous entamiez une séance de yoga rapide, vous seriez surpris de ce que vous pouvez accomplir.

Utiliser la technologie

Être absent du bureau ne signifie pas que vous êtes tout seul. Grâce à la technologie, vous pouvez rester aussi connecté que jamais à vos collègues. De Slack à Skype, vous pourrez maintenir la culture d'entreprise. Et, bien sûr, les applications de visioconférence, même FaceTime, permettent de parler «face à face» de problèmes importants ou simplement de discuter. Profitez de ces points de vente, qui sont particulièrement importants si vous vivez seul, car ils vous donneront le contact humain dont vous pourriez avoir besoin.

Conseils pour travailler à distance

Photo: Images de Flamingo Images / Shutterstock

Ne restez pas assis en silence

Vous ne supportez pas le silence? La musique, la télévision et les podcasts deviendront vos meilleurs amis. Ce que vous sélectionnez dépend du type de travail que vous effectuez et de la facilité avec laquelle vous êtes distrait. Certaines personnes trouvent réconfortant d'avoir la télévision en arrière-plan, tandis que d'autres préfèrent la musique optimiste pour garder leur humeur légère. Les podcasts sont également un excellent moyen de garder votre esprit engagé. S'ils sont trop distrayants pendant la journée de travail, écoutez-les pendant votre routine matinale de pré-travail, un peu comme vous l'auriez fait en vous rendant au bureau.

Obtenez tout le monde à bord

Que ce soit un conjoint ou un colocataire qui travaille également à domicile ou des enfants non scolarisés, vous ne vous trouverez peut-être pas seuls dans la maison. Bien que cela puisse être formidable en termes de société, cela peut être difficile lorsque vous avez besoin d'un espace calme pour travailler. C’est pourquoi il est important de faire participer tout le monde dans la maison et de définir des limites lorsque vous êtes en mode travail.

Pour ceux qui ont de jeunes enfants, cela peut signifier établir un horaire avec votre partenaire et prendre à tour de rôle les soins des enfants et le travail. Si vos enfants sont un peu plus âgés, assurez-vous qu'ils comprennent que vous ne pouvez être interrompu qu'en cas d'urgence et planifiez certaines heures de la journée lorsqu'ils savent qu'ils pourront vous voir. Cela peut signifier un déjeuner ensemble ou des pauses spécifiques qui leur sont dédiées.

Savoir quand s'éteindre

Quiconque travaille à domicile vous dira que c'est fondamental. Lorsque vous travaillez à domicile, il y a un risque que les lignes deviennent floues entre le temps de travail et le temps personnel. C’est pourquoi il est essentiel de limiter les heures de travail. Une fois que vous avez atteint cette limite, fermez l'ordinateur portable et éloignez-vous de votre bureau. Il y a toujours du travail à faire, peu importe le nombre d'heures que vous consacrez, et il sera toujours là demain. Alors, prenez du recul et profitez de votre temps personnel, car vous serez plus frais et plus concentré le lendemain matin si vous le faites.

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Photos enchanteresses de l'ancienne forêt de Fanal de Madère remplie d'arbres vieux de 500 ans

Fanal Forest par Albert Dros

L'île de Madère est connue pour son paysage spectaculaire, qui comprend des montagnes accidentées, des volcans et des plages rocheuses. Mais l'un des trésors les plus uniques de Madère est une ancienne forêt où chaque pas vous emmène dans une scène arrachée à un conte de fées. Connue pour son brouillard matinal enchanteur, la forêt de Fanal fait partie d'une ancienne forêt de lauriers. Grâce aux images incroyables du photographe Albert Dros, nous sommes transportés dans ce paysage de rêve.

Fanal fait partie de la forêt Laurisilva, un site du patrimoine mondial de l'UNESCO connu pour sa beauté et son importance écologique. Incroyablement, il y a 15 à 40 millions d'années, une grande partie de l'Europe du Sud était couverte par ce type de forêt de lauriers. Maintenant, il ne peut être trouvé qu'à Madère, aux Açores et aux îles Canaries. Fanal est particulièrement remarquable pour ses sentiers de randonnée, qui permettent aux visiteurs d'admirer les différents spécimens d'arbres, dont certains ont 500 ans.

Dros montre tous les aspects de la forêt pittoresque du crépuscule à l'aube. Des vues détaillées de troncs couverts de mousse et de superbes compositions d'arbres solitaires se tordant à travers le paysage amènent les spectateurs dans l'environnement. Fanal est particulièrement connu pour son brouillard, qui roule souvent à travers la forêt le matin et enveloppe les arbres de brume. Ces images mystérieuses contrastent avec l'ambiance de la forêt au coucher du soleil et la nuit, lorsque le ciel fournit une toile de couleur derrière les arbres. «Se promener ici est tout simplement magique», explique Dros. "Avec la forêt couverte de brouillard, vous ne savez parfois pas si vous marchez dans un rêve … Cette forêt est quelque chose que je n'ai jamais connu auparavant."

Heureusement, grâce à son statut UNESCO, la forêt de Fanal restera en parfait état pour les années à venir. Situé dans le parc naturel de Madère, il bénéficie d'une mesure de protection spéciale pour assurer que ces arbres anciens continuent de prospérer.

La forêt de Fanal à Madère est connue pour ses arbres anciens et son paysage de conte de fées.

Fanal Forest par Albert DrosChevaux paissant dans la forêt de FanalFanal Forest par Albert DrosForêt de Fanal à Madiera par Albert DrosPhotographie d'arbreFanal Forest par Albert DrosFanal Forest par Albert Dros

Le matin, le brouillard roule à travers la forêt et enveloppe les arbres de brume.

Forêt de Fanal à MadieraForêt de Fanal dans le brouillardL'aube dans la forêtForêt mystérieuseBrume matinale dans la forêt

Le photographe paysagiste Albert Dros a également capturé une perspective unique de la forêt sous les étoiles.

La nuit dans la forêt de FanalCoucher de soleil sur la forêt de FanalCoucher de soleil sur la forêt de Fanal

Les visiteurs affluent vers cette zone protégée pour admirer les arbres centenaires, dont certains ont 500 ans.

Fanal Forest par Albert DrosForêt de Fanal à MadieraPhotographie d'arbreForêt en EspagneFanal Forest par Albert DrosVaches dans la forêt de FanalFanal Forest par Albert DrosFanal Forest par Albert DrosForêt mystérieuse

Albert Dros: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Albert Dros.

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Vous pouvez faire des visites virtuelles des parcs nationaux des États-Unis pendant que vous vous éloignez de la société

Parcs nationaux virtuels

Parc National de Yosemite (Stock Photos de Shaferaphoto / Shutterstock)

À la lumière du mandat de distanciation sociale (en raison de la pandémie de COVID-19), de nombreuses activités en personne sont repensées en ligne. Vous pouvez, par exemple, regarder le Metropolitan Opera jouer en direct tous les soirs et prendre un après-midi pour parcourir certains des meilleurs musées d'art du monde. Mais si vous avez hâte d'être à l'extérieur dans la nature, Google Arts & Culture vous a permis de faire une promenade virtuelle à travers les incroyables parcs nationaux américains.

Il y a deux façons de vous émerveiller devant la beauté de ces endroits spéciaux. Une façon consiste à pointer votre navigateur vers Les mondes cachés des parcs nationaux. Vous découvrirez cinq expériences que vous pourrez vivre avec les gardes du parc. Chacun est un voyage guidé, et les rangers vous guident à travers des endroits que peu de gens mettent le pied: les fjords de Kenai en Alaska; Volcans d'Hawaï à Hawaï; Carlsbad Caverns au Nouveau-Mexique; Bryce Canyon dans l'Utah; et Dry Tortugas en Floride. Les visites mettent en évidence non seulement l'immense beauté de ces lieux, mais la variété du terrain dans les vastes États-Unis.

Au-delà de la série spéciale, Google Earth vous a permis de visiter plus de parcs nationaux. En général, vous ne pouvez pas vous rapprocher du paysage comme vous le faites dans Les mondes cachés, mais vous verrez certainement à quel point ces endroits sont merveilleux – et commencez à rêver d'endroits à visiter à l'avenir.

Google Arts & Culture vous a permis de faire une promenade virtuelle dans les incroyables parcs nationaux américains.

Les mondes cachés des parcs nationaux proposent cinq expériences que vous pouvez vivre avec les gardes du parc.

Parcs nationaux virtuels

Au-delà de la série spéciale, Google Earth vous a permis de visiter plus de parcs nationaux.

Parcs nationaux virtuels

h / t: (initié, thérapie d'appartement)

Toutes les images via Google, sauf indication contraire.

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Le chiot Chow Chow incroyablement moelleux ressemble à un adorable ours en peluche qui prend vie

Chaudrée le Chow Chow Dog

Jetez un coup d'œil à cet ami duveteux nommé Chowder et vous penserez que vous regardez bien un ours en peluche qui prend vie. Bien qu'il puisse ressembler à un animal en peluche assis sur votre lit, Chowder est en fait un chien Chow Chow de six ans. Le chiot incroyablement moelleux vit avec ses humains à Manille, aux Philippines et ne joue que comme un ours grâce à la façon douce et arrondie dont sa fourrure est parée.

Chowder a un large public sur Instagram; son compte approche rapidement d'un demi-million de followers. Les fans adorateurs viennent voir Chowder faire même les choses les plus ordinaires – il n'est pas du genre à faire des tours. Mais même lorsque le garçon «paresseux» mendie pour se faire plaisir, se lèche le nez ou sort la tête par la fenêtre de la voiture, sa gentillesse rend ces moments encore plus adorables.

La présence de Chowder sur Internet vous fera certainement sourire, mais ses humains ont un objectif plus large pour expliquer pourquoi ils partagent les pitreries du chiot en ligne. Ils travaillent à dissiper l'idée que les Chow Chows peuvent être méchants ou capricieux. Comme toutes les races de chiens, tant qu’elles ont une bonne socialisation et qu’elles sont bien traitées par les humains, ce sont de douces parodies que vous ne pouvez vous empêcher de vouloir câliner.

Chowder est un ours en peluche qui vous charmera avec son pelage incroyablement moelleux.

Image de chien mignonChaudrée le chien ours en peluche

Techniquement un Chow Chow, ce chiot rend les choses les plus ordinaires encore plus adorables.

Chaudrée le Chow Chow DogImage de chien mignonChaudrée le Chow Chow DogChien mignonPhotos De Chien MignonImage de chien mignonImage de chien mignonImage de chien mignonImage de chien mignonChaudrée le chien: Facebook | Instagram | Youtube

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Chowder the Dog.

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Portraits d'animaux brodés par Michelle Staub

Apprendre une nouvelle compétence peut être intimidant, mais la brodeuse Michelle Staub (de Stitching Sabbatical) est la preuve que la pratique rend parfait. Elle a récemment partagé un portrait cousu de son chat Purrl qu'elle a fait en 2014, à côté de celui qu'elle a créé en 2020 – et la différence est époustouflante! Au cours des 6 dernières années, Staub a clairement travaillé dur pour perfectionner l'art de la broderie. Aujourd'hui, chaque dessin qu'elle crée capture ses sujets à fourrure dans des détails hyperréalistes.

Staub a commencé l'artisanat comme un moyen de passer le temps pendant que son petit ami (maintenant mari) a terminé ses études supérieures. «Me sentant apathique et sans inspiration pendant les mois d'été, j'ai décidé de me lancer dans un nouveau passe-temps, le point de croix», explique Staub. «Je me suis vite ennuyé et j'ai décidé de passer à la broderie. J'ai adoré à quel point j'étais libre de faire ce que je voulais sur mon tissu. Mes points ne devaient pas nécessairement être de tailles ou de largeurs uniformes. Je pourrais en faire ce que je voulais. Et j'ai fait."

Staub a parcouru un long chemin depuis son premier portrait brodé de son chat Purrl en 2014. Aujourd'hui, ses amis moelleux sont cousus avec tellement de détails qu'ils ressemblent presque à des photographies. Chaque fonction de moustaches et de poils est rendue de manière complexe dans du fil en utilisant plusieurs styles de points pour capturer les tons et les textures des animaux. "La principale chose qui me pousse à continuer à m'améliorer est que je veux que mes portraits d'animaux de compagnie soient aussi réalistes que possible", a déclaré Staub à My Modern Met. "J'aime le défi de n'utiliser que du fil pour capturer les caractéristiques de l'animal et représenter sa ressemblance. Je vois des façons de m'améliorer avec chaque portrait que je fais et j'essaie d'appliquer ces connaissances au suivant. »

Les progrès de Staub montrent qu'avec suffisamment de dévouement, n'importe qui peut devenir maître de son métier. «Si vous voulez être bon en broderie, ou même en art en général, cela prend vraiment de la pratique, de la curiosité et du temps», dit-elle. "Nous commençons tous quelque part."

Jetez un œil à certains des portraits d'animaux de Staub ci-dessous. Si vous êtes inspiré pour apprendre la broderie, consultez notre guide ultime sur la façon de commencer dès aujourd'hui.

L'artiste en broderie Michelle Staub coud des portraits d'animaux parfaits dans des détails hyperréalistes.

Portraits d'animaux brodés par Michelle Staub

Elle a commencé à apprendre la broderie en 2014 et est depuis devenue un maître de l'artisanat.

Portraits d'animaux brodés par Michelle StaubPortraits d'animaux brodés par Michelle Staub

Chaque motif est rendu en fil en utilisant plusieurs styles de points pour capturer les tons et les textures des animaux.

Portraits d'animaux brodés par Michelle StaubPortraits d'animaux brodés par Michelle StaubPortraits d'animaux brodés par Michelle StaubPortraits d'animaux brodés par Michelle StaubPortraits d'animaux brodés par Michelle StaubPortraits d'animaux brodés par Michelle StaubPortraits d'animaux brodés par Michelle StaubMichelle Staub: Site Web | Facebook | Instagram | Pinterest | Youtube
h / t: (sac en papier brun)

My Modern Met a accordé la permission d'utiliser des photos de Michelle Staub.

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Sara Barnes est rédactrice en chef à My Modern Met et directrice de My Modern Met Store. En tant qu'illustratrice et écrivaine vivant à Seattle, elle fait la chronique de l'illustration, de la broderie et au-delà à travers son blog Brown Paper Bag et Instagram @brwnpaperbag. Elle a écrit un livre sur l'artiste de broderie Sarah K. Benning intitulé «Embroidered Life» qui a été publié par Chronicle Books en 2019. Sara est diplômée du Maryland Institute College of Art. Elle a obtenu son BFA en illustration en 2008 et sa maîtrise en pratique de l'illustration en 2013.

Regardez des pingouins, des méduses et bien plus via les diffusions en direct gratuites de cet aquarium

Animal Live Cams par Monterey Bay Aquarium

Afin de freiner la propagation du coronavirus, de nombreuses entreprises ouvertes au public ont dû fermer temporairement leurs portes, laissant beaucoup d'entre nous avec un temps inattendu sur nos mains. Cependant, grâce à la puissance d'Internet, il reste encore beaucoup à faire pendant que nous sommes enfermés à l'intérieur. Des cours d'art en ligne aux concerts en direct, d'innombrables entreprises et particuliers offrent généreusement des divertissements gratuits en ligne. L'Aquarium de Monterey Bay est un établissement qui a récemment fermé, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez toujours pas profiter de ses animaux résidents – vous pouvez maintenant les regarder tous via des webcams en direct!

Que vous regardiez de jolis pingouins africains se dandiner et nidifier pour apercevoir des requins planant autour de l'aquarium, il est facile de passer des heures à regarder chaque flux en direct. «Laissez-vous séduire par les ébats de nos loutres de mer ou adoucissez-vous à la dérive hypnotique de nos gelées», explique l'aquarium de Monterey Bay. "Avec dix caméras en direct parmi lesquelles choisir, vous pouvez découvrir les merveilles de l'océan, où que vous soyez."

Découvrez quelques-unes des images en direct de l'aquarium ci-dessous. Vouloir plus? Voici 10 flux en direct de la faune que vous pouvez regarder 24h / 24 et 7j / 7.

Vous pouvez regarder les animaux aquatiques à l'aquarium de Monterey Bay via ces flux en direct gratuits.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=2gHKDHmgVlU (/ intégré)

(embarqué) https://www.youtube.com/watch?v=wNcwiMcbiWg (/ embarqué)

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=p9SjR0VNQZY (/ intégré)

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=4s1iaXflVcg (/ intégré)

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=wxPxYPl24z0 (/ intégré)

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=5JjGc5fN1K0 (/ intégré)

Aquarium de la baie de Monterey: site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Pinterest | Youtube
h / t: (Colossal)

Toutes les images via l'aquarium de Monterey Bay.

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La webcam du propriétaire d'un animal de compagnie capture l'adorable fête de l'amour de son chat et de son chien pendant son absence

6 expositions en ligne éclectiques que vous pouvez explorer en un clic de souris

Expositions en ligne

Photo: La collection Frick

Aujourd'hui, les musées du monde entier s'efforcent de numériser leurs collections. Bien que cela aboutisse le plus souvent à des archives d'objets en ligne, un nombre croissant d'institutions invitent le public à faire des visites virtuelles de leurs galeries, permettant à quiconque de parcourir leurs collections permanentes. Certains, cependant, ont même poussé cette approche avant-gardiste un peu plus loin, offrant un accès numérique aux émissions passées.

Dans cette sélection éclectique de expositions en ligne, vous trouverez quelque chose pour tout le monde. Que vous choisissiez de vous promener dans la toute première exposition du Musée d'art moderne ou de découvrir l'art perdu, ces expositions spéciales peuvent transformer une journée ordinaire à la maison en une expérience culturelle.

Découvrez une sélection éclectique d'expositions en ligne de musées, bibliothèques et autres institutions culturelles du monde entier.

Cézanne, Gauguin, Seurat, van Gogh du Musée d'Art Moderne

Première exposition du MoMA1929

En novembre 1929, le Museum of Modern Art de New York a fait ses débuts. Pour marquer l'occasion, le musée a tenu Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh, une exposition présentant les œuvres de pionniers postimpressionnistes.

Célébré pour avoir comblé le fossé entre l’art moderniste européen et le public américain moderne, ce spectacle a inspiré une série d’expositions importantes à venir et a ensuite préparé le terrain pour le succès durable du MoMA.

En plus de cette exposition inaugurale, vous pouvez explorer toutes les expositions passées du MoMA sur le site Web du musée.

Peinture en chiffres du SBibliothèque de la Nouvelle-Galles du Sud

Illustration botanique

Ferdinand Bauer, «Alyogyne hakeifolia» (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

Dans le passé, il fallait parcourir un gros livre pour voir les illustrations botaniques de Ferdinand Bauer. Maintenant, cependant, vous pouvez vérifier Peinture en chiffres, une exposition en ligne qui propose une manière moderne d'explorer les dessins vintage.

Avec 300 œuvres organisées par le processus de codage couleur complexe de Bauer, le lancement de ce site Web interactif était sans aucun doute une entreprise – il n'est pas étonnant qu'il ait nécessité une collaboration entre la State Library of New South Wales, le Natural History Museum Vienna, les Bodleian Libraries Oxford, le Jardin botanique national MM Gryshko de Kiev, le Natural History Museum de Londres et la Linnean Society de Londres!

Dessins de paysage dans la collection Frick de la collection Frick

Expositions en ligne

Photo: La collection Frick

La Frick Collection à New York possède une collection d'art européen de renommée mondiale. En 2015, le musée a mis une partie de ce travail au premier plan avec Dessins de paysage dans la collection Frick, une exposition inspirée de l’acquisition par Frick des œuvres d’Antoine Vollon Vue du port de Dieppe à partir de 1873.

Qu'est-ce qui a rendu ce travail si spécial? Selon le musée, «l'aquarelle a trouvé un contexte idéal parmi les dessins des contemporains et des ancêtres de Vollon – dont Claude, Corot et Whistler – avec lesquels il a partagé un effort pour étudier les possibilités techniques de représenter sur papier les textures et les effets atmosphériques intangibles de le monde en trois dimensions. "

Regardez cette peinture et plus encore lorsque vous vous promenez dans l'exposition virtuelle sur le site Web de Frick.

Gustave Doré: Le règne de l'imagination du Musée d'Orsay

Expositions au Musée d'Orsay

Gustave Doré, illustration sans titre de «Puss in Boots», 1862 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)

Habile en impression, en dessin, en illustration, en graphisme et en sculpture, Gustave Doré est l’une des figures les plus créatives du XIXe siècle. L’artiste français a exploré «les principaux genres et formats de son époque, allant de la satire à la religion, des croquis aux toiles monumentales», une approche acclamée qui était au cœur de l'exposition du Musée d'Orsay 2014, Gustave Doré: Le règne de l'imagination.

Si vous avez raté cette exposition réussie, vous avez de la chance – vous pouvez explorer sa collection organisée de peintures, gravures et plus grâce à la Bibliothèque nationale de France.

Belles fleurs: plantes à fleurs sur timbres du National Postal Museum

Exposition philatélique

Embellissement d'Amérique Série de quatre timbres américains de 6 cents de 1969, 1969 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)

Si vous avez envoyé ou reçu une lettre par le biais du service postal des États-Unis au cours des 50 dernières années, il est probable que vous ayez rencontré un timbre orné d'une fleur. Pour commémorer ce phénomène floral, le Musée national de la poste à Washington DC cultivé Belles fleurs: plantes à fleurs sur timbres, un spectacle qui s'est déroulé de 2017 à 2019.

Présentant 30 œuvres d'art colorées, cette exposition détaille le développement des timbres tout en illustrant l'importance des fleurs indigènes, à la fois sur papier et à l'état sauvage.

«Sur la base du nombre varié et croissant de timbres liés à la botanique émis par le United States Postal Service (USPS), ces timbres continueront d'être un favori du public américain et éduqueront les citoyens sur notre patrimoine botanique divers et coloré.»

Patrimoine en péril des collections Europeana

Incendie de Notre-Dame

Photo: Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

Récemment, deux événements majeurs ont eu un effet profond sur le paysage culturel mondial. Le 2 septembre 2018, 20 millions d'objets irremplaçables ont été perdus lors de l'incendie du Musée national du Brésil et, le 15 avril 2019, la cathédrale Notre-Dame de Paris a été dévastée par un incendie. Malheureusement, ces catastrophes ne sont que deux d'une longue série d'événements malheureux, comme le montre clairement Patrimoine en péril: Protéger et préserver le patrimoine culturel menacéune exposition virtuelle par la plateforme d'archivage en ligne Europeana Collections.

Cette présentation unique «explore les menaces naturelles et anthropiques qui pèsent sur le patrimoine culturel, de l'Antiquité à nos jours», ce qui en fait une expérience intéressante pour les passionnés de l'environnement, les mordus d'histoire et tous les autres.

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Soldes de printemps dans My Modern Met Store: économisez 15% sur tous nos produits créatifs

Produits créatifs

La neige a finalement fondu et les fleurs commencent à fleurir – c'est vrai, c'est le printemps! Le premier jour de la saison est le 19 mars, et pour fêter ça, My Modern Met Store organise une vente. Du 19 mars au 26 mars 23h59 PDT, utilisez le code SPRINGSPRUNG15 pour économiser 15% sur toute votre commande sur tout dans notre boutique. Cela inclut nos articles en vente.

Nous avons des articles qui vous aideront à profiter de ce temps précieux qui célèbre la floraison à l'extérieur (même si vous êtes enfermé à l'intérieur pour le moment). L'un de nos favoris est le livre Comment être un Wildflower par Katie Daisy. Le guide sur le thème de la flore et de la faune comprend des invites amusantes et des médiations indispensables qui vous aideront à embrasser la nature. Et pour rester créatif où que vous soyez, vous pouvez vous procurer un pack de feuilles de couleurs Viviva. Cette palette d'aquarelle portable peut facilement tenir dans votre sac à dos – ou même dans votre poche – et vous permet de peindre en un rien de temps.

Le printemps, bien qu'il fasse certainement plus chaud, peut aussi avoir ses moments de fraîcheur aussi. Cela fait du châle vintage de Shovava un ajout indispensable dans votre placard. Non seulement elle est grande et confortable, mais l'illustration de l'aile d'oiseau est un créateur de déclaration qui donnera à votre garde-robe le rafraîchissement dont elle a besoin.

Consultez My Modern Met Store pour toute notre sélection de produits créatifs. Lorsque vous êtes prêt à vérifier, utilisez SPRINGSPRUNG15 pour économiser 15% sur toute votre commande jusqu'au 26 mars.

Nous célébrons le début du printemps dans My Modern Met Store. Utilisez le code SPRINGSPRUNG15 pour économiser 15% sur toute votre commande du 19 mars au 26 mars 23h59 PDT.

La vie brodée: l'art de Sarah K. Benning Livre

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Le jardin secret Book Clutch

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Habillez vos clés avec ces porte-clés éblouissants inspirés des icônes de la mode

Sketch Inc Aladdin Sane Porte-clés

Le bon porte-clés peut vous faciliter la vie tout en ajoutant un peu de flair aux objets du quotidien. Heureusement, le studio de design créatif derrière les adorables poupées kokeshi d'inspiration japonaise a maintenant apporté son esthétique décalée sur le pouce dans une série de porte-clés chics. Ces petits accessoires comportent un trio d'icônes de mode qui ajouteront une touche de glamour à n'importe quel jeu de clés, un portefeuille ou un sac à main.

Les fans du vieux cinéma peuvent trouver le glamour vintage par excellence dans le porte-clés Audrey Hepburn. Cette figurine présente un rendu minimaliste de l'actrice dans son célèbre petit ensemble robe noire et perles du film de 1961, Petit déjeuner chez Tiffany. De même, les amateurs de mode peuvent trouver Chanel classique dans le porte-clés Jackie, qui met en vedette l'ancienne Première Dame dans son emblématique costume à double boutonnage rose et son chapeau à pilulier assorti.

De plus, les mélomanes et les adeptes de la mode expérimentale peuvent trouver leur muse dans le porte-clés Aladdin Sane, une version de poche de l'un des personnages glam-rock les plus éblouissants de David Bowie. La figurine présente toutes les marques de commerce d'Aladdin Sane, y compris le maquillage éclair, les cheveux roux et la chemise dorée en V profond.

Chaque trousseau Sketch.inc mesure environ 2 pouces de longueur, ce qui en fait des ajouts idéaux aux sacs à dos et aux clés de voiture. Ou, prenez les trois pour commencer une collection de minuscules icônes de la mode.

Vous pouvez trouver ce trio glamour de porte-clés dans My Modern Met Store.

Habillez vos clés avec ces accessoires à la mode!

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Une maman japonaise transforme des œufs frits en repas incroyablement mignons

De nombreux parents à travers le monde mettent beaucoup d'efforts pour créer des repas sains qui semblent attrayants pour les enfants, mais il y a une maman au Japon dont le jeu de présentation est particulièrement fort. Etoni Mama est un maître de Kyaraben (personnage bento): l'art de coiffer des aliments pour ressembler à des personnages de dessins animés et à des animaux. Bien qu'elle travaille avec une variété d'ingrédients, Etoni est particulièrement douée pour transformer les œufs au plat en toutes sortes de personnages mignons.

De Winnie-the-Pooh à Pikachu, Etoni peut créer à peu près n'importe quel personnage avec des œufs au plat. Les jaunes jaunes sont les visages et les corps parfaits, tandis que d'autres ingrédients tels que le nori (algue comestible) sont soigneusement disposés sur le dessus pour représenter les cheveux et les traits du visage des personnages. Certains repas comportent même des morceaux de jambon, de fromage et de légumes afin de compléter le tableau. Peu importe la conception, chaque repas créatif est presque trop mignon pour être mangé!

Il est clair de voir à quel point Etoni Mama est passionnée par son métier inhabituel. En plus de partager ses créations extraordinaires avec ses plus de 100000 abonnés Instagram, elle a également publié un livre de cuisine pour aider d'autres parents à partager des repas créatifs avec leurs enfants. Découvrez certains de ses repas ci-dessous et découvrez-en plus dans son portfolio sur Instagram.

La maman japonaise Etoni Mama prépare des repas créatifs pour ses enfants à partir d'œufs au plat.

Elle est un maître de Kyaraben (personnage bento): l'art de coiffer des aliments pour ressembler à des personnages de dessins animés et à des animaux.

Etoni Mama: Instagram
h / t: (Neatorama)

Toutes les images via Etoni Mama.

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Le personnel permet aux pingouins curieux d'explorer un aquarium vide et de rencontrer les autres animaux

Si vous avez besoin d'un léger soulagement des actualités sur les coronavirus, voici une histoire qui pourrait vous aider. Avec de nombreux autres sites, l'aquarium Shedd de Chicago a fermé ses portes au public jusqu'au 29 mars afin de protéger le public contre COVID-19. Le personnel travaille toujours pour s'assurer que les animaux sont bien et en sécurité; mais, dimanche, ils ont également profité de l'occasion rare pour permettre à ses adorables pingouins d'explorer les terrains vides (surveillés, bien sûr).

Shedd Aquarium a récemment publié un certain nombre de vidéos et de photos en ligne, montrant les curieux pingouins en train de regarder. Dans une vidéo particulière, un pingouin mâle appelé Wellington est capturé observant des poissons nageant derrière une vitre. "Certains pingouins ont fait une excursion pour rencontrer d'autres animaux à Shedd", écrit le personnel sur Instagram. «Wellington semblait le plus intéressé par les poissons d'Amazon Rising! Les dollars en argent à barreaux noirs semblaient également intéressés par leur visiteur inhabituel. »

Dans une autre vidéo, une paire de pingouins rockhopper nommés Edward et Annie sont capturés en train de se dandiner autour de la rotonde. "Bien que cela nous soit étrange en ce moment, c'est une journée normale pour les pingouins et les autres animaux de Shedd", écrit le personnel sur Instagram. «Nos soignants fournissent constamment de nouvelles activités, expériences, nourriture et plus encore pour permettre aux animaux d'exprimer des comportements naturels.» La semaine prochaine, Edward et Annie, ainsi que d'autres pingouins, commenceront à construire leurs nids en préparation de la saison de reproduction. Shedd Aquarium diffusera des vidéos de l'occasion, permettant à quiconque de regarder en ligne.

Regardez les vidéos ci-dessous et restez au courant des aventures des pingouins via Instagram de Shedd Aquarium.

Après avoir fermé temporairement en raison de problèmes de coronavirus, l'aquarium Shedd de Chicago a permis à ses curieux pingouins de se promener dans les terrains vides.

Shedd Aquarium n'est pas le seul endroit pour avoir l'idée. Le zoo de l'Oregon a récemment fait visiter son bébé éléphant!

Shedd Aquarium: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Pinterest | Youtube
h / t: (Reddit)

Toutes les images via Shedd Aquarium.

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Une enseignante crée une expérience scientifique amusante pour montrer aux enfants l'importance du lavage des mains

Alton Brown nous enseigne pourquoi le savon est meilleur que le désinfectant pour les mains dans un didacticiel amusant de lavage des mains

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=rnI0PHIFEMA (/ intégré)

Le simple fait de se laver les mains a pris un tout nouveau sens face au coronavirus. En tant que l'un des meilleurs moyens de prévenir la propagation du virus, un bon lavage des mains est vital pour la santé et la sécurité. De regarder des expériences scientifiques amusantes à apprendre des airs à fredonner pendant que vous vous lavez, il y a plus de façons que jamais de comprendre pourquoi un rinçage rapide ne suffit pas. Maintenant, l'expert en alimentation Alton Brown aborde un autre angle du lavage des mains en expliquant pourquoi tout ce désinfectant pour les mains qui est amassé ne peut pas remplacer le bon savon à l'ancienne.

La vidéo de Brown donne une explication rapide et amusante de la raison pour laquelle le savon et l'eau réussissent mieux à tuer les germes. Comme il l'explique, la formation de mousse provoque la libération de molécules dans le savon appelées amphiphiles. Ce sont ces molécules qui sont essentielles pour lutter contre les germes. «Les amplificateurs d'agitation appropriés dans l'eau savonneuse peuvent émulsionner avec cette méchanceté qui la retire de votre peau et l'escorte dans les égouts», explique Brown. «Mais attendez, il y en a plus. Un virus comme le coronavirus est protégé par une sorte de pelage composé de substances grasses et les amphiphiles du savon peuvent littéralement s'emparer de ce pelage et le retirer, laissant le virus se sentir «nu et effrayé» et surtout mort. »

Bien que les désinfectants pour les mains à base d'alcool puissent tuer les virus, ils n'ont pas de propriétés émulsifiantes. C'est pourquoi Brown s'en tient au savon. "Puisqu'ils ne peuvent pas émulsionner la méchanceté que vous avez sur les mains, ils ne peuvent pas physiquement supprimer les virus ni même les atteindre tous." Donc, même si le désinfectant pour les mains est bon dans une pincée lorsque vous n'avez pas accès au savon et à l'eau, il n'y a rien qui puisse vraiment battre un bon lavage des mains quand il s'agit d'éliminer les germes et les virus.

Si vous craignez toujours que votre lavage des mains ne soit pas suffisant, Brown inclut une méthode extrême, sinon sanglante, pour une désinfection complète à la fin de sa vidéo. Mais attention, ce n'est pas pour les faibles de cœur. Si vous recherchez une version adaptée aux enfants du didacticiel de Brown sans que le film d'horreur se termine, il a également publié une version alternative.

h / t: (Calmar riant)

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Voici toutes les choses que vous pouvez apprendre et faire en ligne pour étendre votre esprit en isolement

Apprentissage créatif en ligne

Photos stockées par Iakov Filimonov / Shutterstock
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Le verrouillage de COVID-19 a beaucoup d'entre nous avec un temps inattendu sur nos mains. Si vous ne faites pas la navette ou ne vous adonnez pas à vos activités sociales habituelles, vous pourriez avoir plusieurs heures dans la semaine qui sont soudainement gratuites. Tirez le meilleur parti de votre isolement de coronavirus (auto-imposé ou non) en apprenant quelque chose de nouveau ou en améliorant les compétences que vous possédez déjà. Je ne sais pas par où commencer? C'est plus facile que vous ne le pensez. Chez My Modern Met, nous vous avons fourni des ressources pour profiter de toutes sortes de choses, du dessin à l'artisanat en passant par la diffusion de films gratuitement.

Si vous prévoyez d'utiliser votre temps pour améliorer vos compétences en création artistique, il existe de nombreuses façons de le faire. Vous pouvez apprendre sur YouTube, vous inscrire à des cours en ligne ou suivre l'un de nos nombreux tutoriels de dessin. Et si vous savez déjà dessiner? Consultez notre liste toujours croissante d'idées de croquis. (Nous avons aussi des idées de peinture!)

Faites défiler vers le bas et découvrez comment vous pouvez profiter de votre temps à l'intérieur pour vous enrichir.

Enrichissez-vous pendant le verrouillage du coronavirus, que ce soit par l'art, la lecture ou les films, avec ces ressources d'apprentissage en ligne.

Façons d'apprendre les arts, l'artisanat et la photographie

Projet de 100 jours

Photos stock de Yulia elf_inc Tropina / Shutterstock

Chaque mois, nous chroniquons les meilleurs cours en ligne qui susciteront votre esprit créatif. Des sites comme Bluprint, Creativebug et CreativeLive offrent tous un modèle basé sur un abonnement et en retour, vous pouvez suivre l'un de leurs milliers de cours dans une variété de sujets.

Dessin

La peinture

La photographie

Broderie

Tricot et crochet

Couture

Enlevez votre esprit du coronavirus en coloriant

Livre de coloriage

Photos de Jne Valokuvaus / Shutterstock

La coloration est une activité méditative et apaisante. Une fois que vous avez fini de colorier, essayez les zentangles – une autre pratique qui vous permet également de dessiner des motifs apaisants.

Développez votre bibliothèque

Meilleurs livres audio créatifs

Photos de Olga Vaskevich / Shutterstock

Comme les cours en ligne, nous faisons régulièrement la chronique de livres créatifs qui vous inspireront. Parcourez notre liste de lecture et vous trouverez une variété de livres (dont beaucoup sont disponibles sur Amazon Prime). Si vous avez un e-reader, vous avez de la chance. Grâce à Kindle Unlimited, vous pouvez obtenir des milliers de titres pour un prix mensuel.

Ne jamais arrêter de diffuser

Service de streaming gratuit Kanopy

Êtes-vous en train de parcourir votre file d'attente Netflix? Complétez votre visionnage avec votre carte de bibliothèque via Kanopy, le service de streaming gratuit qui vous permet de regarder gratuitement des milliers de films.

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Cette animation Matchstick aide les gens à comprendre l'importance de la distance sociale

À l'heure actuelle, à peu près tout le monde connaît l'importance de la «distanciation sociale» alors que nous essayons de ralentir la propagation du coronavirus. Cependant, si vous ne savez pas exactement pourquoi cela aide, peut-être que cette vidéo créée par l'artiste basé à Los Angeles Juan Delcan et sa partenaire Valentina Izaguirre peut vous aider. Titré Match de sécurité, l'animation désormais virale montre une seule ligne d'allumettes brûlantes, jusqu'à ce qu'une allumette sorte de la ligne, brisant efficacement la chaîne et empêchant le feu (alias le virus) de se propager.

L'animation a été inspirée par un similaire, image virale, montrant une rangée de matchs brûlés avec un match supprimé de la ligne, entraînant la sauvegarde de tous les autres matchs des flammes. Delcan et Izaguirre créent des animations d'allumettes depuis un certain temps (Delcan dirige et Izaguirre construit les décors). Alors que leurs autres animations représentent des scénarios légers, le Match de sécurité la vidéo partage un message important. Delcan a publié la vidéo sur Twitter plus tôt cette semaine avec la légende suivante: «Faites votre part et restez à la maison. C’est tout ce que nous pouvons faire. "

Au moment de l'écriture, la vidéo a plus de 800 000 vues sur Instagram et plus de 3 500 partages sur Twitter. Même personnalité de la télévision Katie Couric et actrice Olivia Wilde ont partagé la vidéo, afin de mieux informer leurs followers.

Regardez la vidéo ci-dessous et découvrez d'autres animations de Delcan et Izaguirre sur Instagram.

Vous voulez en savoir plus sur la façon dont vous pouvez aider à stopper la propagation du coronavirus? Voici comment «aplatir la courbe» sauve des vies.

Cette animation de Juan Delcan et de sa partenaire Valentina Izaguirre montre l'importance de l'éloignement social au milieu de la pandémie de coronavirus.

Voici quelques autres animations de leur portfolio.

Juan Delcan: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter
h / t: (designboom)

Toutes les images via Juan Delcan.

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Metropolitan Opera propose des diffusions en direct gratuites pendant la fermeture du coronavirus

Diffusions en direct gratuites de l'opéra du Metropolitan Opera

Photo: banque de photos de travelview / Shutterstock

Les organisations deviennent créatives car elles sont obligées de fermer leurs portes à la lumière de la pandémie COVID-19. Tout comme les écoles et les universités se tournent vers les salles de classe virtuelles, l’une des organisations artistiques les plus prestigieuses de New York trouve un moyen de partager son travail avec le monde, même à huis clos. À cette fin, le Metropolitan Opera propose des diffusions en direct gratuites tous les soirs pour garder les amateurs d'opéra du monde entier connectés.

"En cette période extraordinaire et difficile, le Met espère égayer la vie de nos spectateurs même si notre scène est sombre", écrit le Metropolitan Opera. Tirant le meilleur parti d'une mauvaise situation, la compagnie d'opéra de renommée mondiale diffuse chaque soir des performances complètes enregistrées au cours des 14 dernières années à 19 h 30 HAE. Chaque représentation reste disponible jusqu'à 15 h 30 le lendemain, vous avez donc tout le temps de vous connecter où que vous soyez dans le monde.

Les performances à venir incluent Il Trovatore et La Bohème, avec le Metropolitan Opera promettant de continuer, des transmissions gratuites tant que leurs portes restent fermées. Bien que vous puissiez regarder via le site Web du Metropolitan Museum, l'initiative est devenue si populaire qu'il existe souvent une liste d'attente pour la regarder. Pour éviter les retards, ils recommandent d'accéder au flux via Met Opera à la demande. Cette application est disponible pour les appareils Apple, Amazon, Roku et Samsung Smart TV. Pour accéder aux flux gratuits sans vous connecter, cliquez simplement sur «Parcourir et prévisualiser» dans les applications pour la télévision connectée, et «Explorer l'application» sur les tablettes et les appareils mobiles.

Le Metropolitan Opera prouve, même face aux difficultés, qu’il est possible de trouver un moyen de rester connecté. Alors que le monde tourne à l'intérieur, la technologie nous permet de rester occupés et de profiter des activités culturelles d'une toute nouvelle façon. Donc, que vous décidiez de chanter depuis les balcons, d'assister à une exposition de musée virtuelle ou de passer une soirée à l'opéra, il est possible de retrouver la normalité dans ce qui est certainement une situation inhabituelle.

Opéra métropolitain: Site Web | Facebook | Instagram | Youtube
h / t: (thérapie d'appartement)

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L'intérieur du musée Met

Photos de Anton_Ivanov / Shutterstock

Bien que rester à la maison puisse être facile pour certains, d'autres peuvent se sentir anxieux de trouver des activités enrichissantes qu'ils peuvent faire tout en pratiquant une distanciation sociale en toute sécurité. Heureusement, les amateurs d'art et de musée peuvent désormais parcourir le monde et voir des œuvres d'art de renommée mondiale depuis le caractère sacré de leur salon, grâce à Google Arts & Culture.

Cette plate-forme numérique a accumulé une collection de plus de 1200 musées et galeries que toute personne disposant du wifi peut parcourir à loisir. Selon le musée, les téléspectateurs peuvent faire défiler certaines images de collections renommées et, dans certains cas, naviguer dans une «vue sur la rue» de l'espace de la galerie, fonctionnant comme une visite virtuelle.

Parmi les principales institutions répertoriées figurent le musée Van Gogh d'Amsterdam, qui possède la plus grande collection de l'œuvre des postimpressionnistes néerlandais; la Galerie des Offices à Florence, qui abrite le chef-d'œuvre de la Renaissance de Botticelli Primavera; et le British Museum à Londres, où se trouvent des trésors archéologiques comme la pierre de Rosette et les momies égyptiennes antiques. De plus, les amateurs d'architecture peuvent explorer la conception moderne et en spirale du musée Guggenheim de New York, conçu par Frank Lloyd Wright.

Pour aider les créatifs et les passionnés d'histoire à commencer leur parcours d'apprentissage à domicile, Google a compilé une liste des 10 meilleurs musées virtuels:

  1. Le British Museum, Londres
  2. Musée Guggenheim, New York
  3. Musée d'Orsay, Paris
  4. Musée national d'art moderne et contemporain, Séoul
  5. Musée de Pergame, Berlin
  6. Rijksmuseum, Amsterdam
  7. Le J. Paul Getty Museum, Los Angeles
  8. Galerie des Offices, Florence
  9. MASP, São Paulo
  10. Musée national d'anthropologie, Mexico

Visitez plus de 1 200 musées parmi les plus célèbres du monde dans le confort de votre salon!

Intérieur du musée de Vienne

Photos de Tupungato / Shutterstock

h / t: (thérapie d'appartement)

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Prévention des coronavirus Chansons de lavage des mains

Photos de Alexander Raths / Shutterstock

Ce n'est un secret pour personne que 20 secondes de lavage des mains sont l'un des meilleurs moyens de vous protéger, vous et les autres, de COVID-19. Afin de vous assurer de frotter vos mitaines pendant la durée appropriée, les experts recommandent de chanter deux fois la chanson «Joyeux anniversaire». Mais si vous en avez assez de vous souhaiter (ou à vos animaux de compagnie) un joyeux anniversaire, ne vous inquiétez pas. Il y a beaucoup de chansons pop avec des refrains d'environ 20 secondes.

Vous connaissez peut-être déjà les mots de l'emblématique «Béret à la framboise» de Prince. Bonnes nouvelles! Entourez simplement ce refrain et vous obtiendrez les 20 secondes nécessaires pour bien nettoyer vos mains. Mais si les airs des années 80 ne vous conviennent pas, vous pouvez choisir parmi de nombreux autres bops, dont «Love on Top» de Beyonce et «Truth Hurts» de Lizzo.

Faites défiler vers le bas pour les chansons avec des chœurs d'une durée de 20 secondes pour vous aider dans vos activités de prévention des coronavirus. Ensuite, apprenez les paroles et préparez-vous à vous amuser beaucoup plus en vous lavant les mains.

Le lavage des mains est l'une des meilleures formes de prévention des coronavirus. Les experts recommandent de les laver pendant 20 secondes, soit environ la durée de la chanson «Happy Birthday» deux fois.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=IisgnbMfKvI (/ intégré)

Si vous en avez assez de vous souhaiter (ou à vos animaux de compagnie) un joyeux anniversaire, essayez de chanter l'un de ces succès pop.

«Béret à la framboise», par Prince

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=l7vRSu_wsNc (/ intégré)

«Love On Top», par Beyoncé

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=Ob7vObnFUJc (/ intégré)

«Truth Hurts», par Lizzo

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=P00HMxdsVZI (/ intégré)

«Karma Chameleon», par Culture Club

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=JmcA9LIIXWw (/ intégré)

«Mon coup», de Hamilton

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=Ic7NqP_YGlg (/ intégré)

«Love Shack» des B-52

(incorporé) https://www.youtube.com/watch?v=9SOryJvTAGs (/ incorporé)

«Livin’ On a Prayer », par Bon Jovi

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=lDK9QqIzhwk (/ intégré)

«Stayin’ Alive », par The BeeGees

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=fNFzfwLM72c (/ intégré)

«Landslide», par Fleetwood Mac

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=k4M53xndqiU (/ intégré)

«Toxique», par Britney Spears

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=LOZuxwVk7TU (/ intégré)

«Jolene», par Dolly Parton

(embarqué) https://www.youtube.com/watch?v=Ixrje2rXLMA (/ embarqué)

«Afrique», par Toto

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=FTQbiNvZqaY (/ intégré)

«Non écrit», par Natasha Bedingfield

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=b7k0a5hYnSI (/ intégré)

«Bad Romance», par Lady Gaga

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=qrO4YZeyl0I (/ intégré)

«A Hard Day’s Night», des Beatles

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=AMSiHdrHl0g (/ intégré)

«All Star», par Smash Mouth

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=L_jWHffIx5E (/ intégré)

h / t: (Los Angeles Times, AUJOURD'HUI)

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Les Italiens en quarantaine partagent des conseils qu'ils se donneraient il y a 10 jours

(incorporé) https://www.youtube.com/watch?v=o_cImRzKXOs (/ incorporé)

Alors que la réalité du coronavirus frappe de plus en plus de pays, les Italiens envoient quelques mots de sagesse. On pense que des pays comme la France, l'Espagne, l'Allemagne et les États-Unis ont seulement 9 à 10 jours de retard sur l'Italie en termes de propagation virale. Il est donc important d'écouter ce qu'ils disent. Le collectif de réalisateurs A Thing Day a demandé aux Italiens quels conseils ils se donnaient il y a 10 jours, et les réponses pourraient vous surprendre.

Aujourd'hui, tout le pays d'Italie est en lock-out. Sa population de 60 millions d'habitants est invitée à rester à l'intérieur. Les magasins sont fermés, le tourisme est au point mort et ceux qui peuvent travailler le font principalement à domicile. Si vous voulez quitter votre maison, vous devez remplir un morceau de papier certifiant que vous le faites pour une urgence médicale, pour faire l'épicerie ou pour des travaux urgents.

Alors s'ils pouvaient remonter le temps, que se diraient-ils? Un thème primordial est de ne pas sous-estimer COVID-19. Beaucoup dans la vidéo expliquent comment, il y a un peu plus d'une semaine, leurs routines n'avaient pas changé du tout et que la pandémie semblait idiote. Maintenant, tout a changé. Avec plus de 27 000 personnes infectées et plus de 2 000 décédées en Italie, la nouvelle réalité de la vie avec le coronavirus s'installe.

C'est incroyable de voir comment, en si peu de temps, les attitudes ont changé en Italie. Certes, dans 10 autres jours, de nombreuses autres parties du monde vivront des expériences similaires. En avertissant les autres que ce n'est pas seulement la «grippe régulière» et en partageant des histoires d'hôpitaux surpeuplés, ces personnes utilisent leurs expériences personnelles pour faire la lumière sur le chaos que cette pandémie peut vraiment provoquer si les gens ne font pas les bons choix.

h / t: (Culture ouverte)

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Une enseignante crée une expérience scientifique amusante pour montrer aux enfants l'importance du lavage des mains

Leçon de lavage des mains

Photos de LooksLikeLisa / Shutterstock

Au milieu de l'épidémie de coronavirus (COVID-19), nous avons beaucoup appris récemment sur le lavage des mains. Cependant, il peut être difficile de faire comprendre aux enfants l'importance de rester très propre pendant une pandémie. Si vous avez du mal à enseigner une bonne hygiène aux enfants de votre vie, peut-être que cette vidéo de la pré-maternelle de Miami, Amanda Lorenzo, vous aidera.

Lorenzo a trouvé un moyen visuel de montrer ce qui arrive à un virus au contact du savon. Elle a simplement broyé du poivre noir (pour représenter le virus) et l'a mis dans un plat avec de l'eau. Elle a ensuite demandé à l'un de ses élèves de plonger son doigt dans l'eau de poivre pour voir s'il bougeait. La classe a tous convenu que le poivre ne bougeait pas, mais du poivre collé au doigt de la fille. Lorenzo demande alors à la même fille de mettre son doigt dans du savon, puis de le remettre dans l'eau poivrée. Tout comme par magie, le poivre s'éloigna rapidement de son doigt, comme s'il avait peur du savon.

L'expérience scientifique amusante a fait l'affaire, et les enfants de la classe de Lorenzo comprennent maintenant à quel point il est important de se laver les mains fréquemment. «Le reste de la journée – après tout, évidemment, après être allé aux toilettes, après notre retour du déjeuner, avant d'aller déjeuner, après être allé à la cour de récréation -, ils ont dit:« Nous devons nous laver les mains », révèle Lorenzo. "C'était une chose constante pour le reste de la journée."

Regardez la vidéo ci-dessous, et si vous êtes isolé avec des enfants, pourquoi ne pas essayer cela à la maison?

L'enseignante Amanda Lorenzo a créé un moyen visuel d'expliquer aux enfants pourquoi il est si important de bien se laver les mains pendant la pandémie de COVID-19.

h / t: (Neatorama)

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5 défis d'art en ligne pour vous aider à rester créatif et connecté pendant le verrouillage du coronavirus

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Un post partagé par Emily Balsley (@emilybluestar) le 17 mars 2020 à 10h14 PDT

Comme beaucoup d'entre nous vivent une vie d'auto-quarantaine, nous comprenons que les blocages des coronavirus sont essentiels pour aplanir la courbe et ralentir la propagation du virus; cependant, la distanciation sociale a un effet secondaire: c'est la solitude. Heureusement, à l'ère des médias sociaux, nous ne sommes jamais vraiment seuls. Et avec le temps supplémentaire passé à l'intérieur, les artistes se mobilisent pour nous aider tous à passer le temps. Des hashtags comme #quarantineartclub font la chronique des missions artistiques et des clubs Instagram informels pour quiconque cherche à exercer sa créativité à l'intérieur et, plus important encore, à se connecter avec les autres pendant cette période d'isolement.

La structure générale de ces clubs de coronavirus est que chaque jour il y a une invite. En fonction du jour et de l'inspiration, vous allez créer un dessin, une peinture ou un collage et le partager sur les réseaux sociaux (le plus souvent Instagram) en utilisant le hashtag approprié. Certains, comme #DrawFromADistance de l'illustratrice Sarah Beth Morgan, ont des instructions spécifiques: l'une des invites comprend la création de fan art de votre livre, film ou émission de télévision préféré. D'autres, comme Danielle Krysa (alias The Jealous Curator), sont plus ouvertes et vous encouragent à choisir un mot que vous aimez ou à "faire quelque chose qui tourne dans votre tête". Il n'y a pas de mauvais choix. Tant que vous créez quelque chose, vous le faites bien!

Faites défiler vers le bas pour plus de #quarantineartclubs à rejoindre pendant cette période de verrouillage du coronavirus.

Vous voulez améliorer votre dessin pendant le verrouillage du coronavirus? Rejoignez l'un de ces clubs d'art en ligne! C'est aussi simple que de créer de l'art et d'utiliser un hashtag.

#DrawingFromADistance par Sarah Beth Morgan

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voyons la lumière pendant cette période difficile et encourageons l'éloignement social! ☀️ l'anxiété peut affaiblir notre système immunitaire – voici donc l'espoir que le regroupement et la création d'art peuvent nous renforcer en tant que communauté mondiale. 🎨✏️. . je commence moi-même demain – mais prenez ce que vous voulez de ces invites et illustrez-le à votre guise, quand vous le souhaitez. pas de règles! Amusez-vous! ✨. . hashtag vos articles + histoires #DrawFromADistance. capture d'écran et partage pour que d'autres puissent participer! . . restez en bonne santé tous

Un message partagé par Sarah Beth Morgan (@wonderfall) le 15 mars 2020 à 13:52 PDT

#QuaratineArtClub par Carson Ellis

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salut! Je publierai des travaux artistiques ici tous les matins de la semaine quand je le pourrai. Ils seront conçus pour les enfants et les adultes. Si vous souhaitez les partager, vous pouvez utiliser le hashtag #quarantineartclub. Je fournirai également des hashtags individuels pour chaque exercice afin que nous puissions voir le travail de chacun. Voici votre première tâche: DESSINEZ UN AUTO-PORTRAIT Dessinez une image de vous-même des épaules vers le haut. Ensuite, dessinez un cadre fantaisie autour du portrait et écrivez votre nom en bas en belles lettres. Faites glisser pour voir un modèle utile. Il vous aidera à comprendre comment dessiner un visage humain – combien d'espace il y a entre toutes ses parties et ce qui va où. Certains des meilleurs portraits du monde ne suivent pas ces règles et vous n’êtes pas obligé de le faire non plus. Mais pour cette mission, vous le faites. Nous allons le faire correctement. Faites glisser pour voir un didacticiel vidéo qui aidera ce modèle à donner un sens. (Les lignes vertes ne sont que des guides – vous devez les dessiner au crayon et les effacer ensuite.) Dessinez sur du papier et – pour tout sauf les lignes de guidage au crayon – utilisez le matériel artistique que vous souhaitez: stylos, marqueurs, peinture, crayons. Vous pouvez travailler en couleur ou en noir et blanc – à vous de choisir. Pendant que vous dessinez, regardez dans le miroir et posez-vous ces questions: De quelle couleur sont mes yeux? De quelle forme sont-ils? Mes cils sont-ils clairs ou foncés? Long ou court? De quelle couleur et de quelle forme sont mes sourcils? Sont-ils épais ou minces? Droit ou arqué? Mon nez est-il maigre? Large? Courbé? Est-ce que c'est tourner vers le haut ou vers le bas? De quelle couleur est ma peau? Ai-je des taches de rousseur? Des taupes? Des cicatrices? Taches de naissance? Les rides? De quelle couleur sont mes cheveux? Est-il long, court, bouclé, droit? Ma bouche est-elle large? C'est petit? Mes lèvres sont-elles pleines ou fines? Puis-je voir mes oreilles? Ou sont-ils cachés? Parfois, il est plus facile de répondre à ces questions en regardant d'autres personnes et en comparant vos fonctionnalités aux leurs. Cela peut vous aider à comprendre ce qui rend votre visage unique. Faites cela, mais ne jugez pas à quoi vous ressemblez. Soyez comme un scientifique et étudiez votre visage le plus objectivement possible. OK amuse-toi! Si vous souhaitez partager ou voir les autoportraits d'autres personnes, utilisez ces hashtags: # quaratineartclub # QACselfportrait

Un post partagé par Carson (@carsonellis) le 16 mars 2020 à 6h02 PDT

# 30DayArtQuarantine par Danielle Krysa

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Un mois pour éviter les foules? J'en suis! En fait, cela ressemble à la quantité parfaite de temps pour un projet artistique auto-imposé, non? Que diriez-vous d'un DÉFI D'ART DE 30 JOURS… Je vous mets au défi d'utiliser ce temps à l'intérieur pour en faire une pièce chaque jour jusqu'à la mi-avril. Peindre, dessiner, photographier, sculpter, coller… tout ce que vous aimez. Je vais jouer avec quelques idées de collage qui ont roulé dans ma tête mais qui n’ont pas encore trouvé leur chemin sur le papier. Définissez des règles, puis jouez à l'intérieur. Ha! Prenez ça, COVID-19! Restez à la maison, faites de l'art, sauvez la vie de quelqu'un ❤️ # 30daychallenge # covid_19 ps. hashtag votre travail avec # 30dayartquarantine

Un post partagé par TJC (danielle krysa) (@thejealouscurator) le 14 mars 2020 à 9h40 PDT

Dessin de bricolage du magazine Illustoria

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Nous avons été tellement inspirés de voir notre communauté se rassembler pour offrir des projets artistiques faciles aux familles pendant ce séjour obligatoire à la maison! Dans cet esprit, toute la semaine sera consacrée au partage de bricolages faciles des numéros passés et à venir de @illustoria_mag. ⁠⠀ ⁠⠀ 〰️Commencer avec l'invite n ° 1: dessiner à l'envers! Ounds Cela semble étrange, mais c'est en fait un moyen fantastique de stimuler votre imagination sans vous ruiner. Préparez-vous à regarder le monde d'une toute nouvelle façon, avec ce bricolage radieux du numéro 7: Noir et blanc ✏️⁠ N'aimez pas plisser les yeux sur votre écran? Instrux sont également sur notre blog, consultez le lien en bio! ⁠⠀ Ce dont vous aurez besoin: ⁠⠀ Poudre de graphite (ou si vous êtes très patient, le côté d'un crayon) ⁠ ⠀ Gommes à effacer – grandes, petites, toutes formes⁠ ⠀ Papier – papier cartonné, papier aquarelle ou quelque chose d'un peu plus épais que le papier d'imprimante est parfait. Dans un pincement cependant, le papier d'imprimante est un aok. dans le pot de poudre de graphite et enduisez un côté, puis frottez en mouvements circulaires sur votre page jusqu'à ce qu'un ton uniforme de gris apparaisse. (N'ayez pas peur d'appuyer un peu!) ⁠. Si vous n'avez pas de poudre de graphite, le côté d'un crayon fonctionnera pour couvrir votre page, appuyez simplement doucement et faites des mouvements de swooshing! ⁠⠀ 2. Brossez légèrement tout excès de poudre en fouettant un autre tissu sur la surface. Le graphite doit être un peu "frotté" sur le papier, comme une tache. comme dans ce cas!) Effacez avec une gomme géante ou une gomme pétrie.⁠ ⠀ ⁠⠀ 4. Lorsque vous avez la forme que vous souhaitez, remplissez les détails avec une gomme plus fine, la fin d'un crayon ou l'une de celles rechargeables gommes à effacer (celles-ci peuvent appliquer une pression décente) ⁠ ⠀ ⁠⠀ 5. Ajoutez maintenant les détails de finition au crayon ou au stylo. Vous pouvez même superposer de fins lavis aquarellés au-dessus des espaces effacés ou des parties de couleur graphite, sachez que dès que vous déposez de l'eau, cela fixera votre image sur la page de manière permanente – plus effaçable.⁠ Et voila! Dessin à l'envers. ⁠

Un post partagé par ILLUSTORIA (@illustoria_mag) le 17 mars 2020 à 7h49 PDT

Doodles déjeuner avec Mo Willems

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Vos élèves peuvent visiter mon studio en semaine pour griffonner avec moi. Les visites quotidiennes baissent à 13 h HNE. Kennedy-center.ORG/education/mo-willems/

Un post partagé par Mo Willems (@ mo.willems.studio) le 16 mars 2020 à 7h10 PDT

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Une petite histoire du lutin, un personnage légendaire du folklore irlandais

L'histoire des lutins

Photos de natnatnat / Shutterstock

Bien que de petite taille, lutins ont décroché un grand rôle dans le folklore irlandais. Ces «petits» ont capturé l'imagination pendant des siècles, enchantant génération après génération avec des tenues vertes et des promesses d'or.

Bien que le lutin soit un aliment de base de la culture pop sur l'île d'émeraude et au-delà, ses origines sont un peu plus mystérieuses. Heureusement, si vous avez déjà souhaité en savoir plus sur ces petits sprites, vous avez de la chance! Ici, nous jetons un regard sur l'histoire de la figure légendaire.

Qu'est-ce qu'un lutin?

L'histoire des lutins

(Photo: domaine public Wikimedia Commons)

Dans le folklore irlandais, un lutin est un type de Fée. Le personnage est généralement décrit comme un petit homme barbu vêtu d'un ensemble émeraude comprenant un gilet, des chaussures à boucles et un chapeau haut de forme. Dans les contes traditionnels, ce sont des cordonniers, représentés de façon fantaisiste par un son distinctif de «tapotement». "Posez votre oreille près de la colline," Le Leprecaun; ou Fairy Shoemaker, un poème du XVIIIe siècle de William Allingham, se lit comme suit: «N'attrapez-vous pas la petite clameur, le claquement occupé d'un marteau elfe, la voix du Lepracaun chantant strident alors qu'il exerce joyeusement son métier?»

En plus de leur look et de leur son signature, les lutins sont connus pour leur amour du mal. Selon la légende, il ne faut pas leur faire confiance, car ils aiment jouer des tours aux gens. De l'autre côté de la médaille, cependant, leur sournoiserie les rend chanceux; ils exauceront trois vœux à quiconque sera assez rusé pour les attraper.

Evolution enchanteresse

Alors que les traces de la légende du lutin remontent au VIIIe siècle, le personnage tel que nous le connaissons aujourd'hui est probablement un mélange de deux figures de la mythologie irlandaise: le luchorpán et le clúrachán. Au fil des siècles, les éléments associés à chacune de ces créatures enchanteresses se sont mélangés et mélangés pour évoquer le concept du lutin.

le Luchorpán

Folklore irlandais

Photos de Marshall Courtney / Shutterstock

Le mot «lutin» vient probablement du vieil irlandais (la langue parlée en Irlande entre 600 et 900) luchorpán, un mot composé dont les racines, et corp, signifient respectivement «petit» et «corps».

La première utilisation enregistrée de ce terme se trouve dans La mort de Fergus mac Leiti, une histoire du 8ème siècle sur les petits esprits de l'eau-le luchorpán—Qui trompe un roi en lui abandonnant son trône après avoir tenté de le traîner dans la mer et lui avoir accordé trois vœux.

le Clúrachán

Histoire du lutin

Lutin ou clúrachán (Photo: Domaine Public Wikimedia Commons)

UNE clúrachán est une fée domestique solitaire. La légende veut que le clúrachán hante les caves à vin – un mouvement motivé par les amours du petit sprite de boire – et, comme le lutin, se délecte de la tromperie et de la supercherie. Ils s'habillent traditionnellement vert, qui est probablement d’où vient le jeu de couleurs de la signature du lutin. En fait, jusqu'au 20e siècle, les lutins étaient habituellement vêtus de rouge!

"Mais il est tout à fait beau dans sa robe, car il porte un manteau carré rouge, richement lacé d'or, et inexprimable du même chapeau, des chaussures et des boucles,", a écrit Samuel Lover dans Légendes et histoires d'Irlande, une anthologie publiée en 1831.

Au cours des deux derniers siècles, cependant, clúrachánL’association de la couleur verte a coulé dans les contes du lutin, devenant finalement l’une des caractéristiques les plus marquantes du sprite.

Le lutin moderne

Qu'est-ce qu'un lutin

Photos de babenkoirusa / Shutterstock

Aujourd'hui, la légende du lutin a pris vie. Outre les éléments empruntés à la luchorpán et le clúrachán, le lutin moderne est devenu associé à d'autres attributs, à savoir un pot d'or au bout d'un arc-en-ciel. Bien que l'origine de ce trope ne soit pas limpide, une explication populaire est que les lutins utiliseraient leur trésor insaisissable pour tromper les passants et troquer avec leurs ravisseurs.

Dans tous les cas, notre perception des créatures enchantées a changé au fil des ans, culminant avec les «gardiens de champignon, avec des barbes rouges de Galway et des chapeaux verts» que nous associons à une fête particulièrement magique: Saint Patrick.

Le lutin et la Saint-Patrick

St. Patrick's

La Saint-Patrick est une fête chrétienne qui tombe le 17 mars. Elle célèbre Saint Patrick, un évêque chrétien romano-britannique qui a converti les Irlandais païens au christianisme au 5ème siècle.

Il a été fait saint patron de l'Irlande en récompense posthume de ses efforts inlassables, qu'il a racontés dans une lettre autobiographique. «L'amour de Dieu et sa peur grandissaient en moi de plus en plus, tout comme la foi, et mon âme était rosée, de sorte qu'en un seul jour, j'ai fait jusqu'à cent prières et dans la nuit, presque la même. J'ai prié dans les bois et sur la montagne, même avant l'aube. Je n'ai ressenti aucune douleur de la neige, de la glace ou de la pluie. »

Étant donné les racines fortement religieuses de la fête, pourquoi le lutin est-il associé à la Saint-Patrick? Dans la culture populaire, la Saint-Patrick est moins un jour saint liturgique et plus une célébration de tout ce qui est irlandais. Cela inclut le lutin à feuilles persistantes, qui capture magiquement à la fois l'héritage et la teinte de l'île émeraude historique.

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La pollution baisse en Chine et en Italie pendant les quarantaines de coronavirus

Baisse de la pollution en Chine due au coronavirus

Photo: Observatoire de la Terre de la NASA, Joshua Stevens, utilisant des données modifiées de Copernicus Sentinel 5P traitées par l'Agence spatiale européenne

La pandémie de coronavirus a rapidement dévasté le monde entier, mais il y a une exception à ses effets désastreux: la pollution atmosphérique dans l'environnement est en baisse. Alors que les gens sont forcés à l'intérieur et que la vie s'interrompt en raison des quarantaines, quelque chose d'incroyable se produit. Non seulement la pollution de l'air diminue, mais les voies navigables surexploitées connaissent une repousse de la vie marine. De l'imagerie satellite aux récits de première main, il y a des preuves s'accumulant que la nature pourrait remporter une victoire grâce à COVID-19.

Cette tendance est apparue pour la première fois début mars, lorsque la NASA a publié des images satellites de la Chine prises de début janvier à fin février lorsque le coronavirus était à son apogée. Il y a une baisse nette et spectaculaire des niveaux de dioxyde d'azote pendant la quarantaine nationale. Bien qu'il y ait eu une baisse progressive du NO2 pendant la récession de 2008, cette baisse rapide est assez inhabituelle. «C'est la première fois que je constate une baisse aussi spectaculaire sur une zone aussi large pour un événement spécifique», a déclaré Fei Liu, chercheur sur la qualité de l'air au Goddard Space Flight Center de la NASA.

Alors que la pollution de l'air diminue généralement autour du Nouvel An chinois, alors que les entreprises ferment pour les vacances, la tendance cette année est un peu différente. Les niveaux de pollution sont encore plus faibles et la baisse a duré plus longtemps, ce qui conforte la théorie selon laquelle les quarantaines sont responsables de l'augmentation spectaculaire de la qualité de l'air.

Non limitée à la Chine, l'Italie connaît également une meilleure qualité de l'air grâce aux restrictions strictes sur les mouvements et les fermetures d'entreprises qui ont été adoptées au niveau national le 11 mars. L'imagerie satellite de l'Agence spatiale européenne montre une nette baisse du dioxyde d'azote à partir de début janvier, le nord où les restrictions ont commencé encore plus tôt. Moins de voitures dans les rues et les fermetures d'usines ont permis à la qualité de l'air de rebondir.

Des preuves de l’impact environnemental du coronavirus sont également visibles sur le terrain. À Venise – une ville qui serait généralement animée de touristes à cette période – les canaux retrouvent de la clarté. Sans le trafic des gondoles, des bateaux-taxis, des bateaux de croisière et des bateaux privés pour remuer les eaux, ils sont autorisés à s'installer pour la première fois de mémoire récente. Les eaux sont redevenues claires et il y a même des rapports de poissons faisant leur réapparition dans les canaux.

"Même les ruisseaux autour de la Piazza San Marco, généralement particulièrement nuageux, en raison de la circulation des bateaux, des taxis, ainsi que des gondoles, ont retrouvé leur clarté", rapporte le journal local La Nuova di Venezia e Mestre. «Et l'écosystème lagunaire (montre) des signes évidents de régénération.»

Bien que positifs, ces effets environnementaux n’enlèvent certainement pas la tragédie du coronavirus, qui affecte des vies dans le monde entier. Mais, en cette période difficile, c'est peut-être une doublure en argent pour les sacrifices que tout le monde fait.

La qualité de l'air en Chine a rebondi et est restée stable même après le Nouvel An chinois, en particulier à Wuhan.

Pollution de l'air à Wuhan pendant Covid-19

Photo: Observatoire de la Terre de la NASA, Joshua Stevens, utilisant des données modifiées de Copernicus Sentinel 5P traitées par l'Agence spatiale européenne

La pollution a également baissé en Italie alors que le pays est entré en détention pour le coronavirus.

(incorporé) https://www.youtube.com/watch?v=ARpxtAKsORw (/ incorporé)

h / t: (Post Magazine, The Guardian)

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Des musiciens donnent des concerts à domicile pendant le verrouillage du coronavirus

Beaucoup d'entre nous sont seuls pendant les blocages de coronavirus, mais cela ne signifie pas que nous devons être seuls. Et, comme nous le voyons, nous ne sommes pas non plus confrontés à des événements culturels fantastiques. Des musiciens de renommée mondiale, coincés à l'intérieur comme tout le monde, nous divertissent avec leurs talents. Chris Martin du groupe Coldplay a joué un mini concert chez lui dans le cadre d'une nouvelle série appelée Ensemble, à la maison (#Togeth